Наталья Петрова
Сценарий досуга «Путешествие в страну русских народных музыкальных инструментов»
Путешествие в страну русских народных
музыкальных инструментов
(Интегрированный досуг для детей средней группы)
Цели : познакомить детей с русскими народными инструментами .
Задачи : 1. Дать представление о том, как выглядят и как звучат .
2. Формировать желание и интерес к игре на русских народных музыкальных инструментах .
3. Воспитывать положительное отношение к истокам русской народной культуры .
Интеграция областей : «Художественно-эстетическое развитие» , «Познавательное развитие» , «Речевое развитие» , «Социально-коммуникативное развитие» .
Атрибуты : русские народные музыкальные инструменты – ложки , трещотки, балалайка, гармошка. Волшебная палочка, Петрушка – кукла Би-Ба-Бо. Ноутбук, информационный носитель, видео - запись, аудио - записи музыкальных русских народных произведений .
Ход занятия:
Дети заходят в зал под русскую народную песню «Калинка» и рассаживаются на стульчики.
Музыкальный руководитель (АРИНА) встречает их в русском народном костюме .
АРИНА : Здравствуйте, ребята. Рассаживайтесь поудобней. Сегодня мы с вами совершим путешествие в волшебную страну русских народных музыкальных инструментов .
Звучит музыка («Смоленский гусачок» пляска, появляется персонаж-Петрушка.
Петрушка : Здравствуйте, ребята! Меня зовут Петрушка. Я очень люблю ходить в гости и заводить новых друзей. Сегодня я решил прийти к вам. Вы будете со мной дружить?
Дети отвечают.
Петрушка : А еще, я очень люблю путешествовать . Давайте все вместе куда-нибудь отправимся в путешествие !
АРИНА : Петрушка, мы очень рады, что ты пришел к нам в гости, мы с ребятами как раз собрались совершить путешествие в волшебную страну и с удовольствием возьмем тебя с собой, только сначала отгадай нашу загадку.
Загадка про ложку. Не лопата, не совок,
Что захватит, то в роток,
Кашу, суп или окрошку :
Вы узнали? Это (ложка) .
Петрушка : Так это же ложка! Мы что сейчас есть будем? Это хорошо, покушать я люблю. Ой! А как же наше путешествие ?
АРИНА : Не волнуйся Петрушка, в путешествие мы обязательно отправимся. Это же не просто ложки, а самый настоящий музыкальный инструмент .
Петрушка : Какой же это музыкальный инструмент ? И как на них играть-то, на ложках этих, по чашкам и кастрюлям что ли?
АРИНА : Нет, ударяют ими друг по другу, вот так. (показывает) и поэтому ложки называют ударными инструментами .
Дети под русскую народную музыку «Коробейники» играют на ложках на первую долю в такте.
АРИНА :
Ложки наши хороши,
Постучали от души. (собирает ложки.)
Петрушка : Ну и какое отношение к нашему путешествию имеют эти деревянные ложки?
АРИНА : А ты еще не догадался?
Петрушка : Не знаю я. Э (думает) Я догадался! Мы отправимся в страну русских народных музыкальных инструментов !
АРИНА : Молодец Петрушка! Ну что ж, отправляемся. Где моя волшебная палочка?
(Взмахивает волшебной палочкой. Звучит лиричная р. н. музыка «Сударушка» )
Дети за Петрушкой идут по кругу на другую сторону зала. На столике разложены разные муз. инструменты .
АРИНА : Вот мы и попали в волшебную страну , где живут русские народные музыкальные инструменты . Только чтобы инструменты нам показались , тебе Петрушка, нужно угадать названия этих инструментов .
Петрушка : Ой-ой-ой! А я совсем с народными инструментами незнаком .
АРИНА : А, мы тебе поможем. Правда, ребята? Вот и первая загадка.
Целый день все трень да трень
И трещать-то ей не лень.
(Демонстрация видеозаписи игры на трещетке) .
Петрушка : Ой, что это так трещит? И как же этот инструмент называется ?
(Дети отвечают) .
АРИНА : Да, это ударный инструмент-трещотка .
Петрушка : Да разве трещотка ударная? Она же трескучая. Деревянные пластиночки стукаются друг о друга и трещат.
АРИНА : В ударных инструментах звук возникает , когда одна часть инструмента ударяется о другую или когда по самому инструменту чем-нибудь бьют .
Петрушка : Чем бьют?
АРИНА : Ну, например, рукой. Вот послушайте новую загадку.
Целый день бом да бом
Раздается громкий звон.
(Звучит бубен) .
Петрушка : Ой, что это, ребята?
(Дети отвечают) .
АРИНА : Петрушка, хочешь попробовать?
Петрушка : Да, конечно! (пробует играть) .
Ведущий : Молодец, Петрушка. У тебя очень хорошо получается. Слушайте следующую загадку.
Тили-бом, тили-бом,
Перезвон со всех сторон.
Колокольчики звенят
С бубенцами говорят.
Петрушка : А, я, догадался! Это колокольчики да бубенчики.
АРИНА : Молодец, Петрушка, какой ты догадливый. Петрушка, ты танцевать любишь?
Петрушка : Конечно, люблю!
АРИНА : Тогда потанцуй с нашими ребятами.
Петрушка : С удовольствием потанцую!
