Характеристика зарубежной литературы XVII века. Лапин И.Л., Голубович Н.В.: Зарубежная литература

Источники

XVII век:

Гонгора Л. де. Лирика.

Лопе де Вега. Собака на сене. Фуэнте Овехуна.

Кальдерон П. Дама-привидение. Жизнь есть сон. Саламейский алькальд.

Кеведо Ф. История жизни пройдохи по имени дон Паблос.

Грасиан. Критикон.

Бен Джонсон. Вольпоне.

Донн Д. Лирика.

Мильтон Д. Потерянный рай. Самсон-борец.

Корнель П. Сид. Гораций. Родогуна. Никомед.

Расин Ж. Андромаха. Британик. Федра. Гофолия.

Мольер Ж. Б. Смешные жеманницы. Тартюф. Дон Жуан. Мизантроп. Плутни Скапена. Мещанин во дворянстве. Мнимый больной. Скупой.

Сорель Ш. Комическая история Франсиона.

Лафайет М. де. Принцесса Клевская.

Ларошфуко. Максимы.

Паскаль. Мысли.

Буало П. Поэтическое искусство.

Лафонтен Ж. де. Басни. Любовь Психеи и Купидона.

Опиц М. Флеминг П. Логау Ф. Грифиус А. Лирика.

Гриммельсгаузен Г. Симплициус Симплициссимус.

Марино Дж. Лирика.

XVIII век:

Поуп А. Опыт о критике. Похищение локона.

Дефо. Робинзон Крузо. Молль Флендерс.

Свифт. Сказка бочки. Путешествие Гулливера.

Ричардсон. Памела. Кларисса (по хрестоматии).

Филдинг Г. Приключения Джозефа Эндрюса. История Тома Джонса, найденыша.

Смоллет. Приключения Перегрина Пикля. Путешествие Хамфри Клинкера.

Стерн. Сентиментальное путешествие. Тристрам Шенди.

Уолпол. Замок Отранто.

Бернс. Стихотворения.

Шеридан. Школа злословия.

Лесаж. Жиль Блас.

Мариво. Игра любви и случая. Жизнь Марианны.

Прево. Манон Леско.

Монтескье. Персидские письма.

Вольтер. Магомет. Орлеанская девственница. Кандид. Простодушный.

Дидро. Рассуждения о драме. Монахиня. Племянник Рамо. Жак-фаталист.

Руссо. Исповедь. Новая Элоиза.

Шодерло де Лако. Опасные связи.

Бомарше. Женитьба Фигаро.

Шенье А. Стихотворения.

Лессинг. Лаокоон. Гамбургская драматургия (фрагменты). Эмилия Галотти. Натан Мудрый.

Гердер. Шекспир. Извлечение из переписки об Оссиане и о песнях древних народов.

Виланд. История абдеритов.

Гете. Страдания юного Вертера. Ифигения в Тавриде. Фауст. Лирика. Баллады. Ко дню Шекспира. Винкельман.

Шиллер. Разбойники. Коварство и любовь. Дон Карлос. Валленштейн. Вильгельм Телль. Лирика. Баллады. О наивной и сентиментальной поэзии.

Гольдони. Трактирщица.

Гоцци. Принцесса Турандот.

Научная литература

XVII век:

Зарубежная литература XVII-XVII веков. Хрестоматия. М., 1982.

Мокульский С. С. Хрестоматия по истории западноевропейского театра: В 2 т. М., 1963. Т. 1.

Пуришев Б. И. Хрестоматия по западноевропейской литературе XVII века. М., 1949.

История всемирной литературы: В 9 т. М., 1987. Т. 4.

История зарубежной литературы XVII века / под ред. З. И. Плавскина. М., 1987.

Аникин Г. В. Михальская Н. П. История английской литературы М., 1985.

История немецкой литературы: В 3 т. М., 1985. Т. 1.

Андреев Л. Г., Козлова Н.П., Косиков Г.К. История французской литературы. М., 1987.

Плавскин З. И. Испанская литература XVII - середины XIX века. М., 1978.

Разумовская М. В. и др. Литература XVII-XVIII веков. Минск, 1989.

Пахсарьян Н. Т. История зарубежной литературы XVII-XVIII веков. Учебно-методическое пособие. М., 1996.

Сборники и антологии

Европейская поэзия XVII века. М., 1977.

Колесо Фортуны. ИЗ европейской поэзии XVII века. М., 1989.

Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М., 1980.

Ренессанс. Барокко. Просвещение. М., 1974.

Испанский театр. М., 1969.

Поэзия испанского Возрождения. М., 1990.

Театр французского классицизма. М., 1970.

Из немецкой поэзии. Век X - век XX. М., 1979.

Немецкая поэзия XVII века в переводах Льва Гинзбурга. М., 1976.

Слово скорби и утешения. Народная поэзия времен Тридцатилетней войны 1618-1648 годов. М., 1963.

Английская комедия XVII-XVIII веков. М., 1989.

Английская лирика первой половины XVII века. М., 1989.

Виппер Ю. Б. Влияние общественного кризиса 1640-х годов на развитие западноевропейских литератур XVII века // Историко-филологические исследования. М., 1974.

Виппер Ю. Б. О разновидностях стиля барокко в западноевропейских литературах XVII века // Виппер Ю. Б. Творческие судьбы и история. М., 1990.

Виппер Ю. Б. Формирование классицизма во французской поэзии начала XVII века. М., 1967.

Голенищев-Кутузов И. Н. Литература Испании и Италии эпохи барокко // Голенищев-Кутузов И. Н. Романские литературы. М., 1975.

Михайлов А. В. Поэтика барокко: завершение риторической эпохи // Историческая поэтика. М., 1994.

Морозов А. А., Софронова Л. А. Эмблематика и ее место в искусстве барокко // Славянское барокко. М., 1979.

Наливайко Д. С. Искусство: направления. Течения. Стили. Киев, 1981.

Ортега-и-Гассет Х. Воля к барокко // Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.

Софронова Л. А. Человек и картина мира в поэтике барокко и романтизма // Человек в контексте культуры. М., 1995.

Тертерян И. А. Барокко и романтизм: к изучению мотивной структуры // lberlca. Кальдерон и мировая культура. Л., 1968.

Хейзинга Й. Игровое содержание барокко / / Хейзинга Й. Homo ludens. М., 1992.

Ястребова Н. А. Постоянство в историческом движении (от Ренессанса к XVII в.) // Ястребова Н. А. Формирование эстетического идеала и искусство. М., 1976.

Балашов Н. И. Испанская классическая драма в сравнительно-литературном и текстологическом аспектах. М., 1975.

Гарсиа Лорка Ф. Поэтический образ у дона Луиса де Гонгоры // Гарсиа Лорка Ф. Об искусстве. М., 1971.

Еремина С. И. (Пискунова). Великий театр Педро Кальдерона // Calderon de la Barca. Tres dramas y una comedia. М., 1981.

Пинский Л. Е. Магистральный сюжет. М., 1989.

Барт Р. Расиновский человек // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1994.

Бахмутский В. Время и пространство во французской классической трагедии XVII века // Бахмутский В. В поисках утраченного. М., 1994.

Бордонов Ж. Мольер. М., 1983.

Гриб В. Р. Мадам де Лафайет. Расин. Мольер // Гриб В. Р. Избранные работы. М., 1956.

Женетт Ж. Змей в пастушеском раю. - Об одном барочном повествовании.// Женетт Ж. Фигуры: В 2-х т. Т.1., М., 1998.

Забабурова Н. В. Творчество М. де Лафайет. Ростов-на-Дону, 1985.

Кадышев В. Расин. М., 1990.

Потемкина Л. Я. Пути развития французского романа в XVII веке. Днепропетровск, 1971.

Силюнас В. Испанский театр XVI-XVII веков. М., 1995.

Стрельцова Г. Я. Блез Паскаль и европейская культура. М., 1994.

Морозов А. А. "Симплициссимус" и его автор. Л., 1984.

Пуришев Б. И. Очерки немецкой литературы. М., 1955.

Ватченко С. А. У истоков английского антиколониалистского романа. Киев, 1984.

Горбунов А. Н. Джон Донн и английская поэзия XVI-XVII веков. М., 1993.

Макуренкова С. А. Джон Данн: поэтика и риторика. М., 1994.

Решетов В. Г. Английская литературная критика XVI-XVII веков. М., 1984.

Чамеев А. А. Джон Мильтон и его поэма "Потерянный рай". Л., 1986.

XVIII век:

Аверинцев С. С. Два рождения европейского рационализма // Аверинцев С. С. Риторика и истоки европейской литературной традиции. М., 1996.

Барг М. А. Эпохи и идеи. Становление историзма. М., 1987.

Бенишу П. На пути к светскому священнослужению // Новое литературное обозрение. 1995. № 13.

XVIII век: литература в системе культуры. М.,1999.

Жучков В. А. Немецкая философия эпохи раннего Просвещения. М., 1989.

Культура эпохи Просвещения. М. , 1993.

Лотман Ю. М. Слово и язык в культуре Просвещения // Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 т. Таллинн, 1992. Т. 1.

Реале Д., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. СПб., 1996.

Фридлендер Г. М. История и историзм в век Просвещения // Проблемы историзма в русской литературе. Л., 1984.

Человек эпохи Просвещения. М., 1999.

Бахмутский В. Я. На рубеже двух веков // Спор о древних и новых. М., 1985.

Гинзбург Л. Я. Литература в поисках реальности // Вопросы литературы. 1986. № 2.

Михайлов А. В. Эстетический мир Шефтсбери // Шефтсбери. Эстетические опыты. М., 1975.

Михайлов А. Д. Роман Кребийона-сына и литературные проблемы рококо // Кребийон-сын. Заблуждения сердца и ума. М., 1974.

Наливайко Д. С. Искусство: направления, течения, стили. Киев, 1981.

Нарский И. С. Пути английской эстетики XVIII века // Из истории английской эстетической мысли XVIII века. М., 1982.

Обломиевский Д. Д. Французский классицизм. М., 1968.

Соловьева Н. А. У истоков английского романтизма. М., 1988.

Соловьева Н. А. Новые тенденции в освоении историко-культурных эпох: век XVIII в Англии // Ломоносовские чтения 1994. М., 1994.

Хейзинга Й. Рококо. Романтизм и сентиментализм // Хейзинга Й. Homo ludens. М., 1992.

Шайтанов И. О. Мыслящая муза. М., 1989.

Якимович А. Я. Об истоках и природе искусства Ватто // Западноевропейская художественная культура XVIII века. М., 1980.

Атарова К. Н. Лоренс Стерн и его "Сентиментальное путешествие". М., 1988.

Васильева Т. Александр Поп и его политическая сатира. Кишинев, 1979.

Елистратова А. А. Английский роман эпохи Просвещения. М., 1966.

Кагарлицкий Ю. И. Театр на века. Театр эпохи Просвещения. М., 1987.

Колесников Б. И. Роберт Бернс. М., 1967.

Лабутина Т. Л. У истоков современной демократии. М., 1994.

Левидов М. Путешествие в некоторые отдаленные страны, мысли и чувства Д. Свифта. М., 1986.

Маршова Н. М. Шеридан. М., 1978.

Муравьев В. Путешествие с Гулливером. М., 1986.

Роджерс П. Генри Филдинг. М., 1984.

Сидорченко Л. В. Александр Поуп. В поисках идеала. Л., 1987.

Соколянский М. Г. Творчество Генри Филдинга. Киев, 1975.

Урнов Д. М. Дефо. М., 1977.

Шервин О. Шеридан. М., 1978.

Азаркин Н. М. Монтескье. М., 1988.

Баскин М. Н. Монтескье. М., 1975.

Бахмутский В. В поисках утраченного. М., 1994.

Библер В. С. Век Просвещения и критика способности суждения. Дидро и Кант // Западноевропейская художественная культура XVIII века. М., 1980.

Верцман И. Руссо. М., 1970.

Гордон Л. С. Поэтика "Кандида" // Проблемы поэтики в истории литературы. Саранск, 1973.

Грандель Ф. Бомарше. М., 1979.

Гриб В. Р. Аббат Прево и его "Манон Леско" // Гриб В. Р. Избранные работы. М., 1956.

Дворцов А. Т. Жан-Жак Руссо. М., 1980.

Дени Дидро и культура его эпохи. М., 1986.

Длугач Т. Б. Подвиг здравого смысла. М., 1995.

Забабурова Н. В. Французский психологический роман (эпоха Просвещения и романтизм). Ростов н/Д, 1992.

Заборов П. Р. Русская литература и Вольтер. Л., 1968.

Кузнецов В. Н. Вольтер. М., 1978.

Лотман Ю. М. Руссо и русская культура XVIII - начала XIX века // Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 т. Таллинн, 1992. Т. II.

Пахсарьян Н. Т. Генезис, поэтика и жанровая система французского романа 1690-х - 1960-х годов. Днепропетровск, 1996.

Разумовская М. В. От "Персидских писем" до "Энциклопедии". Роман и наука во Франции в XVIII веке. СПб, 1994.

Разумовская М. В. Становление нового романа во Франции и запрет на роман 1730-х годов. Л., 1981.

Эстетика Дидро и современность. М., 1989.

Абуш А. Шиллер. М., 1964.

Аникст А. А. Гете и "Фауст". М., 1983.

Аникст А. Творческий путь Гете. М., 1986.

Бент М. "Вертер, мученик мятежный...". Биография одной книги. Челябинск, 1997.

Верцман И. Эстетика Гете // Верцман И. Проблемы художественного познания. М., 1967.

Вильмонт Н. Достоевский и Шиллер. М., 1984.

Волгина Е. И. Эпические произведения Гете 1790-х годов. Куйбышев, 1981.

Гетевские чтения. 1984. М., 1986.

Гетевские чтения. 1991. М., 1991.

Гетевские чтения. 1993. М., 1993.

Гулыга А. В. Гердер. М., 1975.

Данилевский Р. Ю. Виланд в русской литературе // От классицизма к романтизму. Л., 1970.

Жирмунский В. М. Гете в русской литературе. Л., 1982.

Жирмунский В. М. Очерки по истории классической немецкой литературы. Л., 1972.

Конради К. О. Гете. Жизнь и творчество: В 2 т. М., 1987.

Ланштейн П. Жизнь Шиллера. М., 1984.

Лессинг и современность. М., 1981.

Либинзон З. Е. Фридрих Шиллер. М., 1990.

Лозинская Л. Ф. Шиллер. М., 1990.

Стадников Г. В. Лессинг. Литературная критика и художественное творчество. Л., 1987.

Тронская М. Л. Немецкая сатира эпохи Просвещения. Л., 1962.

Тронская М. Л. Немецкий сентиментально-юмористический роман эпохи Просвещения. Л., 1965.

Тураев С. В. Гете и формирование концепции мировой литературы. М., 1989.

Тураев С. В. "Дон Карлос" Шиллера: проблема власти // Монархия и народовластие в культуре Просвещения. М., 1995.

Шиллер. Статьи и материалы. М., 1966.

Шиллер Ф. П. Фридрих Шиллер. Жизнь и творчество. М., 1955.

Андреев М.Л. Комедии Гольдони. М., 1997.

Реизов Б. Г. Итальянская литература XVIII века. Л., 1966.

Свидерская М. Изобразительное искусство Италии XVIII века в контексте западноевропейской художественной культуры // Вопросы искусствознания. М., 1996. IX (2/96).

Зарубежная литература XVII-XVIII веков.
Вопросы к экзамену

11. Творчество Корнеля.
Корнель (1606-1684)
Родился в Руане, в семье чиновника. Закончил Иезуитский колледж, получил должность адвоката. Однажды, как рассказывает предание, один из друзей Корнеля познакомил его со своей возлюбленной, но она предпочла Пьера своему прежнему воздыхателю. Эта история побудила Корнеля написать комедию. Так появилась его»Мелита» (1629). Затем – «Клитандр», «Вдова», «Галерея суда», «Королевская площадь» - ныне забыты. После «Комической иллюзии», с ее невероятным нагромождением фантастических существ и происшествий, Корнель создал «Сида» - трагедию, открывшую собой славную историю французского национального театра, составила национальную гордость французов. «Сид» принес автору хвалу народа и раздражение Ришелье (т.к. там есть политические мотивы - испанский герой). Ришелье завидовал, т.к. сам был плохой поэт. Напали на Корнеля. Академия принялась за выискивание ошибок и отклонений от «правил» классицизма. Драматург на время замолчал. В 1639-1640 – трагедии «Гораций» и «Цинна», 1643 – «Полиевкт». В 1652 – трагедия «Пертарит» - полный провал. Замолкает на семь лет, потом в 1659 – «Эдип». На смену ему приходит Расин. Корнель не хочет сдаваться. Вольтер в 1731 в поэме «Храм вкуса» изобразил Корнеля бросающим в огонь свои последние трагедии – «холодной старости творенья». В 1674 К. перестал писать, через 10 лет умер.
Раннее творчество
Первой пьесой Корнеля обычно считается комедия «Мелита» (Mélite, 1629), однако в 1946 г. была обнаружена анонимная рукопись выдержанной в традициях «Астреи» Оноре д’Юрфе пасторальной пьесы «Алидор, или Безразличный» (Alidor ou l’Indifférent, соч. между 1626 и 1628 г., опубл. в 2001 г.), которую, возможно, следует считать подлинным дебютом великого драматурга (по другим версиям, её автор - Жан Ротру). За «Мелитой» последовал ряд комедий, которыми Корнель создал себе положение и расположил к себе Ришельё.
С 1635 г. Корнель пишет трагедии, сначала подражая Сенеке; к числу этих первых, довольно слабых попыток принадлежит «Médée». Затем, вдохновившись испанским театром, он написал «L’Illusion Comique» (1636) - тяжеловесный фарс, главное лицо которого испанский матамор.
«Сид»
В конце 1636 г. появилась другая трагедия Корнеля, составляющая эпоху в истории французского театра: это был «Сид», сразу признанный шедевром; создалась даже пословица: «прекрасен как Сид» (beau comme le Cid)". Париж, а за ним вся Франция продолжали «смотреть на Сида глазами Химены» даже после того, как парижская академия осудила эту трагедию, в «Sentiments de l’Académie sur le Cid»: автор этой критики Шаплен находил выбор сюжета трагедии неудачным, развязку - неудовлетворительной, стиль - лишённым достоинства.
Написанная в Руане трагедия «Гораций» была поставлена в Париже в начале 1640 года, видимо, на сцене «Бургундского отеля». Премьера трагедии не стала триумфом драматурга, но от спектакля к спектаклю успех пьесы нарастал. Включенная в репертуар театра «Комедии Франсез», трагедия выдержала на этой сцене количество спектаклей, уступающее лишь «Сиду». В основных ролях пьесы с блеском выступали такие прославленные актеры, как мадемуазель Клерон, Рашель, Муне-Сюлли и другие.
Впервые издан «Гораций» был в январе 1641 году Огюстеном Курбе.
К тому же времени относится женитьба Корнеля на Мари де Ламприер (Marie de Lamprière), разгар его светской жизни, постоянные сношения с отелем Рамбулье. Одна за другой появлялись его прекрасная комедия «Le Menteur» и гораздо более слабые трагедии:
Религиозная поэзия
Начиная с 1651 г. Корнель поддался влиянию своих друзей-иезуитов, пытавшихся отвлечь своего бывшего воспитанника от театра. Корнель занялся религиозной поэзией, как бы во искупление своего светского творчества прежних лет, и напечатал вскоре стихотворный перевод «Подражания Иисусу Христу» («Imitation de Jésus Christ»). Перевод этот имел огромный успех и выдержал за 20 лет 130 изданий. За ним последовало несколько других переводов, сделанных также под влиянием иезуитов: панегирики Деве Марии, псалмы и т. д.

13. Творчество Расина.
Начало творческого пути
В 1658 Расин начал изучать право в Париже и завел первые связи в литературной среде. В 1660 он написал поэму "Нимфа Сены", за которую получил пенсию от короля, а также создал две пьесы, никогда не ставившиеся на сцене и не дошедшие до наших дней. Семья матери решила подготовить его к религиозному поприщу, и в 1661 он уехал к дяде-священнику в Лангедок, где провел два года в надежде получить от церкви денежное содержание, которое позволило бы ему целиком посвятить себя литературному труду. Эта затея окончилась неудачей, и около 1663 Расин вернулся в Париж. Круг его литературных знакомств расширился, перед ним открылись двери придворных салонов. Первые из его сохранившихся пьес - "Фиваида" (1664) и "Александр Великий" (1665) - были поставлены Мольером. Сценический успех побудил Расина вступить в полемику со своим бывшим учителем - янсенистом Пьером Николем, который провозгласил, что любой писатель и драматург является публичным отравителем душ.

Триумфальное десятилетие
В 1665 Расин разорвал отношения с театром Мольера и перешел в театр Бургундский отель вместе со своей любовницей, прославленной актрисой Терезой Дю Парк, сыгравшей в 1667 заглавную роль в "Андромахе". Это был первый шедевр Расина, имевший колоссальный успех у публики. Широко известный мифологический сюжет уже был разработан Еврипидом, но французский драматург изменил суть трагедийного конфликта с тем, чтобы "образ Андромахи соответствовал тому представлению о ней, которое утвердилось у нас". Сын Ахилла Пирр помолвлен с дочерью Менелая Гермионой, но страстно любит вдову Гектора Андромаху. Добиваясь ее согласия на брак, он угрожает в случае отказа выдать грекам сына Гектора Астианакса. Греческое посольство возглавляет Орест, влюбленный в Гермиону. В "Андромахе" отсутствует конфликт между долгом и чувством: отношения взаимной зависимости создают неразрешимую дилемму и ведут к неизбежной катастрофе - когда Андромаха соглашается выйти замуж за Пирра, Гермиона приказывает Оресту убить своего жениха, после чего проклинает убийцу и кончает с собой. В этой трагедии показаны раздирающие душу человека страсти, которые делают "разумное" решение невозможным.

С постановки "Андромахи" начался самый плодотворный период в творчестве Расина: вслед за его единственной комедией "Сутяги" (1668) появились трагедии "Британник" (1669), "Береника" (1670), "Баязет" (1672), "Митридат" (1673), "Ифигения" (1674). Драматург находился на гребне славы и успеха: в 1672 он был избран во Французскую Академию, а благоволивший к нему король даровал ему дворянский титул. Поворотным пунктом этой чрезвычайно успешной карьеры стала постановка "Федры" (1677). Враги Расина предприняли все усилия, чтобы провалить пьесу: незначительный драматург Прадон использовал тот же сюжет в своей трагедии, которая была поставлена одновременно с "Федрой", и величайшая трагедия французского театра (которую сам драматург считал своей лучшей пьесой) на первом представлении провалилась. Беззаконная любовь жены афинского царя Тесея к пасынку Ипполиту в свое время привлекла внимание Еврипида, для которого главным героем был чистый юноша, жестоко наказанный богиней Афродитой. Расин поставил в центр своей трагедии Федру, показав мучительную борьбу женщины со сжигающей ее греховной страстью. Существует по крайней мере две трактовки этого конфликта - "языческая" и "христианская". С одной стороны, Расин показывает мир, населенный чудовищами (одно из них губит Ипполита) и управляемый злобными богами. Вместе с тем здесь можно обнаружить существование "сокрытого Бога" янсенистов: он не подает людям никаких "знаков", но только в нем можно обрести спасение. Не случайно пьесу с восторгом принял учитель Расина Антуан Арно, которому принадлежит знаменитое определение: "Федра - это христианка, на которую не снизошла благодать". Героиня трагедии обретает "спасение", обрекая себя на смерть и спасая честь Ипполита в глазах отца. В этой пьесе Расину удалось сплавить воедино понятие языческого рока с кальвинистской идеей предопределения.

Уход из театра

Интрига вокруг "Федры" вызвала бурную полемику, в которой Расин не стал принимать участия. Внезапно оставив сцену, он женился на набожной, но вполне заурядной девушке, родившей ему семерых детей, и занял должность королевского историографа вместе со своим другом Буало. Единственными его пьесами за этот период стали "Эсфирь" (1689) и "Гофолия" (1690), написанные для школы девочек в Сен-Сире по просьбе их патронессы маркизы де Ментенон, морганатической супруги Людовика XIV.

Творчество Расина представляет собой высший этап французского классицизма: в его трагедиях гармоническая строгость построения и ясность мысли сочетается с глубоким проникновением в тайники человеческой души.

15. Творчество Мольера.
Мольер- выходец из богатой, образованной семьи. Когда Мольеру было 15 лет. Отец настоял, чтобы тот отправился в Сарбону. Мольер окончил журфак успешно, но когда ему было 19, в его жизни произошел очень крутой поворот, он «заболел» театром. В Париже гастролировал театр из провинции. Мольер ушел из дома и на 10 лет и остался в провинции. Представления давались то в помещении гумна, то в рыцарском зале, то еще где-то. В Париж Мольер вернулся под 30 лет. Постепенно Мольер стал писать пьесы, комедии, сам играл как комичный актер.
Одной из самых ранних комедий была «смешные жеманницы» - комедии-уроки, характеры для первых лет пребывания Мольера в Париже (урок женам и урок мужьям), в том же русле написана комедия «Жорж Данден». Ее герой разбогатевший фермер, человек относительно молодой и честолюбивый, решил жениться на дворянке любой ценой. И он осуществляет свою мечту. Обедневшая дворянка выходит замуж за состоятельного Жоржа. На выйдя замуж она принимает сводить счеты с Жоржем Данденом – он для нее невежа, невежда: она выговаривает мужу свое недовольство и полагает, что должны иметь возмещение за жертвы любовники. Она наставляет рога мужу в любом удобном случае. По-особому рисуется образ главного героя. Это человек, склонный к саморефлексии: он прежде всего винит самого себя. Это делает его одновременно уязвимым, несчастным и повышает отношение читателя к герою. «Ты сам этого хотел, Жорж Данден».
Особое место в творчестве Мольера занимает «Амфитрион». Муж Алкмены (матери Геракла). Никто не посягает на ее честь и красоту, была верной женой. Зевс влюбляется в Алкмену и решил, что она должна принадлежать ему. Зевс принял облик Амфитриона. Комедия «Амфитрион» была произведением одновременно галантной и двусмысленной: в ней в образе находчивого Зевса был изображен Людовик 14. Король был польщен этим произведением, и эта комедия шла. В первые годы своего пребывания в Париже Мольер и его театр пользовался симпатией короля, король бывал на представлениях, особо любил комедии-балет.
Например, «Мнимый больной» - главный герой это человек, у которого есть только одна хворь – немыслимая мнительность. Он целый день умирает без вреда для здоровья. Понимает, что это притворство, только служанка. Она догадывается, как можно излечить мнимого больного одним разом: его надо посвятить в восточные доктора. В конце комедии в комнату больного входит целая группа лекарей, они вооружены профессиональным оружием – пинцетами. Вся эта гвардия танцует и поет, посвящая больного в клан та-то-ши, т.е. в просвещенные доктора. На макароническом языке – фр.+лат. Эти танцы и были комедии-балеты. Век Людовика 14 был веком балетов, достаточно своеобразного. В этих балетах танцуют король, королева, принцы, послы. Придворные созерцали.
Благоволение короля было так велико, что дважды был крестным отцом детей Мольера, выделяя сумину, но дети Мольер а не выживали.
В 70-е гг. королевскому благоговению пришел конец, это связано с комедией «Тартюф». Когда вышла первая версия, последовал немедленный запрет. В комедии увидели сатиру на авторитет церкви. Второй вариант тоже не прошел последовал запрет. И для того, чтобы обеспечить экономическую стабильность труппы пишет комедию «Дон Жуан» за 40 дней, затем создает третий вариант «Тартюфа».
Мольер умер практически на сцене: выступая в роли главного героя «Мнимый больной» и доиграл спектакль, боли были подлинными, а после занавес закрыли и его перенесли в его дом.
Не могли найти ни одного священника, чтобы Мольер исповедался, когда же священник пришел, Мольер уже умер. Исходя из этого, церковь отказалась хоронить его на кладбище, его похоронили на кладбище, но не священной земле.

17. Творчество Лопе де Вега.
Одним из ярких представителей ренессансного реализма XVII века был Лопе Феликс де Вега Карпио (1562–1635) – великий испанский драматург, поэт, вершина золотого века испанской литературы.
Лопе де Вега родился в семье золотошвейника. Обучался в университете Алькала. С пяти лет писал стихи. В 22 года имел успех драматурга. Жизнь его была наполнена страстными увлечениями и драматическими событиями.
29 декабря 1587 года во время спектакля Лопе де Вега был арестован и отправлен в тюрьму. Причиной ареста послужили оскорбительные сатирические стихи в адрес его бывшей возлюбленной Елены Осорио и ее семьи, глава которой X. Веласкес был постановщиком первых пьес Лопе. По решению суда юноша был выслан из Мадрида и Кастилии на много лет. Покидая столицу, он похитил донью Исавель де Урбина и женился на ней против воли отца. На венчании жениха представлял родственник, так как Лопе грозила смертная казнь за появление в Мадриде в нарушение приговора.
29 мая 1588 года Лопе де Вега поступает добровольцем на корабль «Сан Хуан» и отправляется в поход «Непобедимой Армады». После многих приключений, потери брата Лопе возвращается в Испанию, поселяется в Валенсии и издает поэму «Красота Анжелики» (1602).
После кончины первой жены в 1593 году Лопе женится на дочери мясоторговца Хуане де Гуардо. В эти же годы он отдается страстному увлечению актрисой Микаэле де Лухан, воспетой им в образе Камиллы Люсинды. Много лет поэт путешествует вслед за возлюбленной и живет там, где она играет.
С 1605 года Лопе служит секретарем у герцога де Сесса, много пишет для театра. В 1610 году, после отмены приговора суда, он окончательно переезжает в Мадрид.
В 1609 году, благодаря участию герцога де Сесса, Лопе де Вега получает звание, которое ограждает его от церковных нападок, – «приближенный инквизиции», то есть находящийся вне подозрения. В 1614 году после гибели сына и смерти второй жены Лопе принимает сан священника, но не изменяет своим светским принципам жизни. Церковный сан не помешал ему пережить еще раз всепоглощающее чувство к Марте де Неварес. От своей любви Лопе не отказался и после того, как Марта ослепла и потеряла разум.
В 1625 году Совет Кастилии запрещает печатать пьесы Лопе де Вега. Несчастья преследуют поэта и в личной жизни.
В 1632 году умирает Марта де Неварес. В 1634 году умирает сын, одна из дочерей – Марсела – уходит в монастырь, другую дочь – Антонию-Клару – похищает распутный дворянин. Несчастья сделали Лопе совершенно одиноким, но не сломили его дух и не убили интерес к жизни. Незадолго до смерти он завершил поэму «Золотой век» (1635), в которой выразил свою мечту, продолжая утверждать ренессансный идеал.
Творчество Лопе основано на идеях ренессансного гуманизма и традициях патриархальной Испании. Наследие его велико. Оно включает в себя различные жанровые формы: поэмы, драмы, комедии, сонеты, эклоги, пародии, прозаические романы. Лопе де Веге принадлежит более 1500 произведений. По названиям до нас дошло 726 драм и 47 ауто, сохранилось 470 текстов пьес. Писатель активно разрабатывал наряду с литературными традициями Ренессанса народные мотивы, темы.
В поэмах Лопе проявилось его поэтическое мастерство, патриотический дух, стремление заявить о себе в мире литературы. Им создано около двадцати поэм на различные сюжеты, включая античные. Состязаясь с Ариосто, он разработал эпизод из его поэмы – историю любви Анжелики и Медоро – в поэме «Красота Анжелики»; споря с Торкватто Тассо, написал «Завоеванный Иерусалим» (изд. 1609), воспев подвиги испанцев в борьбе за освобождение Гроба Господня.
Постепенно патриотические настроения уступают место иронии. В поэме «Война котов» (1634) поэт, с одной стороны, описывая мартовские похождения котов и их войну за красавицу-кошку, смеется над современными нравами, с другой – отрицает искусственные нормы, приемы классических поэм, создающихся по книжным образцам.
В 1609 году по заказу Мадридской литературной академии Лопе пишет трактат «Новое искусство сочинять комедии в наше время». К этому времени он уже был автором блестящих комедий – «Учитель танцев» (1594), «Толедская ночь» (1605), «Собака на сене» (ок. 1604) и других. В поэтическом полушутливом трактате Лопе изложил важные эстетические принципы и свои взгляды на драматургию, направленные, с одной стороны, против классицизма, с другой – против барокко.