Пляска с бубенчиками под р. н. м. «Барыня»
АРИНА : Молодцы, хорошо потанцевали. Петрушка, наши ребята тоже умеют загадывать загадки. Вот послушай.
Ребенок : Если хочешь поиграть,
Нужно в руки её взять
И подуть в нее слегка
Будет музыка слышна .
АРИНА : Подумай-ка минуточку
Что же это?
Петрушка : Дудочка!
АРИНА : Правильно, молодец Петрушка. Дудочка эта называется свирель. Вот послушайте как она звучит.
(Демонстрация видеозаписи игры на свирели р. н. м. «Как под горкой под горой» ).
Петрушка : А, свирель тоже ударный инструмент ?
АРИНА : Ребята, как вы думаете, свирель ударный инструмент ?
(Дети отвечают) .
Конечно же нет. Это духовой инструмент . Заставляет звучать свирель поток воздуха, который выдувает музыкант . Вот смотри. (Играет на дудочке) .
АРИНА : Но не только ложками, бубнами да трещотками
Славен народ на Руси .
А ещё гармошкой звонкой, на нее ты посмотри!
(Руководитель показывает гармошку детям) .
Петрушка :
Она вздохнет и развернется и по деревне вдоль пройдется,
И соберется в круг народ , что хочешь, спляшет и споет!
Педагог включает аудиозапись русской народной песни «Я на горку шла» (Соло гармошки)
АРИНА : А, вот и последний на сегодня инструмент , с которым я вас хотела познакомить. Сейчас я загадаю вам загадку, а вы попробуйте ее отгадать!
Деревяшка, три струны, Натянутых, тонких.
Вы узнать её должны! Поёт очень звонко.
Поскорее угадай-ка. Что же это?
– (Дети : Балалайка)
Молодцы, ребята! А хотите послушать, как играет наша балалаечка? (дети отвечают)
Звучит запись игры на балалайке р. н. м. «Камаринская»
Петрушка : Вот бы мне так научиться. Я тоже хочу играть на разных инструментах !
АРИНА : А я предлагаю всем нам сейчас превратиться в музыкантов оркестра народных инструментов . Давайте мы научим Петрушку.
Дети играют на музыкальных инструментах под р . н. м. «Светит месяц» .
Ну, что, Петрушка, тебе понравилось?
Петрушка : Да, очень. Молодцы ребята.
Петрушка : Какое интересное путешествие . Теперь я обязательно научусь на чём-нибудь играть.
АРИНА : А, вам, ребята, понравилось?
(Дети отвечают) .
Ну что ж, наше путешествие в страну русских народных музыкальных инструментов подошло к концу . Пора прощаться. А ты, Петрушка, приходи к нам почаще, и мы совершим еще не одно увлекательное путешествие .
Петрушка : Спасибо, обязательно приду. До свиданья.
АРИНА : Ребята, давайте проводим Петрушку и пожелаем ему счастливого пути.
Дети выходят из зала под русскую народную песню «Калинка»
Музыкальный тайник
Данный материал можно использовать на уроках музыки, внеклассных мероприятиях. Формы проведения могут быть различными: утренник, праздник, концерт, родительское собрание, а так же как элемент классного часа. Цель мероприятия: воздействие на эмоции и чувства детей, слушателей; возбуждение интереса к музыке (не только как к учебному предмету); воспитание эстетического вкуса у учащихся, чувства прекрасного.
1. рисунки с изображением музыкальных инструментов, портреты Страдивари и Андреева;
2. стихотворения о музыкальных инструментах;
3. музыкальные произведения, видео со звучанием отгаданных инструментов.
Ведущий. С незапамятных времен и до сегодняшних дней человека сопровождает музыка, песня, а значит, и музыкальные инструменты. В древности музыкальное искусство глубоко почиталось. В Шумере и Вавилоне в честь музыкальных инструментов совершались жертвоприношения. В Древней Греции богов, как правило, изображали с музыкальными инструментами в руках.
Волшебная сила музыки воспевалась в преданиях и мифах. Так, древние греки сложили миф о певце Орфее. Там, где не спасали стрела и меч, не помогали сила и мужество, песня Орфея делала чудеса. Когда он брал в руки кифару и пел под мелодичный звон ее струн, ветер переставал колыхать листву, далекие скалы двигались навстречу песне, море замирало, дикие звери выбирались из своих логовищ и смиренно шли за удивительным певцом, замороженные чудом из чудес – музыкой.
Люди древности видели в музыке волшебную, магическую силу и потому приписывали создание музыкальных инструментов богам.
Ученик. Однажды, как повествует древняя легенда, бог лесов Пан повстречал прекрасную деву Сирингу и влюбился в нее с первого взгляда. Пан, голова которого была увенчана рожками, а ноги были с копытцами, не понравился Сиринге. И она бросилась от него прочь. Пан помчался за ней и почти настиг на берегу Реки. Но Сиринга обратилась к Реке с мольбой, чтобы та укрыла ее от козлоногого Пана. Вняла Река мольбе Сиринги и превратила ее в тростник. Печальный Пан вырезал из тростника певучую свирель и с тех пор не расставался с ней…
Ведущий. Из панциря черепахи сконструировал лиру младенец Гермес, будущий бог скотоводства, покровитель пастухов…
Флейту изобрела воинственная богиня Афина…
Так рассказывают о возникновении музыки и музыкальных инструментов древнегреческие мифы.