19. Творчество Кальдерона.
Драматургия Кальдерона - барочное завершение театральной модели, созданной в конце XVI - начале XVII века Лопе де Вега. Согласно списку произведений, составленному самим автором незадолго до смерти, перу Кальдерона принадлежит около 120 комедий и драм, 80 autos sacramentales, 20 интермедий и немалое число прочих произведений, в том числе стихотворений и поэм. Хотя Кальдерон менее плодовит, чем его предшественник, он доводит до совершенства созданную Лопе де Вега драматическую «формулу», очищая её от лирических и малофункциональных элементов и превращая пьесу в пышное барочное действо. Для него, в отличие от Лопе де Вега, характерно особое внимание к сценографической и музыкальной стороне спектакля.
Существует множество классификаций пьес Кальдерона. Чаще всего исследователи выделяют следующие группы:
Драмы чести. В этих произведениях главенствует традиционная для испанского барокко проблематика: любовь, религия и честь. Конфликт связан либо с отступлением от этих принципов, либо с трагической необходимостью их соблюсти, даже ценой человеческой жизни. Хотя действие часто происходит в прошлом Испании, обстановка и проблематика приближены к современным Кальдерону. Примеры: «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Живописец своего бесчестья».
Философские драмы. Пьесы этого типа затрагивают фундаментальные вопросы бытия, прежде всего - человеческой судьбы, свободы воли, причин человеческого страдания. Действие происходит чаще всего в «экзотических» для Испании странах (например, Ирландии, Польше, Московии); исторический и местный колорит подчёркнуто условен и призван акцентировать их вневременную проблематику. Примеры: «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика».
Комедии интриги. Самая «традиционная» группа пьес Кальдерона включает в себя комедии, выстроенные по канонам театра Лопе де Вега, с запутанной и увлекательной любовной интригой. Инициаторами и самыми активными участниками интриги чаще всего становятся женщины. Комедиям присущ так называемый «кальдеронов ход» - случайно попавшие к героям предметы, письма, пришедшие по ошибке, потайные ходы и скрытые двери. Примеры: «Дама-невидимка», «В тихом омуте…», «По секрету вслух».
Независимо от жанра, стилю Кальдерона присущи повышенная метафоричность, ярко образный поэтический язык, логически выстроенные диалоги и монологи, где раскрывается характер героев. Произведения Кальдерона богаты реминисценциями из античной мифологии и литературы, Священного Писания, других писателей золотого века (например, намёки на персонажей и ситуации «Дон Кихота» есть в тексте «Дамы привидения» и «Саламейского алькальда»). Персонажи его пьес одновременно обладают одной главенствующей чертой (Киприан («Волшебный маг») - жажда познания, Сехисмундо («Жизнь есть сон») - неумение различать добро и зло, Педро Креспо («Саламейский алькальд») - стремление к справедливости) и сложным внутренним устройством.
Последний значительный драматург золотого века, Кальдерон, после периода забвения в XVIII столетии, был заново открыт в Германии. Гёте ставил его пьесы в Веймарском театре; заметно влияние «Волшебного мага» на замысел «Фауста». Благодаря трудам братьев Шлегель, которых особенно привлекала философско-религиозная составляющая его произведений («Кальдерон есть католический Шекспир»), испанский драмататург обрёл широкую популярность и прочно занял место в качестве классика европейской литературы. Влияние Кальдерона на немецкоязычную литературу в XX веке сказалось в творчестве Гуго фон Гофмансталя.
20. Основные мотивы лирики Бернса.
После объединения Шотландии и Англии образованные шотландцы старались говорить по- английски. Бёрнс пришёл в шотландскую литературу, когда в ней боролись две традиции: подражание английским образцам и стремление сохранить национальные особенности, народный язык. Сначала Роберт Бернс старался писать свои "серьёзные" стихи по – английски и только в песнях и шуточным посланиям друзьям позволяет себе говорить по шотландски. Но читая Фергюсона, он увидел, что тот пишет на "шотландском диалекте" звучные лёгкие и певучие стихи, пишет просто, понятно и вместе с тем изящно, с весёлой выдумкой. Все стихи, все песни и письма Бернса говорят о любви, как о высшем счастье, доступном смертному. В нежных лирических строках, в горьких жалобах брошенной девушки, в возмущённым отповедях добродетельным ханжам и безудержно откровенных вольных песнях,- везде воспевается могучая неукротимая сила страсти, голос крови, непреложный закон жизни. Бернс ненавидит любовь продажную, корыстную, притворную.
Бернс открыл непостижимое искусство делать поэзию из самых обыденных, будничных ситуаций, из самых "грубых.", " непоэтичных " слов которые решительно отвергались классицистическими поэтиками. , как "низменные", "плебейские". Бернс заставил свою музу говорить языком крестьян, ремесленников. Своей могучей, подлинно народной поэзией, Бернс создал новую читательскую аудиторию. Это в значительной степени определило дальнейшую судьбу не только шотландской, но и английской литературы. Романтики пришедшие на литературную арену в середине 90-х годов, опирались на тот круг читателей из низов общества, который создала поэзия Бернса.
Истоки поэзии Бернса – народные, его лирика – это непосредственное развитие народной песни. В своих стихах он отразил жизнь народа, его горести, радости. Труд земледельца и его независимый характер. Но при всей неразрывной связи поэзия Бернса с народными песнями и преданиями нельзя отрицать, что предшественники сентименталисты оказали влияние на его формирование. Но достигнув творческой зрелости, Бернс отверг вялую манеру письма своих предшественников и даже пародировал излюбленные ими "кладбищенские" стишки. В "элегии на смерть моей овцы. Которую звали Мейли" Бернс комически сокрушатся и "воспевает" добродетели овцы в не менее трогательной возвышенной манере., чем это делали сентименталисты. Такими пародиями Бернс как бы взрывает изнутри излюбленный поэтами жанр элегии. Утверждение человеческого достоинства труженика сочетается у Бернса с осуждения лордов и буржуа. Даже в любовной лирике заметно критическое отношение поэта к представителям имущих классов:

Людей людьми не признают
Хозяева палат.
Удел одних – тяжелый труд
Удел других – разврат.
В безделье,
В похмелье
Они проводят дни.
Ни в райский сад,
Ни в чёртов ад
Не веруют они. ("Неужто, Дэви, я и ты…")
Но большинство героев и героинь Бернса- отважные, смелые. Верные в любви и дружбе люди. Его героини часто идут "на штурм собственной судьбы", мужественно борются за счастье, с патриархальным укладом. Девушки избирают себе мужа по сердцу, вопреки воли суровых родителей:

С таким молодцом мне не надо
Бояться судьбы перемен.
Я буду и бедности рада
Лишь был бы со мною Тэм Глен…
Мне мать говорила сердито:
- Мужских опасайся измен,
Повесе скорей откажи ты
Но разве изменит Тэм Глен? ("Тэм Глен")
Образы шотландских патриотов – Брюса, Уолеса, Макферсона, - созданные
Бернсом положили начало появлению целой галереи портретов народных вождей, выходцев из народных низов. Постепенно, поэт пришёл к убеждению, что, если социальный строй Британской Империи несправедлив и преступен, то нет никакого стыда, в том, что бы противоречить судье или констеблю; напротив того, молодцы, которые вступают в борьбу с королевским законом, достойны славы не меньше. Чем Робин Гуд. Так тема национальной независимости слилась в творчестве Бернса с протестом против национальной несправедливости.

21. Творчество Гриммельсгаузена.
Крупнейшим представителем демократической линии романа был Ганс Якоб Кристоф Гриммельсгаузен (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, ок. 1622-1676). Все произведения Гриммельсгаузена выходили под различными псевдонимами, обычно анаграммами имени писателя. Лишь в XIX в. в результате длительного поиска удалось установить имя автора «Симплициссимуса» и некоторые данные его биографии. Гриммельсгаузен родился в имперском городе Гельнгаузене в Гессене, в семье зажиточного бюргера. Подростком он был затянут в водоворот Тридцатилетней войны. Военными дорогами исходил почти всю Германию, оказываясь то в одном, то в другом враждующем лагере, был конюхом, обозным, мушкетером, писарем. Войну закончил секретарем полковой канцелярии, потом часто менял занятия: был то сборщиком налогов и податей, то трактирщиком, то управляющим имения. С 1667 г. и до конца жизни он занимал должность старосты небольшого прирейнского городка Ренхен, недалеко от Страсбурга, где были созданы почти все его произведения.
За время своих странствий писатель накопил не только богатый жизненный опыт, но и солидную эрудицию. Число прочитанных им книг, которые нашли отражение в его романах, велико по объему и разнообразию. В 1668 г. вышел из печати роман «Затейливый Симплициус Симплициссимус», сразу затем последовали несколько его продолжений и другие «симплицианские» произведения: «Симплицию наперекор, или Пространное и диковинное жизнеописание прожженной обманщицы и побродяжки Кураже», «Шпрингинсфельд», «Волшебное птичье гнездо», «Симплицианский вечный календарь» и другие. Гриммельсгаузен писал также пасторальные и «исторические» романы («Целомудренный Иосиф», «Дитвальд и Амелинда»).
Гриммельсгаузен, как ни один другой немецкий писатель XVII в., был связан с жизнью и судьбой немецкого народа и явился выразителем подлинного народного мировоззрения. Мировоззрение писателя впитало в себя различные философские элементы эпохи, которые он почерпнул и из «книжной» учености, и из мистических учений, получивших распространение по всей Германии и определивших умонастроение широких слоев народа.
Творчество Гриммельсгаузена представляет собой художественный синтез всего предшествующего развития немецкой повествовательной прозы и разнообразных иноязычных литературных влияний, прежде всего испанского плутовского романа. Романы Гриммельсгаузена - яркий пример своеобразия немецкого барокко.
Вершиной творчества Гриммельсгаузена является роман «Симплициссимус».

Изучив данную главу, студент будет:

знать

• о существовании различных принципов периодизации культурно-исторического процесса;
• причины кризиса ренессансного гуманизма;
• содержание новой концепции человека, сформировавшейся в XVII столетии;
• основные принципы эстетики и поэтики классицизма и барокко;

уметь

• выделить ведущую черту в содержании XVII в., определяющую его специфику как особой культурно-исторической эпохи;
• охарактеризовать изменения в мироощущении и мировоззрении человека XVII столетия;
• выявлять элементы барочной и классицистической поэтики в художественном произведении;

владеть

• представлением об основных тенденциях в историческом и культурном процессе XVII в.;
• представлением об относительности противостояния барокко и классицизма;
• основными положениями поэтики и эстетики классицизма.

Среди современных историков и исследователей культуры встречаются такие, кто с недоверием относится к существующим принципам периодизации истории человеческого общества. Одни из них полагают, что «человеческая природа во все времена стремится к постоянству» и поэтому поиски различий между следующими друг за другом поколениями принципиально бессмысленны. Другие же уверены, что изменения происходят не в соответствии с какой-то исторической логикой, а под влиянием отдельных ярких личностей, поэтому исторические периоды было бы разумнее называть именами подобных деятелей («Эпоха Бетховена», «Эпоха Наполеона» и т.п.). Однако данные идеи пока еще не оказали заметного влияния на историческую науку, и большинство гуманитарных дисциплин опирается на традиционную периодизацию.

Вместе с тем XVII век создает некоторые трудности при определении его специфики как самостоятельной культурно-исторической эпохи. На сложности указывает уже само терминологическое обозначение - «Семнадцатый век». Смежные эпохи носят названия «Возрождение» и «Просвещение», и уже в самих названиях заложено указание на содержание этих эпох и принципиальные идеологические установки. Термин же «Семнадцатый век» отмечает лишь положение на хронологической оси. Неоднократно предпринимались попытки подыскать другие обозначения для данного периода (эпоха Контрреформации, эпоха Абсолютизма, эпоха Барокко и др.), однако ни одно из них не прижилось, так как не отражало в полной мере характер эпохи. И все же, несмотря на противоречивость и неоднородность этого исторического отрезка, многие ученые указывают на переходность в качестве главной черты XVII столетия как культурноисторической эпохи.

В широкой исторической перспективе любая эпоха является переходной от одного исторического этапа к другому, но XVII век занимает в этом ряду особое положение: он выступает в качестве связующего звена между Возрождением и Просвещением. Многие тенденции в самых разных сферах жизни европейского общества, зародившиеся в недрах Ренессанса, получили логическое завершение и оформление лишь в XVIII в., поэтому «промежуточное» столетие стало временем радикальных перемен. Эти изменения затронули в первую очередь экономику: феодальные отношения активно вытеснялись капиталистическими, что повлекло усиление позиций буржуазии, которая стала претендовать на более влиятельную роль в западноевропейском обществе. В немалой степени борьба нового класса за место иод солнцем послужила причиной социальных катаклизмов в различных странах - буржуазная революция в Англии, которая закончилась казнью короля Карла I, попытка государственного переворота во Франции в середине столетия, получившая название Фронды, крестьянские восстания, прокатившиеся по Италии и Испании.

Так как укрепление новых экономических отношений в странах Западной Европы происходило разными темпами, то и соотношение сил на международной арене также претерпело изменения в XVII столетии. Утратили былую экономическую мощь и политическое влияние Испания и Португалия, на авансцену европейской истории вышли Англия, Голландия и Франция, где капитализм развивался более динамично. Этот новый передел Западной Европы стал поводом для Тридцатилетней войны (1618-1648), одной из самых длительных и кровопролитных войн Нового времени. В этом военном конфликте, в котором Габсбурской Лиге, объединившей в основном католические страны (Испания, Австрия, католические княжества Германии), противостояли протестантские князья Германии, Франция, Швеция, Дания, поддержанные Англией и Голландией. По подсчетам историков только со стороны Габсбурской Лиги погибло более 7 млн человек из 20-миллионного населения. Не удивительно, что современники сравнивали это событие со Страшным судом. Описание ужасов Тридцатилетней войны часто встречается в произведениях немецкой литературы этого периода. Развернутую и весьма мрачную картину бедствий, которые обрушились на Германию в военные годы, представил Ганс Якоб Кристоф- фель Гриммельсгаузен в своем романе «Похождения Симплиция Симпли- циссимуса» (1669).

Основой для конфликта между европейскими государствами послужили не только экономические и политические противоречия, но и религиозные. В XVII в. католическая церковь, чтобы поправить свои пошатнувшиеся позиции и вернуть былое влияние, начинает новый виток борьбы с Реформацией. Это движение получило название Контрреформации. Церковь, хорошо осознавая пропагандистские возможности искусства, поощряет проникновение в него религиозных тем и мотивов. Более открытой для подобного внедрения оказалась культура барокко, она чаще и охотнее обращалась к религиозным сюжетам и образам. Закономерно, что одной из стран, где барокко пережило свой расцвет, была Испания, главный оплот Коитрреформации в Европе.

Транскрипт

1 Аннотация В издании, предназначенном для студентов-филологов и написанном в форме лекций, дается характеристика условий формирования европейской литературы в XVII и XVIII веках, анализ творчества выдающихся писателей, произведения которых отразили характерные черты художественных систем того времени ренессансного реализма, барокко, классицизма, просветительского классицизма, просветительского реализма, сентиментализма. После каждой темы предлагается список литературы, что значительно облегчает ориентацию студентов в пределах данного курса.

2 Вераксич И.Ю. История зарубежной литературы XVII XVIII веков Курс лекций

3 Предисловие Курс «История зарубежной литературы XVII XVIII веков» является составной частью вузовского курса «История зарубежной литературы». Пособие, написанное в форме лекций, призвано помочь студентам в освоении трудного, но интересного материала, подготовить их к восприятию литературы XVII XVIII веков. Весь материал расположен таким образом, чтобы в итоге у студентов сложилось целостное представление об особенностях литературного процесса XVII XVIII веков. Зарубежная литература XVII века долгое время рассматривалась как явление, предшествующее эпохе Просвещения. Однако исследования последних десятилетий показали, что она имеет свои отличительные особенности, в том числе и стилевые. Именно XVII век надолго определил развитие основных художественных систем того времени классицизма, барокко, ренессансного реализма. Просветители во многом опирались на опыт своих предшественников в разработке эпических понятий (чести, разума, соотношения чести и долга и т. д.). Подробно рассматриваются художественные системы XVIII столетия (просветительский классицизм, просветительский реализм, сентиментализм). Сложный теоретический материал дополняется анализом произведений наиболее ярких представителей той или иной художественной системы. При этом учитываются известные концепции литературоведов, представленные в учебниках, учебных пособиях по истории литературы и справочных изданиях, что значительно облегчает ориентацию студентов в пределах данного курса. Количество часов, отводимых учебным планом на изучение курса «История зарубежной литературы XVII XVIII веков», к сожалению, небольшое, поэтому в настоящем пособии дана система основных знаний, необходимых студентам. После каждой темы студентам предлагается список литературы, изучение которой позволит обобщить знания, полученные на лекциях, а также во время самостоятельной работы по предмету.

4 Содержание Лекция 1. Общая характеристика литературного процесса XVII века. Творчество Лопе де Вега. Лекция 2. Испанская барочная литература XVII века. Лекция 3. Немецкая литература XVII века. Лекция 4. Французский классицизм (Корнель, Расин, Мольер). Лекция 5. Эпоха Просвещения. Общая характеристика английского Просвещения. Лекция 6. Английское Просвещение. Д. Свифт. Р. Бернс. Лекция 7. Немецкое Просвещение. Эстетическая программа Лессинга. Лекция 8. Творчество Гете. Лекция 9. Французское Просвещение. Вольтер. Ж.-Ж. Руссо. Лекция 10. Творчество Бомарше.

5 Лекция 1 Общая характеристика литературного процесса XVII века. Творчество Лопе де Вега План 1. Особенности развития литературного процесса XVII века. 2. Ведущие литературные направления XVII века: а) классицизм; б) барокко; в) ренессансный реализм. 3. Творчество Лопе де Вега: а) краткий обзор жизненного и творческого пути драматурга; б) идейно-художественное своеобразие драмы «Фуэнте Овехуна»; в) идейно-художественное своеобразие драмы «Звезда Севильи». 1. Особенности развития литературного процесса XVII века Литературные эпохи трудно вместить в строгие рамки календаря. Говоря о литературе XVIII века, мы имеем в виду прежде всего эпоху Просвещения. Есть ли подобное идейное и эстетическое содержание в понятии «зарубежная литература XVII века»? Единого мнения по этому вопросу не существует и в отечественной науке, и за рубежом. Многие литературоведы на этот вопрос отвечают отрицательно и выдвигают немало доводов, звучащих весьма убедительно. Каждого, кто обращается к изучению данной эпохи, поражает прежде всего разнообразие экономических, социальных, политических и культурных процессов, протекавших в то время в разных странах Европы. В экономике Англии и Нидерландов буржуазные отношения в XVII веке стали преобладающими; во Франции капиталистические порядки восторжествовали в промышленности, в сфере торговли и банковском деле, однако в сельском хозяйстве феодальный уклад оставался еще достаточно прочным; в Испании, Италии, Германии буржуазные отношения едва просматривались, приняв формы ростовщичества. Столь же очевидны и контрасты в соотношении социальных сил. В начале XVII века завершилась буржуазная революция в Нидерландах, слившаяся с национально-освободительной борьбой против испанского владычества и приведшая к возникновению буржуазного государства Голландии. Произошла буржуазная революция в Англии. Однако в Италии, Испании и Германии феодальные силы пытаются укрепить свою власть.

6 Не менее пестрая картина политической жизни Западной Европы. В XVII веке господствующей формой государства был абсолютизм. Не случайно рассматриваемое столетие называют веком абсолютизма. Однако формы абсолютистского строя были в европейских странах разнообразными. XVII век эпоха непрерывных войн в Европе, продолжающихся колониальных захватов в Новом Свете, Азии и Африке. При этом старые колониальные страны Испания и Португалия постепенно оттесняются на задний план молодыми государствами Голландией и Англией. При подобной пестроте экономических, политических и социальных отношений в странах Европы, казалось бы, невозможно говорить о какомлибо единстве западноевропейской культуры в XVII веке. И все же мы будем ссылаться на точку зрения С.Д. Артамонова, З.Т. Гражданской, которые рассматривают указанную эпоху как самостоятельный этап в истории зарубежной литературы, так как сквозь многообразие конкретных форм исторического и культурного развития отдельных стран просматриваются черты типологической общности социальных, политических и культурных процессов этой эпохи. Итак, XVII век это самостоятельный период в переходную эпоху от феодализма к капитализму, который лежит между Ренессансом и Просвещением. Это промежуток истории, насыщенный событиями, отмеченный крайне обостренной классовой борьбой и характеризующийся растущим освоением природы. На политическую арену выходят две группировки: Протестантская уния (Франция, Нидерланды, Англия, Дания, Швеция основана в 1607 г.) и Католическая лига (Австрия, Испания, Ватикан основана в 1609 г.). Соперничество этих двух политических лагерей привело к 30-летней войне, ключевому событию XVII века. Война началась в 1618 году и характеризовалась борьбой между ранним буржуазным порядком, установившимся в Нидерландах в результате освободительного движения, и особой реакционной формой позднефеодального строя. С другой стороны, возник вооруженный конфликт между феодальными странами с различным уровнем развития. Война закончилась заключением в 1648 году Вестфальского мира, окончательным признанием Генеральных Штатов (Нидерландов) и Английской буржуазной революцией 1649 года. Так возникли первые буржуазные национальные государства и было сломлено господство реакционной Испании. Таким образом, мы видим, что главное, что характеризует историю Европы в XVII веке, это переходность, кризисность эпохи. Рушатся вековые устои; феодальные порядки еще сохраняют господство, но в недрах феодализма выявляются острейшие противоречия, которые предвещают крушение старой системы.

7 Начало этому периоду положила предшествующая эпоха. На смену ренессансному мировосприятию приходит новое. Его становлению способствовали и сдвиги в области науки. В Европе возникают первые научные сообщества и академии, начинается издание научных журналов. Схоластическая наука средневековья уступает место экспериментальному методу. Ведущей областью науки в XVII веке становится математика. В данных исторических условиях, а также под влиянием продолжавшейся отчасти традиции Ренессанса выработались концепции постижения действительности, в основе которых лежали противоположные взгляды на мир и назначение человека. Эти процессы не могли не найти отражение в сфере литературного творчества и в развитии философской мысли эпохи. В то время как писатели, с одной стороны, выступали за освобождение индивида, с другой они наблюдали постепенное возвращение к старому общественному порядку, который вместо прежнего личного подчинения устанавливал новую форму зависимости человека на материальной и идеологической основе. Это новое порождало веру в судьбу. Новым в концепции человека, выдвинутой литературой этого периода, было понимание ответственности за свои действия и поступки, независимо от политических и религиозных отношений, которыми он был скован. Вопрос отношения человека к Богу занимал решающее место в мышлении XVII века. Бог представлял высший порядок, гармонию, которая бралась за образец для хаотического земного устройства. Причастность к Богу должна была помогать человеку выстоять в жизненных испытаниях. 2. Ведущие литературные направления XVII века Обострение политической, идеологической борьбы получило отражение в формировании и противоборстве двух художественных систем барокко и классицизма. Обычно, характеризуя эти системы, акцентируют внимание на их различиях. Несходство их бесспорно, но несомненно и то, что этим двум системам присущи типологически общие черты: 1) художественные системы возникли как осознание кризиса ренессансных идеалов; 2) представители барокко и классицизма отвергали идею гармонии, лежащую в основе гуманистической ренессансной концепции: вместо гармонии между человеком и обществом искусство XVII века обнаруживает сложное взаимодействие личности и окружающей среды; вместо гармонии разума и чувства выдвигается идея подчинения страстей разуму.

8 А. Классицизм Классицизм XVII века стал своеобразным отражением постренессансного гуманизма. Для классицистов характерно стремление исследовать личность в её связях с миром. Классицизм как художественная система сочетает ориентацию на античность с глубоким проникновением во внутренний мир персонажей. Борьба между чувством и долгом главный конфликт классицизма. Сквозь его призму писатели пытались разрешить многие противоречия действительности. Классицизм от лат. сlassicus первоклассный, образцовый зародился в Италии XVI века в университетских кругах как практика подражания античности. Ученые-гуманисты пытались противопоставить феодальному миру высокое оптимистическое искусство древних. Они стремились возродить античную драму, пытались вывести из произведений античных мастеров общие правила, на основании которых якобы были построены древнегреческие пьесы. На самом деле никаких правил античная литература не имела, но гуманисты не понимали, что искусство из одной эпохи «пересадить» в другую нельзя. Ведь любое произведение возникает не на основе определенных правил, а на основе конкретных условий общественного развития. Во Франции XVII века классицизм не только получает быстрое развитие, находит в философии свое методологическое обоснование, но и становится впервые в истории официальным литературным направлением. Этому способствовала политика французского двора. Французский абсолютизм (переходная форма государства, когда ослабевшая аристократия и еще не набравшая силы буржуазия одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля) стремился во всех областях жизни навести порядок, утвердить принципы гражданской дисциплины. Классицизм с его строгой системой правил был удобен для абсолютизма. Он позволял королевской власти вмешиваться в художественную сферу общественной жизни, контролировать творческий процесс. Именно для такого контроля в 40-е годы XVII века и была создана знаменитая Академия Решилье. Философия Рене Декарта (), утверждавшая, что человек, а не Бог мера всех вещей, во многом противостояла католической реакции того времени. Вместо утверждения аскетизма и послушания Декарт провозглашает «Cogito, ergo sum» «Я мыслю, следовательно, я существую». Провозглашение человеческого разума носило объективно антиклерикальный характер. Именно это и привлекло в учении французского мыслителя теоретиков эстетики классицизма. Философия рационализма предопределила характер представлений классицистов об идеале и положительном герое. Цель искусства классицисты видели в познании истины, выступавшей как идеал прекрасного. Они выдвигали метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей

9 эстетики: разуме, образце, вкусе. Все эти категории считались объективными критериями художественности. С точки зрения классицистов, великие произведения плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности и знания правил вкуса. Классицисты полагали, что достойным примером является только та личность, которая может подчинить свои чувства и страсти разуму. Вот почему положительным героем классицистической литературы всегда считался человек, способный пожертвовать своими чувствами в угоду разуму. Таким, по их мнению, является Сид, персонаж одноименной пьесы Корнеля. Рационалистическая философия предопределила и содержание художественной системы классицизма, в основе которой лежит художественный метод как система принципов, с помощью которых происходит художественное освоение действительности во всем ее многообразии. Появляется принцип иерархии (т. е. соподчинения) жанров, утверждавший их неравенство. Этот принцип хорошо согласовывался с идеологией абсолютизма, уподобившей общество пирамиде, на вершине которой стоит король, а также с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению. Согласно принципу иерархии, есть жанры «высокие» и «низкие». За «высокими» жанрами (трагедия, ода) закреплялась общегосударственная тематика, в них могло повествоваться только о королях, полководцах, высшей знати. Язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»). В «низких» жанрах (комедия, басня, сатира) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщеславие и др.), выступающих как абсолютизированные частные черты человеческого характера. Героями в «низких» жанрах могли быть представители низов общества. Выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях. В языке таких произведений допускались грубости, двусмысленные намеки, игра слов («низкий штиль»). Использование слов «высокого штиля» носило здесь, как правило, пародийный характер. Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров. Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются. Этим наносится удар по способности того или иного жанра всесторонне отображать действительность. Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни. Иначе говоря, в классицизме богатство и сложность действительности выявляется не через жанр, а через метод.

10 К середине XVII века утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром является трагедия (в архитектуре дворец, в живописи парадный портрет). В этом жанре законы были наиболее строгими. Сюжет (исторический или легендарный, но правдоподобный) должен воспроизводить античные времена, жизнь далеких государств. Он должен угадываться уже из названия, как и идея с первых строк. Известность сюжета противостояла культу интриги. Она требовалась для утверждения логичности жизни, в которой закономерность торжествовала над случайностью. Особое место в теории трагедии занял принцип трех единств. Он был сформулирован в трудах итальянских и французских гуманистов XVI века (Дж. Триссино, Ю.Скалигер), опиравшихся на Аристотеля в борьбе со средневековым театром. Но только классицисты XVII века (особенно Буало) возвели его в непререкаемый закон. Единство действия требовало воспроизведения одного цельного и законченного действия, которое бы объединяло всех персонажей. Единство времени сводилось к требованию уложить действия в одни сутки. Единство места выражалось в том, что действие всей пьесы должно разворачиваться в одном месте. Главным теоретическим трудом, в котором были изложены рассмотренные нами принципы, являлась книга Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674). Наиболее известные представители классицизма: Жан Лафонтен (), Пьер Корнель (), Жан Расин (), Жан- Батист Мольер (). Б. Барокко Существуют разные объяснения термина «барокко». И каждое из них дает многое для понимания самого стиля. Считают, что название этого направления происходит от португальского perola barrocca, обозначающего драгоценную жемчужину неправильной формы, мерцающую и переливающуюся всеми цветами радуги. Согласно второй версии baroccо замысловатый схоластический силлогизм. Наконец третий вариант baroccо означает фальшь и обман. То, что эта жемчужина неправильной формы, сразу противопоставляет барокко гармоничному, близкому к классическому идеалу искусству эпохи Возрождения. В сближении с драгоценной жемчужиной отмечено стремление барокко к роскоши, изысканности, декоративности. Упоминание о силлогизме указывает на связь барокко со средневековой схоластикой. Наконец, то, что барокко истолковывается как фальшь и обман, подчеркивает иллюзорный момент, очень сильный в этом искусстве.