Ученик.
Это было не помню когда.
Человек пас на поле стада,
Зверя дикого, птицу бил,
Сеял хлеб и рыбу ловил.
Он поблизости жил от воды,
Собирал лесные плоды
И одежду из шкур носил,
Свой костер ни на миг не гасил,
И когда сидел у огня
После долгого трудного дня,
То всегда напевал одно:
Шел однажды он вдоль реки,
У которой росли тростники,
И прямой тростниковый побег
В руки бережно взял человек.
Он тростинку держал в руках –
Вольный ветер свистел в тростниках,
Он поймал ветра свист на лету
И тростинку поднес ко рту…
А потом сидел у огня
После долгого трудного дня
И играл на тростинке одно:
“Онна-но! Онна-но! Онна-но!”
Шел он как-то за зверем на луг,
Нес в руке крутосогнутый лук,
И направлена в зверя была
Остроточенная стрела.
Отпустил человек тетиву-
Мертвый зверь упал на траву,
Было слышно, как пела едва,
Чуть звенела в тиши тетива.
А потом сидел у огня
После долгого трудного дня
И звенел тетивою одно:
“Онна-но! Онна-но! Онна-но!”
Шел он лесом сквозь бурелом.
В ствол поваленный с круглым дуплом
Человек застучал что есть сил-
Гул рокочущий тьму огласил.
И тогда человек у бревна
Середину прожег до дна,
И прикрыл пустоту ствола
Он упругою кожей вола,
А потом сидел у огня
После долгого трудного дня
И стучал в барабан свой одно:
“Онна-но! Онна-но! Онна-но!”
Проходил за веком век,
И могучим стал человек:
Он построил себе города,
Ему небо, земля и вода
Покорились, он к солнцу взлетел,-
Но всегда, среди всех трудных дел
Слышал пение струнных своих,
И ударных своих, и своих духовых,-
Песню ветра, воды и огня,
Песню ночи и песню дня,-
Эй, все вместе споем заодно:
“Онна-но! Онна-но! Онна-но!"
Ведущий. У каждого народа есть свои легенды о появлении этого музыкального инструмента. Греки приписывают ее изобретение то младенцу Гермесу, то самому покровителю искусств солнцеликому Аполлону.
Ученик. Бог Гермес, когда был еще младенцем, похитил у своего старшего брата Аполлона коров. Из их кишок он сделал струны, а потом, поймав черепаху, натянул струны на черепаший панцирь. Аполлон рассердился на Гермеса. Гермес, чтобы помириться с братом, подарил ему этот удивительно сладкозвучный инструмент. Голос ее так понравился Аполлону, что он сменил гнев на милость, и вскоре она стала его любимым музыкальным инструментом.
Вопрос: О каком музыкальном инструменте говорится в легенде?
ЛИРА
(Рисунок с изображением инструмента )
Ведущий. Если вы внимательно слушали легенду, то, наверное, заметили, что струны лиры натянуты. Натянутую струну можно заставить звучать, а вот панцирь черепахи зачем? Дело в том, что струны сами по себе звучат слабо, а панцирь усиливает их звучание.
Черепаший панцирь – это корпус лиры. По-другому он называется - резонансный ящик, ему передаются колебания струн. Он усиливает звуки и делает их красивее.
Ученик. А вот легенда о поэте и певце Арионе. На состязании кифаристов Арион одержал победу и был награжден драгоценным призом. Но морские разбойники задумали отобрать его у певца. Выйдя в море, они хотели убить Ариона, чтобы завладеть ценной добычей.
Неизбежная гибель Ариона. Но он просит напоследок у разбойников, чтобы они разрешили ему спеть. И так замечательно пел Арион, что смягчились даже сердца жестоких разбойников. Закончил песню Арион и бросился в морскую пучину. Но не успел он погрузиться в воду, как его подхватили очарованные его музыкой дельфины.
Они не дали утонуть великому певцу. Посадив Ариона к себе на спины, дельфины доставили его на берег.
Вопрос: Каким драгоценным призом был награжден Арион?
АРФА
(Рисунок инструмента, можно использовать
видео, со звучанием арфы
)
Ученик. Арфа – древнеегипетский инструмент. В Древнем Египте на арфе играли и в убогой хижине, и во дворце фараона, и в роскошных храмах. В храмах арфы были такие большие, что жрецы могли играть на них только стоя. Струны древних арф делали из жилок или волокон пальмового листа. В некоторых восточных странах на арфах разрешалось играть только мужчинам, а в некоторых она, как в наши дни, считалась исключительно женским инструментом.
Особыми законами устанавливалось, сколько струн должно быть у арфы бедняка, а сколько у господина. Арфа простолюдина не могла быть больше арфы вельможи.
В Ирландии, например, за повреждение руки арфиста виновный должен был заплатить штраф в четыре раза больший, чем за повреждение руки любого другого человека.
Когда из голубого шарфа
Вечерних, медленных теней,
Твоя мечтательная арфа
Вдруг запоет о вихре дней.
О бурях неги, взлетах страсти,
О пламенеющих сердцах,
Я весь в ее волшебной власти,
В ее ласкающих струях.
Мне кажется, что эти звуки
На волю выведут меня.
Из праздной скуки, душной муки
Ушедшего бесплодья дня.
С. Городецкий
Ведущий. Давние предки этого инструмента появились на свет в далеких восточных странах. Один из ее древнейших предшественников – раванастр, который можно услышать и в наши дни. На нем играют народные музыканты Индии и острова Шри-Ланка (Цейлон). Маленький барабанчик в роли резонатора, длинная деревянная шейка, к которой прижимаются одна или две струны из шелка или жилки, лукообразный смычок – вот вам и раванастр, изобретение десятиглавого бога-дракона Раваны, как гласит древняя легенда.
Этот инструмент титулован за высокие музыкальные совершенства: прежде всего удивительно живой, трепетный звук, не уступающий в гибкости и выразительности человеческому пению. Только у нее пение может быть бесконечным, беспрерывным. Она не уступит роялю в виртуозности, а в разнообразном “произношении” звуков ей попросту нет равных. Это самый “говорящий”, самый выразительный по звучанию инструмент.
Вопрос: Как называется этот инструмент?
СКРИПКА
(Звучит скрипка
)
Движенья плавные смычка
Приводят в трепет струны,
Мотив звучит издалека,
Поет про вечер лунный.
Как ясен звуков перелив,
В них радость и улыбка,
Звучит мечтательный мотив.
Я называюсь скрипка.
Ученик. Было это давным-давно, более трехсот лет назад. Знаменитый скрипичный мастер Николо Амати подобрал на одной из улиц итальянского города Кремона мальчишку, который не знал, куда ему деваться. Свирепая болезнь чума, от которой когда-то вымирали целые деревни и города, погубила родных бездомного мальчишки. Амати привел паренька Антонио к себе в мастерскую и сделал одним из своих помощников.
Ведущий. Антонио оказался очень старательным. В его руках дерево словно оживало, деревянные чурки как будто сами собой превращались в заготовки для будущих скрипок.
В 13 лет Антонио сделал скрипку самостоятельно. А последний свой, более чем тысячный инструмент великий Антонио сделал, когда ему перевалило за девяносто.
Вопрос: Назовите фамилию знаменитого скрипичного мастера.
СТРАДИВАРИ
(Портрет мастера
)
Ведущий. Шестьдесят лет было великому мастеру, когда зазвучали его самые лучшие, новые скрипки. Звук у них был мощный, глубокий, и пели скрипки человеческим голосом, отзываясь на легчайшее движение смычка новыми красками.
Ведущий. Этот инструмент – принадлежность всех богатых домов. На его изготовление шли, привозившиеся из заморских стран драгоценные сорта дерева – черного, красного, розового, лимонного. Инструмент отделывали слоновой костью, бронзой, золотом, драгоценными каменьями, на его стенках и крыловидных крышках знатные живописцы писали замечательные картины.
А клавиши!
Что там пластиночки из слоновой кости! Случалось, клавиши покрывали пластинками из самоцветов – слоистым агатом – ониксом, золотистым янтарем и даже драгоценным темно-синим лазуристом.
Вопрос: Как называется этот музыкальный инструмент?
КЛАВЕСИН
(Рисунок клавесина
)
Ученик. Слава мастерам, художникам и ювелирам, которые превратили клавесин в неописуемого красавца!
Никогда раньше Музыкальный Инструмент не был такой дорогой, такой почитаемой и ценимой… мебелью.
Увы, улучшение внешнего вида приводило к ухудшению звука. Голос у клавесина был чуть суховатый, стеклянный. Но главная беда в том, что сила звука у него всегда оставалась одинаковой, одной и той же громкости. С какой бы силой ни ударял музыкант по клавише, громкость звука от этого не менялась.
Ведущий. На смену пришел другой музыкальный инструмент. Кто знает, как он называется?
Фортепиано. Слово “форте” означает “громко”, а слово “пиано” - “тихо”. Музыкантам важно это свойство нового инструмента издавать звуки разной громкости в прямой зависимости от силы удара по клавише.
Ученик. Произошло это около ста лет назад в Петербурге. К известному скрипичному мастеру Иванову пришел молодой скрипач Василий Андреев. Он сказал, что хотел бы заказать музыкальный инструмент. Но когда мастер посмотрел чертежи, которые принес ему скрипач Андреев, он страшно рассердился.
Как так, ему, уважаемому мастеру, предложили сделать шутовской, скомороший инструмент! Да он не стоит дерева, на него затраченного! И при этом еще молодой человек настаивает, чтобы инструмент был изготовлен из лучших сортов дерева, которое мастер годами выдерживал, чтобы делать из него благородные скрипки и виолончели! Это же недоразумение какое – то, а не инструмент!
И рассердившийся мастер сказал, что если господину Андрееву угодно, он может приобрести сей мужицкий инструмент в любой мелочной лавке, где тот продается вместе со спичками и солью.
Вопрос: Какой же инструмент предложил Иванову сделать Андреев?
БАЛАЛАЙКА
(Звучит балалайка, рисунок
)
Ведущий. Василий Андреев заметил, что ему, скрипачу, совсем не зазорно играть на балалайке, и показал мастеру свое искусство.
И тогда мастер Иванов сдался. Ему понравилось, как молодой музыкант горячо говорит о том, что хочет наладить русские народные инструменты.