11 В основе барокко лежит дисгармония и контраст. Это контраст между неразумной человеческой природой и трезвым разумом. Барокко свойственен также контраст прозаического и поэтического, уродливого и прекрасного, карикатуры и возвышенного идеала. Писатели барокко делали акцент на зависимости человека от объективных условий, от природы и общества, материальной среды и обстановки. Взгляд на человека носит у них трезвый и беспощадно жесткий характер. Отказавшись от идеализации человека, составлявшую основу литературы Возрождения, художники барокко изображают людей злых и эгоистичных или прозаических и заурядных. Сам человек является в их глазах носителем дисгармонии. В его психологии они ищут противоречия и странности. Таким образом они оттеняют сложность внутреннего мира человека и подчеркивают в нем как бы взаимоисключающие черты. Но дисгармоничен не только человек. Одним из принципов литературы барокко является также принцип динамики, движения. Движение рассматривается как основанное на внутренних противоречиях и антагонизме. В этой внутренней дисгармонии, отразившейся в литературе барокко, проявился тот факт, что в самом обществе царит дисгармония, проистекающая из борьбы эгоистических интересов. С этим связана важная особенность понимания прекрасного, идея красоты в искусстве барокко. Жизнь прозаична, человек по природе слаб и порочен. Поэтому все прекрасное находится вне материального природного начала. Прекрасным может быть только духовный порыв. Прекрасное мимолетно, идеально и принадлежит не реальному, а потустороннему миру, миру фантазии. Для писателей Возрождения прекрасное было заключено в самой природе, например в естественной поэзии народа. Для писателей барокко прекрасное есть результат сознательного мастерства, сознательной умственной деятельности. Оно причудливо, своеобразно, вычурно. В XVI XVII веках писатели разных стран спорили о том, что выше: сама эта непосредственность природы или искусство, мастерство. Симпатии писателей барокко были на стороне мастерства. Это относится и к литературному стилю, который они стремились сделать труднодоступным, замысловатым, наполненным сложными метафорами и сравнениями, гиперболами и риторическими фигурами. Несмотря на то что барокко представляет собой законченный стиль, с идейной точки зрения оно не было цельным. Достаточно указать на ожесточенную политику, которую вели между собой Гонгора и Кеведо. Гонгора представлял барокко в его аристократическом виде. Действительности он противопоставлял иллюзорный мир, похожий на условную декорацию. Созданию этого мира служил и стиль Гонгоры, изобилующий замысловатыми гиперболами и причудливыми образами и

12 превращающий жизнь в фантастику. Стиль этот получил название «культеранизм» (от слова culto обработанный, выделанный). В противоположность Гонгоре его противник Кеведо искал контрасты и противоречия в самой испанской действительности, доводил пороки жизни до карикатуры и гротеска. Его стиль «консептизм» (от слова concepto мысль) противостоит тому, что представлял Гонгора. Чтобы завершить характеристику барокко, надо добавить следующее. Крупнейшие писатели этой эпохи Кеведо, Тирсо де Молина, Кальдерон были людьми религиозными. Многие их произведения проникнуты религиозной идеей и относятся к религиозному искусству. Исходя из этого, очень легко объявить их реакционерами. Однако величайшие из них (Кальдерон, Кеведо, Грасиан, Тирсо де Молина) соприкасались в своем творчестве с народными представлениями и народной точкой зрения. Они дали трезвую и острую критику складывающегося денежного мира, рисовали рядового человека и тем способствовали демократизации искусства. В. Ренессансный реализм Ренессансный реализм, развивающийся параллельно с классицизмом и барокко, по-новому осветил противоречия времени, особенно во взглядах на нравственные ценности, высшей из которых оставался человек. Представители ренессансного реализма во многом были противниками классицизма с его системой правил и норм и барокко, устремленного в мир экзотики и фантастики. Они не принимали манерность, чрезмерную изысканность произведений барокко. Последователи гуманизма оставались сторонниками ясности, правдивости в искусстве, но уже не спешили утверждать мощь человеческого разума и безграничные возможности личности. Испытывая то же разочарование в гуманистических идеалах, что и современники, писатели ренессансного реализма не боялись ставить злободневные вопросы. Особое место среди них занимает понятие добродетели, в том числе человеческого достоинства, гордости, чести, вступающих в противоречие с сословными предрассудками феодализма. Кроме того, представители ренессансного реализма обратились к описанию повседневной жизни людей. Они продолжали развивать традиции городской литературы. Впервые представители ренессансного реализма поставили вопрос о взаимосвязи нравственного облика человека с его сословием, с той средой, в которой он получил воспитание. При этом выше и нравственно чаще оказывались в их произведениях представители народа, а Лопе де Вега, например, впервые показал крестьян как сообщество ярких индивидуальностей, людей, способных рассуждать о высоких материях и при необходимости до конца отстаивать свое человеческое достоинство.

13 Упрек, который делают критики в адрес писателей-гуманистов, это отсутствие в их сочинениях острой социальной критики. Но не следует забывать, что и в драматургии, и в прозе вопросы этики тесно связаны с вопросами политическими. Только теперь они не ставятся на первый план. Земная повседневная жизнь человека не требует высокой патетики и изысканности в выражении мыслей. При этом за всей кажущейся простотой описания действительности скрываются серьезные размышления писателей о судьбах своей страны и народа. Вот почему до сих пор не утратила своего гражданского звучания драматургия Лопе де Веги или ранняя драматургия Тирсо де Молины. И не случайно в разных литературоведческих источниках писателей ренессансного реализма первой половины XVII века исследователи нередко причисляют к авторам позднего Ренессанса, рассматривают их творчество в разделе истории литературы эпохи Возрождения. Такой подход мы обнаруживаем в работах А.Л. Штейна, В.С. Узина, Н.И. Балашова. 3. Творчество Лопе де Вега А. Обзор жизненного и творческого пути драматурга На рубеже XVI XVII веков Лопе де Вега (), опираясь на традиции народного испанского театра и мощную реалистическую традицию эпохи Возрождения, создал испанскую драматургию. Среди плеяды выдающихся драматургов ему принадлежит первое место. Испанцы обожали своего национального гения. Его имя стало символом всего прекрасного. Лопе Феликс де Вега Карпио родился 25 ноября 1562 года в Мадриде. Его отец, выходец из астурийской крестьянской семьи, был состоятельным человеком, имевшим в Мадриде собственное золотошвейное заведение. Он дал сыну хорошее образование и даже дворянство, купив по обычаю тех времен патент на дворянское звание. Получив первоначальное образование в иезуитском колледже, юноша окончил университет. Уже с юного возраста он состоял на службе у знатных лиц, рано выступал с актерскими труппами, для которых писал пьесы, был одно время солдатом, был несколько раз женат, имел бесконечное количество любовных приключений, под пятьдесят лет сделался сотрудником инквизиции, затем монахом и священником, что не мешало ему вести светский образ жизни, не прекращая до преклонных лет любовных похождений. Лишь совсем незадолго до смерти, под влиянием тяжелых личных переживаний (гибель сына, похищение дочери), Лопе де Вега стал предаваться аскетическим убеждениям и проявлять склонность к мистике. Он умер, окруженный всеобщим почетом. Более ста поэтов сочинили на его смерть стихи. Разносторонняя жизнь Лопе де Веги находит отражение в его литературном творчестве. Легкость, с которой он писал, богатство и блеск

14 его творчества приводили в восхищение современников, называвших его «чудом природы», «фениксом», «океаном поэзии». В пять лет Лопе де Вега уже писал стихи, а в двенадцать сочинил комедию, которая была поставлена на сцене. Впоследствии, как он уверял, он не раз писал пьесу в один день. Он испробовал все стихотворные и прозаические жанры. По свидетельству самого Лопе де Веги, им было написано 1800 комедий, к которым надо еще прибавить 400 религиозных пьес и весьма большое количество интермедий. Однако сам Лопе де Вега мало заботился о сохранности своих драматических произведений, которые считались низшим видом литературы, вследствие чего большая часть их при его жизни не была издана. До нас дошел текст лишь 400 пьес Лопе де Веги (почти сплошь cтиxoтворных), и еще 250 известны лишь по названиям. Драматург рано заметил, что пьесы, написанные по строгим правилам классицизма, не находят в народе должного отклика. Пышные фразы героев воспринимаются холодно, страсти кажутся чрезмерными. Лопе де Вега хотел нравиться зрителю, он писал для простого люда. Зачинатели классицистического театра требовали единства впечатления, для трагедии трагического, для комедии смешного. Лопе де Вега от этого отказался, заявив, что в жизни не бывает все трагично или все смешно, и ради правды жизни установил для своего театра «смешение трагического с забавным», «смесь возвышенного и смешного». Лопе де Вега полагал, что ограничить драматурга двадцатичетырехчасовым временным пределом, требовать от него единства места абсурдно, однако единство фабулы необходимо, единство действия обязательно. Драматург разрабатывает теорию сценической интриги. Интрига нерв пьесы. Она связывает пьесу воедино и мощно держит зрителя в плену сцены. С самого начала интрига уже должна крепко завязать узел событий и вести зрителя по лабиринту сценических препятствий. Лопе де Вега пробовал свои силы в различных жанрах. Он писал сонеты, эпические поэмы, новеллы, духовные стихи. Однако по преимуществу Лопе де Вега был драматургом. Диапазон сюжетов произведений широк: человеческая история, национальная история Испании, особенно героические времена, события из жизни современников различных социальных слоев страны, яркие эпизоды из жизни всех народов. Выделяют 3 периода в творчестве драматурга: I период () в это время он активно обобщает достижения национального театра, утверждает право писателя на свободное творчество. Лучшие пьесы этого периода «Учитель танцев» (1594), «Валенсианская вдова» (1599), «Новый свет, открытый Христофором Колумбом» (1609).

15 Во второй период () писатель создает свои национальноисторические драмы, используя при этом сюжеты народных романов «Фуэнте Овехуна» (1613), «Незаконный сын Мударра» (1612). В этот период появляются наиболее известные комедии: «Собака на сене» (1613), «Дурочка» (1613). III период () пишет драмы «Лучший алькальд король» (), «Звезда Севильи» (1623), комедии «Девушка с кувшином» (1623), «Любить не зная кого» (1622). При всей сложности классификации наследия писателя по жанрам обычно выделяют три группы произведений: народно-героические, национально-исторические и социальные драмы; бытовые комедии, именующиеся «комедиями плаща и шпаги»; аутос духовные действа. Б. Идейно-художественное своеобразие драмы «Фуэнте Овехуна» Драма «Фуэнте Овехуна» одна из вершин творчества Лопе де Вега. Ее можно отнести также к числу исторических пьес, так как действие ее происходит в конце XV века, в царствование Фердинанда и Изабеллы. Самое замечательное в этой пьесе, проникнутой подлинно революционным пафосом, то, что героем ее является не какой-либо отдельный персонаж, а народная масса. Местечко Фуэнте Овехуна, в переводе обозначает «Овечий источник», находится в Испании недалеко от города Кордова. Здесь в 1476 году вспыхнуло восстание против произвола командора ордена Калатравы Фернана Гомеса де Гусман. Командор был убит восставшими. Этот исторический факт и воспроизвел в своей пьесе драматург. Понятие «духовный орден» ведет нас в глубокую древность Испании. Еще в XII столетии в стране были созданы духовно-рыцарские ордена, военно-монашеские организации для борьбы с маврами. Во главе ордена стоял великий магистр, подчинявшийся совету ордена и римскому папе. Власть великого магистра осуществляли командоры областные военные наместники. Эти ордена вскоре захватили обширные территории, экономически окрепли и так как они подчинялись непосредственно римскому папе, а не королю, то стали своеобразными опорными пунктами феодальной анархии в стране. Командор ордена Калатравы, Фернан Гомес, расположившийся со своим отрядом в селении Фуэнте Овехуна, чинит насилия над жителями, оскорбляет местного алькальда и пытается обесчестить его дочь Лауренсию. Крестьянину Фрондосо, который любит ее, удается защитить девушку. Но во время свадьбы Фрондосо и Лауренсии командор является со своими приспешниками, разгоняет собравшихся, бьет алькальда, хочет повесить Фрондосо и похищает Лауренсию, чтобы затем силой овладеть ею. Такого бесчестия крестьяне не могут перенести: все они мужчины,

16 женщины, дети поголовно вооружаются и избивают насильников. Во время назначенного королем судебного следствия по этому делу, когда крестьян пытают, кто именно убил Фернана Гомеса, все как один отвечают: «Фуэнте Овехуна!». Король вынужден прекратить суд: он «прощает» крестьян и берет Фуэнте Овехуну под свою непосредственную власть. Такова сила народной солидарности. Командор Фернан Гомес, как гласит историческая хроника, овладел местечком Фуэнте Овехуна своевольно, вопреки воле короля и властей города Кордовы. Восставшие против него крестьяне олицетворяли собой не только борцов против угнетателей народа, но и борцов за политическое единство страны, что и подчеркнул в своей пьесе Лопе де Вега. Это совпало с политической программой испанских властей. Поэтому можно было столь смело славить восставших крестьян. Политическая проблематика пьесы трактуется Лопе де Вегой в исторической перспективе. Брак арагонского инфанта Фердинанда с Изабеллой Кастильской означал присоединение королевства Арагона Кастилии, то есть объединение всей Испании. У Лопе де Веги крестьяне Фуэнте Овехуны преданы Фердинанду и Изабелле, между тем как командор вместе со всем своим орденом выступает как изменник, поддерживая притязания на кастильский трон другого претендента, что привело бы к раздроблению Испании. Таким образом, в пьесе Лопе де Веги национальное единство, народность и подлинное благородство оказываются внутренне связанными между собой. Центральный персонаж пьесы Лауренсия. Это простая крестьянская девушка. Обаятельная, гордая, острая на язык, умная. У нее высоко развито чувство собственного достоинства, и она не позволит себя оскорбить. За Лауренсией ухаживают деревенские парни, но пока она и ее подруга Паскуала решили, что мужчины все до единого плуты. Лауренсию пытаются соблазнить подарками солдаты, склоняя ее на благосклонность к командору, но девушка отвечает им с презрением: Курочка не так глупа, Да для него и жестковата. (Перевод К. Бальмонта) Однако девушка уже знает, что любовь существует в мире; у нее уже сложилась определенная философия на этот счет. В одной из сцен пьесы между молодыми крестьянскими парнями и девушками завязывается спор о любви. Что есть любовь? Существует ли она вообще? Крестьянин Менго, один из интереснейших характеров пьесы, отрицает любовь. С ним не соглашается Баррильдо: Не существуй любви, тогда бы Не мог и мир существовать. (Перевод К. Бальмонта)

17 Это суждение подхватывают и другие. Любовь, по мнению Лауренсии, «стремление к прекрасному» и конечная цель ее, «изведать наслаждение». Перед нами жизнеутверждающая философия Ренессанса. Характер Лауренсии не сразу открывается зрителю. Мы еще не знаем, какие силы души таит в себе эта крестьянская девушка. Вот сцена у речки: Лауренсия полощет белье, крестьянский парень Фрондосо, изнывающий от любви к ней, говорит ей о своих чувствах. Беспечная Лауренсия смеется над ним. Ей доставляет радость поиздеваться над влюбленным, но он ей нравится, этот честный правдивый юноша. Появляется командор. Увидев его, Фрондосо прячется, а командор, полагая, что девушка одна, грубо пристает к ней. Лауренсия в большой опасности, и ей ничего не остается, как позвать на помощь. Она не называет имени Фрондосо, спрятавшегося за кустом, она взывает к небу. Здесь проверка смелости Фрондосо: сильна ли его любовь, достаточно ли он самоотвержен? И юноша спешит на помощь. Ему грозит смерть, но он спасает девушку. Фрондосо вынужден скрываться. Солдаты командора выслеживают его, чтобы изловить и казнить. Но он неосторожен. Он ищет встреч с Лауренсией, он любит ее и еще раз говорит ей о своей любви. Теперь и девушка не может не любить его, она готова выйти за него замуж. Итак, беспечная Лауренсия, считавшая всех мужчин обманщиками и плутами, полюбила. Все предвещает ей счастье. Скоро должна состояться свадьба. Родители молодых согласны соединить их. Между тем командор и его солдаты бесчинствуют, переполняя чашу терпения народа. Страшные вещи происходят в местечке Фуэнте Овехуна. Но поэт не может быть мрачным, рассказывая даже об этом. Настроения уныния и пессимизма ему чужды, как и его героям крестьянам. Дух бодрости и веры в правду незримо присутствует на сцене. Фрондосо и Лауренсия обвенчаны. Крестьяне поют заздравные песни. Свадебное шествие настигает командор со своими солдатами. Командор приказывает схватить обоих. И праздничная толпа рассеяна, молодые супруги схвачены, несчастные родители оплакивают своих детей. Фрондосо грозит смерть. После долгих пыток, грязных домогательств Лауренсия бежит от командора. И как она преобразилась! Она явилась в народное собрание, куда не допускались женщины: Мне право голоса не нужно, У женщины есть право стона (Перевод К. Бальмонта) Но не стонать пришла она сюда, а высказать свое презрение к жалким мужчинам, неспособным защитить себя. Она отказывается от отца. Она обличает трусливых крестьян:

18 Вы овцы, и Овечий ключ Вам для жилья как раз подходит!.. Вы дикари, а не испанцы, Трусишки, заячье отродье. Несчастные! Вы ваших жен Чужим мужчинам отдаете! К чему вы носите мечи? Подвесьте с боку веретена! Клянусь вам, я устрою так, Что сами женщины омоют Свою запятнанную честь В крови тиранов вероломных, А вас оставят в дураках (Перевод К. Бальмонта) Речь Лауренсии зажгла крестьян они восстали. Ярость восставших беспощадна. Командор убит. Жизнерадостная и застенчивая, вполне обычная крестьянка в начале пьесы, Лауренсия по ходу действия становится признанным вождем восставших. И уже не только личная обида и любовь к Фрондосо руководят ее поступками, но и общие интересы деревни. Заканчивается пьеса счастливой развязкой. Крестьяне победили. И не могло быть иначе, так как всегда побеждает жизнь. В этом главное отличие Лопе де Веги от поэтов и драматургов барокко. Не в темах и сюжетах, не в изображаемых событиях существо вопроса, а в отношении автора к этим темам, сюжетам и событиям. В. Идейно-художественное своеобразие драмы «Звезда Севильи» (1623) Действие пьесы происходит в Севилье, центре Андалузии, в далекие времена, когда страной правил крестьянский король Санчо IV Смелый. Конфликт развивается между королем, не считающимся с человеческим достоинством других, и старой Испанией, хранящей традиции и живущей по законам высокой чести. Два понятия чести и определяют развитие конфликта. Оба воплощаются в центральном персонаже Санчо Ортисе. Королю понравилась Эстрелья, прозванная народом за свою красоту «Звездой Севильи». Он хочет овладеть красавицей, но на его пути встает брат девушки Бусто Табера. Застав короля в своем доме, он бросается на него со шпагой. Монарх решает убить противника, но для этого использовать благородного Санчо Ортиса, жениха Эстрельи. Король играет на честности Санчо. Прежде чем отдать приказ об убийстве Бусто Таберы, он выводит Санчо на откровенный разговор о

19 преданности и верности королю и берет с него слово выполнить все приказы господина беспрекословно. Прекрасно зная гордую натуру Санчо, он вручает юноше бумагу, оправдывающую все последующие действия, но Санчо рвет ее. И только после того как король окончательно убедился в готовности Санчо отомстить за оскорбление монарха, он отдает письменный приказ с именем жертвы и тут же поспешно удаляется с репликой, свидетельствующей о полном равнодушии к судьбам своих подчиненных: Прочтите после и узнаете, Кого вам предстоит убить. Хоть имя может вас смутить, Но вы уже не отступайте (Перевод Т. Щепкиной-Куперник) Узнав, что должен убить Бусто Табера, своего лучшего друга и брата Эстрельи, Санчо поставлен перед выбором: выполнить приказ короля или отказаться. В обоих случаях он заложник чести. Впервые драматург заговорил о несвободе человека в антигуманном обществе и о бессмысленности жизни. Санчо убивает Бусто Таберу и навсегда теряет Эстрелью. Вершиной спора о чести станет сцена суда, в которой Санчо откажется назвать имя человека, отдавшего приказ об убийстве. Акцентируя особое внимание на вопросах чести и традициях старой Испании, Лопе де Вега в то же время подчеркивал, что, воспитанный в духе этих традиций, Санчо Ортис становится их заложником, оказавшись орудием в руках королевской власти. Характерной особенностью пьесы является то, что автор вносит в сценическое повествование исторический колорит, присущий эпохе Санчо IV Смелого, который придает действию волнующую поэтичность. Как и многим другим произведениям, для «Звезды Севильи» характерен и юмор, лукавая шутка. Сразу же после патетического объяснения молодых влюбленных он заставляет слуг, оказавшихся случайными свидетелями этого события, пародировать своих господ. Здесь Лопе де Вега следует своей традиции, внося в сценическое повествование «возвышенное и смешное». Список рекомендуемой и использованной литературы 1. Артамонов, С.Д. История зарубежной литературы XVII XVIII веков / С.Д. Артамонов. М.: Просвещение, С Артамонов, С.Д. Зарубежная литература XVII XVIII веков: хрестоматия. Учеб. пособие для студ. пед. ин-тов / С.Д. Артамонов. М.: Просвещение, С

20 3. Виппер, Ю.Б., Самарин, Р.М. Курс лекций по истории зарубежных литератур XVII века / Ю.Б. Виппер, Р.М. Самарин; под ред. С.С. Игнатова. М.: Университетское, С Ерофеева, Н.Е. Зарубежная литература. XVII век: учебник для студентов пед. вузов / Н.Е. Ерофеева. М.: Дрофа, С Плавскин, З.И. Лопе де Вега / З.И. Плавскин. М.; Л., с. 6. Штейн, А.Л. История испанской литературы / А.Л. Штейн. 2-е изд. М.: Едиториал УРСС, С

21 Лекция 2 Испанская барочная литература XVII века План 1. Особенности развития испанской литературы барокко. 2. Литературные школы испанского барокко. 3. Луис де Гонгора как ведущий представитель испанской барочной лирики. 4. Испанская барочная драматургия (Кальдерон). 5. Франсиско де Кеведо и проза испанского барокко. 1. Особенности развития испанской литературы барокко XVII век в Испании эпоха глубочайшего экономического упадка, политического кризиса и идеологической реакции. Когда в конце XV века возникло единое испанское государство и была завершена Реконкиста, казалось, ничто не предвещало быстрой катастрофы. Колонизация сначала послужила импульсом для развития экономики, возникновения раннебуржуазных отношений в промышленности и торговле. Очень скоро, однако, обнаружился глубокий упадок испанского государства, его экономики и политики. Золото Америки позволило правящим классам и королевской власти Испании пренебречь развитием отечественной промышленности и торговли. В результате к концу XVI века промышленность зачахла. Исчезли целые отрасли производства, торговля оказалась в руках иноземцев. Пришло в упадок сельское хозяйство. Народ нищенствовал, а знать и высшее духовенство утопали в роскоши. Резко обострились социальные и национальные противоречия внутри страны. В 1640 году началось широкое сепаратистское восстание в Каталонии (наиболее развитой в промышленном отношении области тогдашней Испании), сопровождавшееся многочисленными крестьянскими восстаниями и бунтами. Постепенно Испания начала терять свои колонии. Все это не могло не наложить отпечаток на испанскую литературу XVII века. Отличительные особенности испанской литературы XVII века: 1) на протяжении первых десятилетий XVII века в Испании сохраняло прочные позиции ренессансное искусство, хотя в нем уже обнаруживались кризисные черты. Передовые писатели все более отчетливо осознают внутреннюю противоречивость идеалов Возрождения, их несоответствие мрачной действительности;

22 2) господствующей художественной системой в Испании на протяжении всего века было барокко. Тенденции его присущи творчеству художников XVII века Веласкеса («Венера перед зеркалом»), Мурильо («Иисус раздает хлебы странникам») и др. Взаимодействие барокко и Ренессанса в Испании было более интенсивным, чем в других странах Западной Европы. Не случайно и то, что в творчестве крупных деятелей литературы испанского барокко Кеведо, Кальдерона и других отчетливо прослеживаются отголоски ренессансных идеалов и проблем; 3) испанское искусство барокко было ориентировано на интеллектуальную элиту. В целом искусство испанского барокко отличают: суровость и трагичность; выдвижение на первый план духовного начала; стремление вырваться из тисков жизненной прозы. Во второй половине XVII века для него характерно нарастание мистических тенденций. 2. Литературные школы испанского барокко В литературе испанского барокко (особенно в первой половине века) шла борьба двух его основных школ культизма (культеранизма) и консептизма. Культизм (от исп. сultos обработанный, возделанный) был рассчитан на восприятие избранными, тонко образованными людьми. Не принимая реальность, противопоставляя ей совершенный и прекрасный мир искусства, культисты использовали язык прежде всего как средство неприятиия безобразной действительности. Они создавали особый «темный стиль», перегружая произведения необычными и сложными метафорами, неологизмами (в основном латинского происхождения), сложными синтаксическими конструкциями. Самым крупным и талантливым поэтом-культистом был Гонгора (поэтому культизм называют также гонгоризмом). Консептизм (от исп. сonsepto мысли), в отличие от культизма, претендовал на выражение всей сложности человеческой мысли. Главная задача консептистов раскрытие глубинных и неожиданных связей между далеко отстоящими друг от друга понятиями и объектами. Консептисты требовали максимальной смысловой насыщенности высказывания. Излюбленные приемы консептистов использование многозначности слова, каламбура, разрушение устойчивых и привычных словосочетаний. Их язык более демократичный, чем язык культистов, однако он не менее сложен для восприятия. Не случайно крупный испанский филолог Р. Менендес Пидаль назвал манеру консептистов «трудным стилем». Наиболее яркими писателями-консептистами были Кеведо, Гевара и Грасиан (последний является и теоретиком консептизма).

23 Однако у обеих школ больше общего, чем различий. И то, и другое направление превыше всего ставило метафору, в которой «быстрый разум» сопрягал неожиданные и далекие понятия, сочетал несочетаемое. При крайнем следовании своим догмам школы обогатили литературу новыми выразительными средствами и оказали влияние на ее последующее развитие. Культизм получил наиболее яркое воплощение в поэзии, консептизм в прозе. И это не случайно. Культисты выражали тончайшие оттенки чувства: их поэзия эмоционально перенасыщена. Консептисты передавали все богатство и гибкость острой мысли: их проза суха, рационалистична, остроумна. 3. Луис де Гонгора как ведущий представитель испанской барочной лирики Луис де Гонгора-и-Арготе () дин из самых сложных и талантливых поэтов мировой литературы, долгое время считался «заумным», «темным», недоступным простому читателю. Интерес к его творчеству возродился в ХХ веке усилиями таких поэтов, как Р. Дарио и Ф. Гарсиа Лорка. Произведения Гонгоры не были напечатаны при жизни. Они были опубликованы посмертно в сборнике «Сочинения в стихах испанского Гомера» (1627) и в собрании его сочинений, вышедшем в 1629 году. Романс, летрилья (популярные формы народной поэзии), сонет, лирическая поэма жанры, в которых обессмертил свое имя поэт. Гонгора создал в поэзии особый «темный стиль», исключавший бездумное чтение стихов и являвшийся для него своеобразным средством неприятия безобразной реальности. Большое значение для формирования стиля поэта имела средневековая арабо-андалузская лирика (Гонгора родился в Кордове, бывшей столице арабского халифата, хранившей традиции тысячелетней культуры). Она воспроизводила действительность в двух планах реальном и условном. Постоянная замена плана реального метафорическим наиболее распространенный прием в поэзии Гонгоры. Темы его стихов почти всегда просты, но их воплощение предельно сложно. Его строки нужно разгадывать, и это является его сознательной творческой установкой. Автор считал, что неясность выражений, «темный стиль» побуждают человека к активности и сотворчеству, в то время как привычные, стершиеся слова и выражения усыпляют его сознание. Именно поэтому он насыщал свою поэтическую речь экзотическими неологизмами и архаизмами, употребляя привычные слова в непривычном контексте, отказывался от традиционного синтаксиса. Поэзия Гонгоры демонстрирует типичные для художественной системы барокко множественность точек зрения на предмет (плюрализм) и многозначность слова. В его поэтическом словаре есть своеобразные

24 опорные слова, на которых строится целая система метафор: хрусталь, рубин, жемчуг, золото, снег, гвоздика. Каждое из них в зависимости от контекста приобретает то или иное дополнительное значение. Так, слово «хрусталь» может обозначать не только воду, источник, но и тело женщины или ее слезы. «Золото» это золото волос, золото оливкового масла, золото пчелиных сот; «летящий снег» белая птица, «пряденый снег» белая скатерть, «убегающий снег» белоснежное лицо возлюбленной. В гг. еще совсем молодой Гонгора создает около 30 сонетов, которые он пишет по мотивам Ариосто, Тассо и других итальянских поэтов. Уже этим, нередко еще ученическим стихам присущи оригинальность замысла и тщательная шлифовка формы. Большинство из них посвящены теме бренности жизни, хрупкости красоты. Мотив знаменитого сонета «Пока руно волос твоих течет» восходит к Горацию. Его разрабатывали многие поэты, в том числе и Тассо. Но даже у трагического Тассо он не звучит так безысходно, как у Гонгоры: красота не просто поблекнет или увянет, но превратится во всевластное Ничто....Спеши изведать наслажденье в силе, Сокрытой в коже, в локоне, в устах. Пока букет твоих гвоздик и лилий Не только сам бесславно не зачах, Но годы и тебя не обратили В золу и в землю, в пепел, дым и прах. (Перевод С. Гончаренко) Дисгармония мира, в котором счастье мимолетно перед лицом всевластного Ничто, подчеркивается гармонически стройной, до мельчайших деталей продуманной композицией стихотворения. Наиболее полно поэтический стиль Гонгоры выразился в его поэмах «Сказание о Полифеме и Галатее» (1612) и «Одиночества» (1614). Сюжет о Полифеме и Галатее заимствован из «Метаморфоз» Овидия. Гонгору сюжет привлек своим фантастическим характером и причудливостью образов. Отталкиваясь от классического образа, Гонгора создал законченную и совершенную поэму барокко, причем скорее лирическую, чем повествовательную. Она внутренне музыкальна. Исследователь творчества Гонгоры Бельмас сравнивал ее с симфонией. Поэма, написанная октавами, построена на антитезах прекрасного, светлого мира Галатеи и ее возлюбленного Асиса и мрачного мира Полифема, а также уродливого внешнего облика циклопа и того нежного, могучего чувства, которое полностью наполнило его. В центре поэмы свидание Асиса и Галатеи. Мы не слышим их речи это беззвучная пантомима или балет. Свидание выглядит идиллией, проникнутой духом гармонии и безмятежности. Его прерывает появление взбешенного ревностью чудовища. Влюбленные бегут, но катастрофа