Что-то вас давно не слышно,
Три заливистых струны?
Говорят: из моды вышли
Песни русской старины!
Словно птиц залетных стайка,
Мода мчит за ветром вскачь.
Не печалься, балалайка,
И не плачь, не плачь, не плачь!
Вспомни, как в избе сосновой
Разливался голос твой,
Как с Наташею Ростовой
Тебя слушал граф Толстой.
Ты и нынче зря робеешь!
Ты одна на всю страну.
Ты задиристо умеешь
Тронуть русскую струну!
С удалым народным сердцем
Ты сроднилась неспроста!
В золотых руках умельцев
Ты не смолкнешь никогда!
Ну, кленовая, наддай-ка!
Растревожь меня вконец.
Баловная балалайка,
Деревянный бубенец!
Игорь Кобзев
Смокотина Елена Владимировна , учитель музыки
Сценарий лекции-концерта
о музыкальных инструментах
«В мир музыки…»
Приветствие :
Здравствуйте дорогие друзья, уважаемые зрители! Сегодня вас ждет путешествие по невероятно интересному миру музыки. Мы научим вас слушать и понимать музыку, расскажем о русских народных инструментах, об их истории, возможностях и способе изготовления. Ведь даже в самом простом музыкальном инструменте изящество и полезность, разумность, достигнуты ценой труда, напряженных поисков, а порой и лишений, сквозь которые шел к своей цели древний мастер.
Самым древним музыкальным инструментом был человеческий голос. Это уникальный инструмент возможности, которого неограниченны, он может передать всевозможные оттенки человеческих чувств, эмоций. Тембр человеческого голоса – это его окраска, как отпечатки пальцев присущие только одному единственному человеку. Сейчас вы услышите один из самых высоких женских певческих голосов – сопрано, что в переводе с итальянского означает над, сверх.
1. муз. Дунаевского, сл. Вольпина "Весна идет" из к/ф "Весна"
2. Исаак Дунаевский, сл. Д " Актиля «Звать любовь не надо»
3. муз. Милютина, сл. Долматовского «Лирическая»
Сейчас вы услышите один из высоких тембров мужского певческого голоса - тенор. Что в переводе с итальянского означает держать.
4. Русская народная песня «Запрягу я тройку борзых»
Слово «оркестр» в переводе с греческого означает площадка перед сценой в древнегреческом театре, где размещался хор. Сейчас это большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения.
ОНИ – коллектив исполнителей играющих на национальных музыкальных инструментах. Принцип организации ОНИ связан с национальными особенностями муз. культуры и ее уровнем. В России ансамбли народных инструментов известны с 12 в., позднее расширенны, превращены в оркестры. В 1888 г. Василием Васильевичем Андреевым создан первый профессиональный ОНИ – великорусский оркестр.
Теперь, когда нам стали доступны все достижения мировой музыкальной культуры, мы все ровно любим народные инструменты. Мы играем на балалайке, баяне, домбре, ни потому что виолончель, рояль или кларнет нам не доступны, а потому что наши родные песни и танцы лучше звучат на народных инструментах, а жить без своей родной музыки не может не один народ на земле.
Что-то вас давно не слышно
Три заливистых струны?
Говорят из моды вышли
Песни русской старины!
Словно птиц зеленых стайка,
Мода мчит за ветром вскачь
Не печалься балалайка
Не печалься и не плачь
Ты и нынче зря робеешь!
Ты одна на всю страну
Так задиристо умеешь
Тронуть русскую струну!
Есть инструменты ставшие музыкальным символом, того или иного народа. Например – гитара – испанская, мандолина - итальянская, волынка – шотландская. Все в мире знают, что балалайка – это русский народный инструмент. Первое письменное упоминание о балалайке относится ко времени правления Петра 1. На балалайке исполняли песни и танцы, сопровождали сольное и хоровое пение, ее вводили в состав различных инструментальных ансамблей.
Гусли - , является наиболее древним русским струнным щипковым музыкальным инструментом. Различают крыловидные и шлемовидные гусли. Первые достоверные упоминания об употреблении русских гуслей встречаются в византийских источниках V века. На гуслях играли герои эпоса: , .
К струнным инструментам так же относится домра. Домра - древнерусский старинный музыкальный инструмент с тремя или четырьмя струнами . Игроки на домре назывались домрачеями. Группы домбр и балалаек относятся к числу обязательных инструментов ОНИ.
5. Владимир Лямкин "Тонкая рябина";
6. Для вас прозвучал дуэт Дарьи и Ксении из оперетты Юрия Милютина «Девичий переполох»;
7. Муз. Тихона Хренникова, сл. Гусева «Ах, ты зимушка зима»;
8. Владимир Лямкин «Сибирские гулянья»;
Сейчас я прочту вам несколько фрагментов из разных сказок, и я думаю, вы без труда мне назовете эти произведения:
Жил старик со своей старухой у самого синего моря… (о рыбаке и рыбке);
У лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том… (поэма Руслан и Людмила);
Три девицы под окном пряли поздно вечерком… (о царе Салтане);
Жил был поп, толоконный лоб. Пошел поп по базару… (о попе и работнике его Балде);
Чуть опасность, где видна верный сторож как со сна, шевельнется, встрепенется в ту сторонку обернется… (о золотом петушке)
А теперь скажите мне, пожалуйста, кто автор всех этих замечательных сказок?
Как мы все знаем сейчас у вас идет неделя детской книги, посвященная А.С.Пушкину. Очень многие композиторы обращались к творчеству А.С.Пушкина, такие как Глинки (Оперы), Римский корсаков (Сказка о царе Салтане и золотом петушке). В 1830 году А.С.Пушкин написал цикл произведений под названием «Повести Белкина», читали? Книга состоит из пяти повестей, одна из которых называется Метель. Отечественный композитор Георгий Свиридов написал множество романсов на стихи Пушкина,а также написал музыкальные иллюстрации к повести Метель. Музыка создает атмосферу основных событий и переживаний героев.
9. Георгий Свиридов «Отзвуки вальса» из музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель»;
Оркестр на сцене не всегда самостоятельно исполняет произведения, но и выступает так, же в качестве музыкального сопровождения, аккомпанемента. При этом так важна слаженность всех инструментов и голоса, создающая прекраснейшую музыкальную картину.
10. Муз. Мокроусова, сл. Лисянского «Осенние листья»;
11. Муз. Афанасьева, сл. Гурьянова «Не грусти»;
Гармонь, гармонь!
Гуляют песни звонко
За каждый покачнувшийся плетень…
Гармонь, гармонь!
Родимая сторонка
Поэзия российских деревень!
Прочное место в оркестре занимает Бая́н - музыкальный инструмент, разновидность . Баян состоит из трёх частей - правый полукорпус, левый полукорпус, меховая камера. Назван в честь древнерусского певца-сказителя . Историки утверждают, что первым мастером создавшим похожий инструмент был Кирилл Демианов, на имя которого было выдано свидетельство в Вене в 1829 году. Свое изобретение он назвал аккордион. Сейчас баян и аккордион это два самостоятельных инструмента. Создателем современного баяна был мастер Петр Стерлигов в 1905 году. Сделал популярным этот инструмент выдающийся музыкант - гармонист Яков Федорович Орланский-Титаренко.
12. Иван Тамарин «Старая афиша»;
13. А. Эсинай «А снег идет»;
14. муз. А. Лепина, сл. Коростылева «Песенка о хорошем настроении» из к / ф "Карнавальная ночь";
15. Александра Пахмутова «Хорошие девчата»;
Давно уже узаконили свое положение в русском народном оркестре духовые инструменты. К ним относятся инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха, например: Рожок, Жалейка, Свирель, Кувиклы, Варган. Вообще в старину все духовые инструменты называли флейтой.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей Московской области
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Сценарий урока музыки
Подготовила
преподаватель отделения раннего эстетического развития детей
Сливкова Галина Борисовна
г. Луховицы
2014
СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА
«Музыкальное путешествие в мир детских инструментов»
Цель: Познакомить детей с разнообразием детских шумовых инструментов.Задачи: Музыкальное воспитание ребёнка, а также развитие творческих способностей. Заинтересовать детей игрой на ударных, шумовых, музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, т.к. шумовые инструменты помогают выработать чувство ритма, расширяют тембровые представления детей.
Оборудование: детские инструменты: ударные и шумовые.
Ведущая: Сегодня мы с вами собрались на необычный, удивительный праздник музыки. Мы надеемся, что праздник подарит вам улыбку, радость и хорошее настроение. Споём, ребята, весёлую песенку.
Песня «Передай, передай эту песенку по кругу» муз. сл. Агагабовой Е.
Ведущая: Молодцы, ребята! А теперь мы отправляемся в гости к музыкальным инструментам. Мы споём музыкальное упражнение -
«Музыкальное эхо» муз. сл. Трубникова М.А.
Ведущая: А сейчас послушаем наших солистов.
Песня «Треугольник и барабан»муз. Филиппенко А., сл. Мельниковой Н.
Ведущая: Дружно за руки возьмёмся, в лес осенний мы пойдём.
А пойдём мы музыкальным шагом. Нам нужны звенящие инструменты.
(дети идут по кругу, бубны держат за спиной )
Ведущая: В лесу увидели мы синичку, споём песенку о ней.
(дети поют песню, а припев играют на бубнах )
Песня « Синичка» муз. и сл. Олифирова Л.А.
Как зовут тебя, птичка? Синь- синь- синь- синь- синь.
Ты, наверно, синичка? Синь- синь- синь- синь- синь.
Угощайся пшеничкой. Синь- синь- синь- синь- синь.
До свиданья, синичка. Синь- синь- синь- синь- синь.
Ведущая: А сейчас пойдём мы к туче, нам не страшен лес дремучий.
Все коряги обойдём, по тропинке мы идём.
(Дети под музыку движутся «змейкой», бубны держат за спиной )
Ведущая: А на небе собираются тучи, споём песенку.
Песня «Тучка – сердючка» » муз. и сл. Олифирова Л.А.
Жила на свете тучка. Кап- кап. И сыпались из тучки. Кап- кап.
По имени сердючка. Кап- кап. То градинки – колючки. Кап- кап.
Она ни с кем не зналась. Кап- кап. Холодные слезинки. Кап- кап.
Совсем не улыбалась. Кап- кап.
Ведущая: Прошёл дождь, а мы на полянке поиграем в игру, вставайте все в кружок.