25 настигает их. Разгневанный Полифем сбрасывает на Асиса скалу и погребает его под ней. Асис превращается в ручей. Гонгора подводит читателя к мысли: мир дисгармоничен, в нем недостижимо счастье, в нем гибнет красота, как погибает над обломками скалы прекрасный Асис. Но дисгармония бытия уравновешивается строгой гармонией искусства. Поэма сюжетно закончена. И при всей внутренней дисгармоничности она обладает равновесием составных частей. Подлинной вершиной творчества Гонгоры является поэма «Одиночества» (написаны лишь «Первое одиночество» и часть «Второго» из задуманных 4-х частей). Само название многозначно и символично: одиночество полей, лесов, пустынь, человеческой судьбы. Скитания одинокого странника, героя поэмы, воспринимается как символ человеческого бытия. Сюжета в поэме практически нет: безымянный юноша, разочаровавшийся во всем, страдающий от неразделенной любви, в результате кораблекрушения оказывается на необитаемом берегу. Фабула служит лишь поводом для выявления тончайших ассоциаций сознания героя, созерцающего природу. Поэма перенасыщена образами, метафорами, чаще всего основанными на слиянии в одном образе далеко отстающих друг от друга понятий (так называемые «кончетто»). Доведенная до предела образная уплотненность стиха и создает эффект «темноты» стиля. Таким образом, мы видим, что творчество Гонгоры требовало вдумчивого читателя, образованного, знакомого с мифологией, историей, знающего историзмы и афоризмы. Для совершенного читателя его поэзия, конечно, более понятна, но для современников Гонгоры она представлялась загадочной и неземной. 4. Испанская барочная драматургия (Кальдерон) Формирование драмы барокко происходило в условиях обострившейся идеологической борьбы театра. Наиболее фанатичные сторонники контрреформации неоднократно выдвигали требования запрещения светских театральных представлений. Однако не только гуманистически настроенные деятели испанского театра, но и умеренные представители господствующей верхушки общества противодействовали этим попыткам, видя в театре могучее средство утверждения своих идеалов. Тем не менее с самого начала ХVII века правящие классы всё более решительно наступают на демократические силы, утвердившиеся в испанском театре. Этой цели отвечало сокращение количества театральных трупп, установление строгой светской и церковной цензуры над репертуаром и, в особенности, постепенное ограничение деятельности публичных городских театров (так называемых «корралей») и усиление роли театров придворных. Законодателем театральной моды, естественно, выступает здесь не буйная и непокорная масса горожан, как в «корралях»,

Историколитературный процесс ИЛП совокупность общезначимых явлений в литературе с течением времени и под влиянием исторических событий. Развитие литературного процесса определяется следующими художественными

Аллегория иносказание, когда под конкретным изображением предмета, человека, явления скрывается другое понятие. Аллитерация повторение однородных согласных звуков, предающее литературному тексту особую

Аннотация учебной дисциплины Наименование дисциплины Основные образовательные программы, в которые входит дисциплина Литература стран основного языка (испанская) Лингвистика 035700 Объём дисциплины Объём

Жанры художественного стиля речи Художественный стиль используется в художественной литературе. Он воздействует на воображение и чувства читателя, передаёт мысли и чувства автора, использует всё богатство

Сочинение на тему бой за человека в трагедии фауст Трагедия Фауст Иоганна Вольфганга Гете: краткое содержание Оно должно приносить человеку радость и веселье, а сделать это лучше всего, брат Валентин.

Русская литература XIX века в контексте мировой литературы (лекция) Святова Е.Н., учитель русского языка и литературы ГБОУ гимназии 343 г.санкт-петербург Литературные направления конца XVIII-начала XIX

Сочинение тему основные темы поэзии серебряного века Темы поэзии Серебряного века. Образ современного города в поэзии В. Брюсова. Город в творчестве Блока. Городская тема в творчестве В.В. Контекстуальный

Гений на все времена К 450-летию со дня рождения В Шекспира Весь мир театр В нем женщины, мужчины все актеры У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль В Шекспир к Краткая биография Вильям

Аннотация к рабочей программе по литературе в 6-9 классах МБОУ СОШ 56 на 2014-2015 учебный год Рабочая программа составлена в соответствии с ФК ГОС, примерной программой основного общего образования по

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 392 с углубленным изучением французского языка Кировского района Санкт-Петербурга Принята «Утверждаю» Педагогическим

Предмет литература Ступень (классы) основная школа (5-9 классы) Нормативные документы Реализуемый УМК Цели и задачи изучения предмета Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего

Отличительная черта эпохи Возрождения светский характер культуры и её. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо... Широкое распространение получили театр и драма.

Маньеризм от итальянского «maniera» «манера», «стиль», переводится как вычурность. Стиль совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника.

Сочинение на тему художественные особенности романа пушкина евгений онегин Лирические отступления Пушкина р романе Евгений Онегин о творчестве, о любви в жизни поэта. Любовь к Реалистичность и верность

Рабочая программа по музыке для 2 класса Планируемые результаты изучения предмета «Музыка» К концу обучения во 2 классе учащиеся способны: - проявлять устойчивый интерес к музыке; - проявлять готовность

Планируемые результаты (в рамках ФГОС общего образования- личностные, предметные и метапредметные) освоения учебного предмета изобразительное искусство в 7 классе. Личностные результаты освоения изобразительного

Ковалева Т. В. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПЕРЕВОД И ЛИЧНОСТЬ ПЕРЕВОДЧИКА Художественный перевод вид литературного творчества, в процессе которого произведение, существующее на одном языке, воссоздаётся на другом.

С. Е. Любимов, Т. И. Мицук ПРОБЛЕМА ЧЕЛОВЕКА И СВОБОДЫ ВОЛИ В ЭТИКЕ ТОЛСТОГО На формирование взглядов Толстого значительное влияние оказала христианская религия. Сначала Толстой ее полностью разделял,

Баснописцы Эзоп (440-430 год до нашей эры) Согласно легендам, это был старец, участник пиров, мудрый собеседник. Он был раб, но умнее свободных граждан, безобразен, но с прекрасной душой. Эзоп. Диего Веласкес

Роль классической музыки в жизни ребенка Любителями и знатоками не рождаются, а становятся... Чтобы полюбить музыку, надо, прежде всего ее слушать... Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет

Администрация города Магнитогорска Муниципальное общеобразовательное учреждение «Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат 4» города Магнитогорска 455026, Челябинская обл., г. Магнитогорск,

Министерство образования и науки Российской Федерации ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «САРАТОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Сочинение на тему художественное своеобразие романа тихий дон Получивший мировое признание роман Тихий Дон - эпопея, и его (более 700) определяют жанровое своеобразие шолоховского романа. Не видя пока

1 Эстетическое воспитание детей на музыкальных занятиях в дошкольной образовательной организации Важнейшей задачей музыкально-эстетического воспитания является формирование способностей воспринимать и

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ «ШКОЛА 11» Приказ 130 от 14.06.2016 Программа принята на основании решения методического объединения учителей русского

План анализа лирического произведения (5-7 классы). 1. Тема стихотворения: пейзаж, любовная лирика, философская лирика, социальная лирика (О чем текст?) 2. Сюжет: основные образы, события, чувства, настроения

67 РОЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ФОРМИРОВАНИИ И РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТИ ШКОЛЬНИКА Выступление Логиновой С.А., преподавателя ИЗО Формирование и развитие личности ребенка носит комплексный характер. В этом

И.О. Шайтанов История зарубежной литературы Эпоха Возрождения ПРАКТИКУМ МОСКВА Дpoфa 2009 Содержание Практикум: пояснительные замечания 3 Современный взгляд на эпоху Возрождения: теоретические предпосылки

Драма как род литературы Теория литературы. Литературоведческий анализ художественного произведения Драма (греч. drama букв. действие) один из родов литературы, объединяющий в себе черты таких видов искусства,

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Васильчиновская средняя общеобразовательная школа Утверждаю Директор И.А. Корнеева Приказ от 2017 г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по мировой художественной культуре

Рабочая программа по литературе 5-9 класс АННОТАЦИЯ Рабочая программа составлена на основе Федерального государственного стандарта общего образования, Примерной программы среднего полного общего образования

Михаил Булгаков писатель с необычной судьбой: основная часть его литературного наследия стала известна читающему миру только четверть века спустя после его смерти. При этом последний его роман «Мастер

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.22 Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города Мценска «Средняя общеобразовательная школа 7» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «Искусство (МХК)» Класс: 10-11 Уровень образования:

Выполнила: Голубева К. Учитель: Немеш Н.А. И.С. Тургенев (1818 1883) Биография И.С. Тургенев родился 28 октября (9 ноября) 1818 г. в Орле. Его детские годы прошли в фамильном «дворянском гнезде» - имении

ИЗУЧЕНИЕ КОНЦЕПТА «ЛЮБОВЬ» НА УРОКЕ ЛИТЕРАТУРЫ В СТАРШИХ КЛАССАХ (НА ПРИМЕРЕ ЛИРИКИ М.И. ЦВЕТАЕВОЙ) Измайлова Е.А. Аспирантка, кафедра образовательных технологий в филологии, Российский государственный

МИНОБРНАУКИ РФ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский архитектурный институт (государственная академия)» (МАРХИ) Кафедра «Рисунок»

АННОТАЦИЯ К РАБОЧИМ ПРОГРАММАМ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ПО ЛИТЕРАТУРЕ. Статус документа Пояснительная записка Рабочие программы по литературе составлены на основе федерального компонента государственного

Новая история 1500-1800г.г. (7 класс) В учебной программе используется следующий учебно-методический комплект: Учебники: «Новая история 1500-1800» Юдовская А.Я., Баранов П.А., Ванюшкина Л.М., - М.: «Просвещение»,

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя школа 3» Принято на педагогическом совете, протокол 1 от 30.08.2017г. Утверждаю: директор МАОУ СШ 3 приказ 196 от «30» августа 2017г. "п

Сочинение на тему судьба поколения 1830 годов в лирике лермонтова С ранних лет Лермонтов размышляет о судьбе, о высоком уделе, два года провел в Московском благородном пансионе, а в 1830 году поступил

Аннотация к рабочей программе по литературе в 5 классе Рабочая программа по литературе для 5 класса разработана на основе следующих документов: 1. Федерального государственного образовательного стандарта

Музыкально-эстетическое развитие дошкольников. Влияние музыки на всестороннее развитие личности ребенка Подготовила музыкальный руководитель Чуракова Н.Л. История учит нас тому, что искусство является

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ На 2013-2014 учебный год Класс: 7-й Предмет: история Количество часов по учебному плану: история- 68, 2 часа в неделю. 1. Составлено на основе программы для общеобразовательных

Раздел 4. ИСТОРИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ Тема 4.2.Страны Европы и Северной Америки в XVI XVIIIв. Лекция 4.2.2. Становление абсолютизма в европейских странах. Эпоха Просвещения. План 1. Понятие абсолютизма. 2.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Цель программы помочь ученику, творчески овладевая родным языком, осваивать духовный опыт человечества. Эта цель обуславливает следующие задачи:. Ученик должен изучить законы употребления

Павел Андреевич Федотов одинокая и трагическая фигура в русском искусстве середины XIX в. Как и многие талантливые люди того времени, он жил и умер недостаточно понятым и оцененным современниками. Судьба

Аннотация к рабочей программе по литературе Класс: 5 Уровень изучения учебного материала: базовый УМК, учебник: Рабочая программа составлена в соответствии с обязательным минимумом содержания литературного

I. Планируемые результаты освоения родного (русского) языка и родной литературы в 8 классе Учащиеся должны знать: значение изобразительных средств фонетики, лексики, синтаксиса; употребление различных

ИТОГОВОЕ СОЧИНЕНИЕ 2017/2018 ГГ.. ТЕМАТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ «ВЕРНОСТЬ И ИЗМЕНА». В рамках направления можно рассуждать о верности и измене как противоположных проявлениях человеческой личности, рассматривая

(195 летию Н.А. Некрасова) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ «Я лиру посвятил народу своему Быть может, я умру, неведомый ему. Но я ему служил и сердцем я спокоен» В историю русской литературы Николай Алексеевич

7 класс «История России с конца XVI до конца XVIII вв.», «История Нового времени». Рабочая программа разработана на основе федерального компонента Государственного стандарта основного общего образования

Аннотация к рабочей программе по литературе (ФГОС). Рабочая программа по литературе для 5-9 классов разработана на основе примерной программы основного общего образования по литературе с учетом рекомендаций

Серебряный век Литература рубежа веков и начала ХХ в. отражение противоречий и поисков эпохи. Активная литературная жизнь: книги и журналы, поэтические вечера и состязания, литературные салоны и кафе,

Солодчик Ольга 7-Ж Русская литература XVIII века прошла большой путь в своем развитии: от классицизма до сентиментализма, от идеала просвещенного монарха до интимных переживаний человека. Русский классицизм

КОЗЛОВА Г.А.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА 17-18вв. 2 КУРС, ОЗО

Требования к зачету.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Буало. Поэтическое искусство.
5. 
   П. Корнель. Сид.
6. 
   Ж. Расин. Федра.
7. 
   
8. 
   Д. Мильтон. Потерянный рай.
9. 
   Д. Донн. Лирика.
10. 
    Д. Дефо. Робинзон Крузо.
11. 
    
12. 
    
13. 
    Р. Бёрнс. Лирика.
14. 
    
15. 
    Вольтер. Кандид.
16. 
    
17. 
    Шиллер. Разбойники.
18. 
    Гёте. Фауст.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Основная литература

1. Артамонов, С. Д. История зарубежной литературы XVII-XVIII вв.: учебник / С. Д. Артамонов. – М. : Просвещение, 1978 / (переизд. 2005)

2. Жирмунская Н. А. История зарубежной литературы XVII века: учебник / Н. А. Жирмунская. – М. : Высш. шк., 2007.

3. Ерофеева Н. Е. Зарубежная литература. 17век. – М., 2005.

4.Ерофеева Н.Е. Зарубежная литература. 18 век. Учебник. – М., 2005

5. История зарубежной литературы: учебник. – М. : МГУ, 2008

6.История зарубежной литературы 17 века / Под ред. М.В.Разумовской. - М.,2009.

7. История зарубежной литературы 18 века / Под ред. Л.В.Сидорченко. - М., 2009.

8. История зарубежной литературы 17-18 веков: Учебное пособия для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1988.

9.Пахсарьян Н.Т. История зарубежной литературы 17-18 веков. Учебно-методическое пособие. - М.: 19969.

10. Самарин Р. М. Зарубежная литература. – М., 1987.

11.Соловьева Н. А. История зарубежной литературы: Предромантизм. – М., 2005.

Дополнительная литература

1.Атарова, К. Н. Лоренс Стерн и его «Сентиментальное путешествие по

Франции и Италии» / К. Н. Атарова. - М., 1988.

2. Балашов, Н. И. Пьер Корнель / Н. И. Балашов. - М., 1956.

3. Барт, Р. Расиновский человек / Р. Барт // Барт Р. Избранные работы

Семиотика. Поэтика. - М., 1989.

4. Бордонов, Ж. Мольер / Ж. Бордонов. - М., 1983.

5. Верцман, И. Е. Жан-Жак Руссо / И. Е. Верцман. – М., 1958.

6. Виппер, Ю. Б. Творческие судьбы и история (О западноевропейских

литературах XVI - первой половины XIX века) / Ю. Б. Виппер. - М., 1990.

7. Волков, И. Ф. «Фауст» Гете и проблема художественного метода / И. Ф. Волков. - М., 1970.

8. XVII век в мировом литературном развитии / Под ред. Ю. Б. Виппера.

9. Ганин, В. Н. Поэтика пасторали: Эволюция английской пасторальной

поэзии XVI-XVIII веков / В. Н. Ганин. - Оксфорд, 1998.

10. Грандель, Ф. Бомарше / Ф. Грандель. - М., 1979.

11. Де Санктис, Ф. История итальянской литературы. В 2 т. / Под ред.

Д. Е. Михальчи. - М., 1963-1964.

12. Длугач, Т. Б. Дени Дидро / Т. Б. Длугач. - М., 1975.