(Ведущая берёт в руки бубен и показывает детям )
Вот красивый, звонкий бубен!
Он в руках молчать не будет.
Игра с бубном . [ 4 ]
Ты иди, весёлый бубен, потихонечку, вот так.
У кого весёлый бубен, тот станцует нам гопак!
Ведущая: Послушайте загадку.
Деревянные подружки
Звонко бьются друг об дружку.
Расписные, как матрёшки.
Угадали? Это…(ложки ) - ударные инструменты.
Ведущая: Берите в руки ложки, ребята.
Не сдержать от пляса ножки,
Так пляшите от души!
В наш оркестр вступают ложки,
Ах, как ложки хороши!
Детский оркестр «Вальс» Шуберт Ф.
Ведущая: Ложки и палочки – деревянные инструменты.
Сейчас мы берём палочки.
(дети поют песню, а припев играют на палочках )
Песня «Лошадка» » муз. и сл. Олифирова Л.А.
Здравствуй, серая лошадка! И- го- го, и- го- го.
Хочешь, дам морковки сладкой? И- го- го, и- го- го.
Подружись – ка ты со мной. И- го- го, и- го- го.
Веселее песню пой. И- го- го, и- го- го.
Ведущая: Следующий инструмент – тоже ударный.
Послушайте загадки.
Деревянные подружки
Пляшут на его макушке.
Бьют его, а он гремит –
В ногу всем шагать велит.
Бьют его, а он не злится,
Он гремит и веселится.
Потому что без битья
Нет ему житья.
В пути не смолкает,
Вдаль увлекает,
Сам не шагает –
Шагать помогает.
Когда играю я на нём,
Когда я репетирую,
С испугом думает весь дом,
Что крышу ремонтируют.
Дробь отбивает, ребят созывает (барабан ).
Песня «Старый добрый пеликан» муз. и сл. Агагабовой Е.
Ведущая: Молодцы! А теперь берите любые инструменты для оркестра.
(ведущая и дети читают стихи)
Ведущая: Полюбуйтесь на оркестр:
Инструменты хороши! Виртуозы – музыканты- Наши с вами малыши! Ребёнок: Вот красивый, звонкий бубен! Он в руках молчать не будет! Ребёнок: Словно дружные ладошки, Заиграют наши ложки! Ребёнок: Это братья – сорванцы- Колокольцы – бубенцы. Ребёнок: Будет здесь играть для вас Яркий, красный маракас. Ребёнок: В треугольники ударим- Радость всем гостям подарим. Ребёнок: Мы для вас сыграем дружно, Вам лишь только хлопать нужно!Детский оркестр «Венгерская народная мелодия» обр. Вишкарёва Л.
Ведущая: Молодцы ребята! Вот и заканчивается наш праздник.
Споём весёлую песенку.
Песня «На чём играем» муз. Тиличеевой Е., сл. Островского Ю.
Ведущая: Ровно семь цветов у радуги,
А у музыки семь нот.
На земле для нашей радости
Вечно музыка живёт.
Вслушайся, весь мир поёт –
Шорох, свист и щебет.
Музыка во всём живёт!
Мир её волшебен!
До новых встреч!
Список использованной литературы:
Методический журнал «Музыкальный руководитель» - М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 4-2008.
Методический журнал «Музыкальный руководитель» - М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 3-2010.
Методический журнал «Музыкальный руководитель» - М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника», 6-2008.
Трубникова М.А. Музыкальные ступеньки (игры и развлечения с детскими музыкальными инструментами). - М.: Оригинал-макет выполнен в Вычислительном центре Московской государственной консерватории, 1998.
Тарасова К.В., Нестеренко Т.В., Рубан Т.Г., Хрестоматия к программе «Гармония» для детей 5-го года жизни, ч.1, ч.2. – М.: Центр Гармония, 2000.
Феоктистова Л.Ю. Мамины помощники: Сценарии, песни, стихи, игры. Для детей дошкольного возраста. – М.: Музыка, 2003.
«В мире музыкальных инструментов»
(Концерт для детского сада)
Здравствуйте дорогие ребята! Сегодня вы в гостях в детской музыкальной школе. Мы очень рады нашей встрече! Сегодня вы не только услышите, как звучат музыкальные инструменты, но и совершите экскурсию по школе.
Мы с вами находимся в концертном зале, где проходят наши традиционные концерты ко Дню музыки, Дню знаний, Посвящение в первоклассники, к 8 Марта и многие другие. Прежде чем вы услышите рассказ о музыкальных инструментах, я хотела спросить, а есть у вас любимый инструмент? Ну а у кого его нет, я надеюсь, после нашей встречи вы выберите свой любимый музыкальный инструмент и придете к нам учиться в музыкальную школу 1 сентября!
Итак, начну я свой рассказ о королеве оркестра - Скрипке.
На сцене скрипка появилась в конце XV в., своим видом и, конечно, звучанием скрипка обязана итальянским мастерам Амати, Страдивари и Гварнери.
Скрипка – самый высокий по тембру инструмент смычкового семейства. Она состоит из двух основных частей – корпуса и грифа, между которыми натянуты четыре стальные струны. Главное достоинство скрипки – певучесть тембра. На ней можно исполнять как лирические мелодии, так и ослепительные быстрые пассажи. Основной выразительный прием – вибрато. Играют на скрипке с помощью смычка, который сделан из дерева и конского волоса.
Самый известный скрипач - итальянский виртуоз и композитор Никколо Паганини.
А сейчас вы услышите в исполнении Рямовой Софьи «Песенку» Е. Баклановой.
Фортепиано
В 1709 г. итальянский мастер Бартоломео Кристофори из Флоренции изготовил инструмент, в котором звуки извлекались посредством ударов молоточков по струнам. От силы удара зависела громкость звучания. Появилась возможность извлекать как громкие, так и тихие звуки. На итальянском языке громко и тихо – «форте» и «пиано» соответственно. От этих слов и произошло название инструмента – фортепиано. Фортепиано имеет 88 клавиш, из них белых 52, черных 36.
Предшественниками фортепиано считаются клавесин и клавикорд. Современные разновидности инструмента – это рояль и пианино. Рояль обычно используют для концертного исполнения. Сейчас распространены электронные пианино или клавинова.
Игру на фортепиано нам продемонстрирует Черемкина Серафима, она исполнит пьесу В. Селиванова «Шуточка».
Яркой представительницей русских народных инструментов является домра.
Этот инструмент был известен на Руси еще в 11 веке. Киевский монах Нестор, упоминает домру в связи с описанием народных гуляний, во время которых в центре всеобщего внимания оказывались бродячие музыканты - скоморохи.
Скоморохи играли на гуслях, гудках, сурнах, волынках, трубах, сопелях, бубнах. Особой любовью у скоморохов пользовались гусли и домры, которые были их постоянными спутниками. Лёгкость и небольшие размеры инструментов, простота изготовления и звонкий неповторимый тембр делали их незаменимыми участниками всех выступлений. Домры бывают трех и четырехструнные. Домра имеет корпус полусферической формы.
Звук на домре происходит от удара по струнам с помощью медиатора. Характерным приёмом звукоизвлечения является тремоло .
В исполнении Ватолиной Натальи вы услышите «Венгерский танец» Ф.Дрдля.
Гитара
Один из самых популярных и распространенных музыкальных инструментов в мире – гитара. Гитара – один из немногих инструментов, на которых звук извлекается непосредственно пальцами, поэтому ее называют струнно-щипковым инструментом. В XIX в. испанский гитарный мастер Антонио Торрес придал гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Корпус напоминает объемную восьмерку, в которой расположено отверстие, украшенное орнаментом. На головке грифа закреплены шесть струн. В 30-е годы XX в., появились электрогитары. Гитара – доступный музыкальный инструмент. Ее часто берут с собой в походы, поют под нее песни у костра. Существует и гавайская гитара, или укулеле, она имеет небольшой размер, четыре струны и специфический звук.
В исполнении Кислухина Степана прозучит «Этюд» М. Каркасси
Требуховская Вика исполнит пьесу О. Копенкова «Я ее теряю».
Баян
Баян – музыкальный инструмент, родственный гармони. Сделал его в начале 20 века русский мастер Петр Стерлигов. Вес около 8–9 кг. Играть на таком инструменте непросто, требуются сила и выносливость. Чаще исполнитель играет сидя. Свое название инструмент получил в честь древнерусского певца-сказителя Бояна , упомянутого в поэме « Слово о полку Игореве».
У баяна есть две кнопочные клавиатуры и меха. Основным источником звука в баяне является язычок, или металлическая пластина, спрятанная под кнопку. При поступлении воздуха язычки начинают колебаться, и издают звук.
В исполнении дуэта Петрова Ивана и Чекавинского Ильи прозвучит пьеса «Добрый жук». А. Спадавеккиа
Дуэт гитаристов Маслова Юлия и Рямов Кирилл исполнят танец «Менуэт» И. С. Баха и «Милонгу» О. Копенкова.
Ребята, а вы хотите поиграть на шумовых инструментах? Я хочу пригласить мою помошницу Ватолину Наталью, на своем инструменте, домре, она сыграет известную русскую народную песню «Калинка», а вы ей поможете на шумовых инструментах.
Балалайка
Название «балалайка», или, как ее еще называли, «балабайка», происходит от созвучных русских слов балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить. Эти понятия передают суть балалайки – инструмента шутливого, легкого, «бренчливого», не очень серьезного.
По одной из версий, балалайку придумали крестьяне. Постепенно она распространилась среди скоморохов, разъезжающих по стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание.
Балалайка относится к струнным щипковым инструментам. Старинная балалайка не всегда имела треугольную форму. Она могла быть и овальной, и полукруглой, имела две, а иногда и четыре струны. Современную балалайку создали в 1880 г. мастера Пасербский и Налимов по заказу основателя первого оркестра народных инструментов и замечательного исполнителя на балалайке Андреева. Инструменты, сделанные Налимовым, и по сей день остаются лучшими по звучанию.
Играют на ней бряцанием – издают одиночные удары по струнам указательным пальцем, тремоло – быстрым чередованием ударов по струнам вниз и вверх, и пиццикато – защипыванием струн. Самая большая из балалаек – контрабас – имеет высоту 1,7 м.
Дорогие ребята, вот и закончилось наше путешествие в мир музыкальных инструментов. Я надеюсь, вы определись с выбором музыкального инструмента. Двери нашей музыкальной школы всегда открыты для юных музыкантов!