13. Дубашинский, И. А. «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта / И. А. Дубашинский. - М., 1969.

14. Елистратова, А. А. Английский роман эпохи Просвещения / А. А. Елистратова. - М., 1966.

15. Ермоленко, Г. Н. Французская комическая поэма XVII-XVIII вв. / Г. Н.

Ермоленко. - Смоленск, 1998.

16. Жирмунский, В. М. Очерки по истории классической немецкой литературы / В. М. Жирмунский. - Л., 1972.

Зарубежная литература: Возрождение. Барокко. Классицизм. – М, 1998

17. История английской литературы. В 3 т. - М., 1943 - 1945. - Т. 1

18. История западноевропейского театра. В 8 т. Т. 1. / Под общ. ред. С. С.

Мокульского. - М., 1956.

19. История зарубежной литературы XVIII века / Под ред. А. П.

Неустроева, P. M. Самарина. - М., 1974.

20. История зарубежной литературы XVII века / Под ред. З. И. Плавскина. - М., 1987.

2
13
1. История зарубежной литературы XVIII века / Под ред. З. И. Плавскина.

22. История немецкой литературы. В 5 т. Т.1 - М., 1962.

23. История французской литературы. В 4 т. Т. 1. - М., 1946.

24. История эстетики: Памятники эстетической мысли: В 5 т. Т. 2. - М., 1964.

25. Кадышев, B.C. Расин / В. С. Кадышев. - М., 1990.

26. Кеттл, А. Введение в историю английского романа / А. Кеттл. - М., 1966.

27. Кирнозе, З. И. Практикум по истории французской литературы / З. И. Кирнозе, В. Н. Пронин. - М., 1991.

28. Конради, К. О. Гете: Жизнь и творчество. В 2 т. / К. О. Конради. - М., 1987.

29. Луков, В. А. История зарубежной литературы: XVII-XVIII века. В 2 ч. / В. А. Луков. - М., 2000.

30. Луков, В. А. Французская драматургия (предромантизм, романтическое движение) / В. А. Луков. - М., 1984.

31. Моруа, А. От Монтеня до Арагона / А. Моруа. - М., 1983.

32. Мультатули, В. М. Мольер / В. М. Мультатули. 2-е изд. - М., 1988.

33. Муравьев, B.C. Путешествие с Гулливером / В. С. Муравьев. - М., 1972. 34. Обломиевский, Д. Д. Французский классицизм / Д. Д. Обломиевский. - М., 1968.

35. Плавскин, З. И. Испанская литература XVII-XIX века / З. И. Плавскин. - М., 1978.

36. Практические занятия по зарубежной литературе / Под ред. Н. П. Михальской, Б. И. Пуришева. - М., 1981.

37. Проблемы Просвещения в мировой литературе / Отв. ред. С. В. Тураев. - М., 1970.

38. Пуришев, Б. И. Очерки немецкой литературы XV-XVII вв. / Б. И. Пуришев. - М., 1955.

39. Разумовская, М. В. Становление нового романа во Франции и запрет на роман 1730-х годов / М. В. Разумовская. - Л., 1981.

40. Сидорченко, Л. В. Александр Поуп и художественные искания в английской литературе первой четверти XVIII века / Л. В. Сидорченко. - СПб., 1992.

41. Свасьян, К. А. Иоганн Вольфганг Гете / К. А. Свасьян. - М., 1989.

42. Чамеев, А. А. Джон Мильтон и его поэма «Потерянный рай» / А. А. М. А. М. А. М. А. Чамеев. - Л., 1986.

43. Черноземова, Е. Н. История английской литературы: Планы. Разработки. Материалы. Задания / Е. Н. Черноземова. - М., 1998.

44. Шайтанов, И. О. Мыслящая муза: «Открытие природы» в поэзии XVIII века / И. О. Шайтанов. - М., 1989.

45. Шиллер, Ф. П. История западноевропейской литературы Нового времени. В 3 т. Т. 1. / Ф. П. Шиллер. - М., 1935.

46. Штейн, А. Л. Литература испанского барокко / А. Л. Штейн. - М., 1983.

47. Штейн, А. Л. История испанской литературы / А. Л. Штейн. - М., 1994.

48. Штейн, А. Л. История немецкой литературы: Ч. 1. / А. Л. Штейн. - М., 1999

49. Штейн, А. Л. История французской литературы / А. Л. Штейн, М. Н. Черневич, М. А. Яхонтова. - М., 1988.

Хрестоматии

1. Артамонов, С. Д. Зарубежная литература 17-18 вв.: хрестоматия; учебное пособие / C. Д. Артамонов. – М. : Просвещение, 1982.

2. Пуришев, Б. И. Хрестоматия по зарубежной литературе XVIII века: учебное пособие / Б. И. Пуришев. – М. : Высш. шк., 1973 / (переизд 1998)

3. Зарубежная литература XVIII века: хрестоматия: учебное пособие для вузов в 2 т. / Под ред. Б. И. Пуришева - М. : Высшая школа, 1988. ПЛАНЫ И СОДЕРЖАНИЕ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

Тема № 1. Театр французского классицизма. Корнель. Расин. Мольер.

1. 
   Эстетические принципы классицизма 17 века. «Вечные образы» и «вечные сюжеты».

1. 
   Разработка Аристотелем эстетических принципов классицизма в «Поэтике».
2. 
   Философия рационализма и классицизм 17 в. Декарт, Бэкон.
3. 
   «Поэтическое искусство» Н. Буало и эстетика классицизма 17 в.

1. 
   Высокая трагедия театра французского классицизма.

1. 
   Отражение драматических принципов П. Корнеля в трагедии «Сид». Образы трагедии.
2. 
   Эстетические взгляды Ж. Расина. Древнегреческие мифы в трагедиях Расина («Андромаха», «Федра»).

1. 
   Высокая комедия классицизма.

1. 
   Эстетические взгляды Мольера. «Вечные сюжеты в комедиях Мольера.
2. 
   Проблематика комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Образы комедии.
3. 
   Проблематика изучения творчества Мольера в школе.

1. 
   Проблема изучения классицизма в школе. Русская критика и русские писатели о классицизме, классике и классицистах (Пушкин и др.)

.

Формы и методы проведения занятия, виды учебной деятельности студентов:

- собеседование по теме занятия;

- ответы на вопросы;

Заслушивание сообщений по темам «Русская литература о французском классицизме», «Проблемы изучения творчества Мольера в школе» и их обсуждение.

1. Внимательно прочитать материал лекции, учебных пособий по заданной теме.

2. Ответить на вопросы плана.

3. Сделать презентации.

Литература

1. 
   Буало Н. Поэтическое искусство. – М., 2005.
2. 
   История зарубежной литературы XVII в. / под ред. М.В. Разумовской. – М.: Высшая школа, 2001.
3. 
   Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М.: Academia, 2009.
4. 
   Михайлов А.В., Шестопалов Д.П. Трагедия // Краткая литературная энциклопедия. – М., 1972. – Т. 7. – С. 588-593.
5. 
   Николюкин А.Н. Литературная энциклопедия терминов и понятий. – М.: НПК Интелвак, 2001.

Задания для СРС. Подготовить критический материал по теме занятия. Прочитать художественные произведения Мольера, Корнеля, Расина..

Тематика докладов, рефератов.

1. Буржуазная революция и литература.

2. Влияние идей пуританства на литературу 17-18вв.

3. Философия 17-18вв и литература.

4. Русские писатели о западноевропейской литературе 17в.

5. Западноевропейское Просвещение и русская литература.

6. Западноевропейская поэзия 17в. в контексте христианской мысли.

7. Творчество писателей (поэтов) 17-18 вв. в контексте христианской мысли.

8. Западноевропейская лирика 17-18вв. в контексте христианской мысли

Промежуточная аттестация по дисциплине – зачет.

Требования к зачету. Наличие конспектов, качество выполнения домашнего задания, знание художественных текстов, выполнение проверочных и контрольных работ, владение навыками аргументированной речи и работы с первоисточниками, Интернет-ресурсами.

Художественные тексты для обязательного использования (2 курс ОЗО, 4 сем. 3 курс ZSВЛ, 5 сем.).

1. 
   Лирика барокко. Марино. Гонгора.
2. 
   Лопе де Вега. Овечий источник.
3. 
   П. Кальдерон. Поклонение кресту. Жизнь есть сон.
4. 
   Буало. Поэтическое искусство.
5. 
   П. Корнель. Сид.
6. 
   Ж. Расин. Федра.
7. 
   Ж. Б. Мольер. Тартюф. Мещанин во дворянстве.
8. 
   Д. Мильтон. Потерянный рай.
9. 
   Д. Донн. Лирика.
10. 
    Д. Дефо. Робинзон Крузо.
11. 
    Д. Свифт. Путешествие Гулливера.
12. 
    Г. Филдинг. История Тома Джонса, найдёныша» (отрывки).
13. 
    Р. Бёрнс. Лирика.
14. 
    Д. Дидро. Парадокс об актёре. Племянник Рамо.
15. 
    Вольтер. Кандид.
16. 
    Руссо. Новая Элоиза. Исповедь.
17. 
    Шиллер. Разбойники.
18. 
    Гёте. Фауст.

1. 
   Общая характеристика зарубежной литературы 17 века.
2. 
   Пуританство и его влияние на литературу.
3. 
   Английская буржуазная революция и мировой литературный процесс.
4. 
   Общая характеристика литературных направлений 17 века.
5. 
   Общая характеристика литературы 18 века. Понятие о Просвещении.
6. 
   Эстетическая программа Просветителей. Теории «естественного права», «естественного человека», «общественного договора».
7. 
   Философия 17 века и литература. В. Кожинов о влиянии западноевропейской философии на литературу. Декарт, Бэкон.
8. 
   Философия 18 века и литература. Гоббс, Локк, Юм.
9. 
   Общая характеристика литературы барокко. Барокко в архитектуре. Представители.
10. 
    Общая характеристика литературы классицизма. Архитектура, живопись. Представители.
11. 
    Драматургия Лопе де Вега как отражение нового периода развития театра. Проблематика драмы «Овечий источник».
12. 
    Комедии «плаща и шпаги» Лопе де Вега.
13. 
    Барокко в поэзии Италии и Испании. Маринизм, гонгоризм.
14. 
    Поэзия испанского барокко. Луис де Гонгора. Франсиско де Кеведо.
15. 
    Эстетика Кальдерона. Тургенев о Кальдероне. Христианские мотивы драмы «Поклонение кресту».
16. 
    Проблематика драмы Кальдерона «Жизнь есть сон». Христианско-философский контекст драмы. Образы драмы.
17. 
    Английская литература 17 века и английская буржуазная революция. Пуританство и английская литература.
18. 
    Поэзия метафизиков. Творчество Д. Донна.
19. 
    Мильтон и английская буржуазная революция. Эстетика Мильтона в поэме «Потерянный рай».
20. 
    Особенности библейского сюжета в поэме Мильтона «Потерянный рай». Образы поэмы.
21. 
    Общая характеристика немецкой литературы XVII века.
22. 
    Художественные особенности романа Гриммельсгаузена «Симплиций Симплициссимус».
23. 
    Традиции «Поэтики» Аристотеля. «Поэтическое искусство» Буало и требования классицизма.
24. 
    Развитие эстетики классицистического театра в творчестве П. Корнеля. Конфликт долга и страсти в трагедии «Сид».
25. 
    Расин и традиции античной трагедии. Еврипид и Расин. Проблематика трагедии Расина «Федра».
26. 
    Особенности «высокой» комедии классицизма. Мольер об эстетике комедии.
27. 
    Тематика и проблематика комедий Мольера «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп».
28. 
    Проблематика комедии «Мещанин во дворянстве». Специфика изучения Мольера в школе.
29. 
    «Вечные сюжеты» и «вечные образы» в комедиях Мольера.
30. 
    Особенности литературы английского Просвещения и его теория романа. Проблематика романа «История Тома Джонса, найденыша».
31. 
    Английская драма XVIII века. «Школа злословия» Шеридана.
32. 
    Трудовая этика пуритан и проблематика романа Дефо «Робинзон Крузо». Проблемы изучения творчества Дефо в школе.
33. 
    Свифт и английское Просвещение. Проблематика романа «Путешествие Гулливера». Изучение романа в школе.
34. 
    Английский сентиментализм. Стерн, Смоллетт, Р. Бёрнс. Проблемы изучения лирики Бёрнса в школе.
35. 
    Книга Стерна «Сентиментальное путешествие».
36. 
    Литература французского Просвещения. Эстетические взгляды Вольтера. Проблематика философских повестей.
37. 
    Особенности эстетики Дидро. Проблематика философской повести «Племянник Рамо».
38. 
    Социальные, политические и философские взгляды Руссо. Художественные особенности «Исповеди».
39. 
    Руссо и сентиментализм. Общая характеристика сентиментализма.
40. 
    Проблематика романа Руссо «Новая Элоиза».
41. 
    Художественные особенности комедий Бомарше «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро».
42. 
    Особенности развития немецкого Просвещения. Литература «Бури и натиска».
43. 
    Веймарский классицизм»: эстетические характеристики, переосмысление наследия античности.
44. 
    Трактат Лессинга «Лаокоон» и его влияние на эстетику Просвещения.
45. 
    Проблематика драмы Шиллера «Разбойники». Изучение творчества Шиллера в школе.
46. 
    Философские взгляды Гёте. Гёте и русская литература. Изучение творчества Гёте в школе.
47. 
    Немецкий сентиментализм. Гёте «Страдания юного Вертера».

Методические указания для СРС

Самостоятельная работа студентов зависит от того, связана ли она с проблемами, входящими в лекционный курс, или же темы внесены только на СРС. Лекция во многом облегчает работу студентов и первым этапом СРС будет изучение материалов лекции и учебников.

Если же лекции по материалу СРС не предусмотрены учебной программой, то студент опирается на материал учебников, научно-практической литературы и художественные тексты.

Важной в обоих случаях является библиографическая работа . Преподаватель дает на лекции необходимые источники, либо указывает в списке научно-практическо литературы, имеющимся в методических планах по курсам.Особое внимание нужно уделить работе с терминами, в которой студент должен привлекать не только комментарии, но и справочную литературу: «Краткая литературная энциклопедия», «Словарь литературоведческих терминов», «Поэтический словарь», «Философская энциклопедия». Основные термины выписываться и применяться в ходе анализа произведений.

О библиографической культуре студента свидетельствует и время появления работы, и противоречие между позицией критика и собственным мнением.

Полезной формой является составление хронологических таблиц, например, таблиц дат жизни и деятельности писателя.

Конспектирование – важный элемент работы над теоретическим и критическим текстом. Конспекты периодически проверяются.

Конспект должен состоять из плана изученной работы и краткой ее аннотации. В конспекте должно быть несколько цитат, в которых формируются основные положения работы и их доказательство.

При чтении художественных произведений также должны вестись записи.

При подготовке к занятию студент должен составить план ответа на поставленные преподавателем вопросы, записать аргументацию ответов, уточнить терминологию, которой он намерен оперировать.

Преподаватель должен также предоставить право самостоятельных действий студентам. Студент обязан самостоятельно восполнить тот пробел, который не заполнен лекционным материалом.

К формам СРС относятся составление плана урока, факультативного занятия в соответствии с требованиями школьной методики. Могут быть подготовлены доклады, рефераты, которые могут быть прочитаны на практических занятиях, кружках, научных конференциях, заседаниях проблемных групп. Отдельные темы могут быть использованы в курсовых и ВКР. Тезисы или статьи по письменным работам студентам могут быть опубликованы. Подобная научная работа студентов может быть промежуточным контролем и влияет на промежуточную итоговую аттестацию .

Индивидуализация является важным принципом СРС