Глава 13. Музыкальное сопровождение на занятиях по гимнастике
Музыкальное сопровождение на занятиях гимнастикой служит одним из основных вспомогательных моментов, с помощью которых значительно упрощается организационный процесс, повышается эмоциональное состояние занимающихся, проявляется больший интерес к занятиям, сохраняется высокая работоспособность на протяжении всего урока.
Музыкальное сопровождение является своеобразным средством и методическим приемом, способствующим более быстрому и точному формированию двигательных умений и навыков. Его умелое использование требует знания основ музыкальной грамоты.
Мелодия является важнейшей основой музыкального сопровождения. В ней воплощаются различные образы и состояния. Разнообразие мелодии передается направлением мелодических рисунков, которые условно делятся на восходящий, нисходящий, волнообразный и ровный. При выполнении упражнений непременно учитывается направление мелодии.
Различные виды мелодического рисунка воспроизводятся: движением рук - поднимая их на восходящую мелодию и опуская на нисходящую; движением всего тела, например, на восходящую мелодию из упора присев встать на носки, руки вверх, на нисходящую мелодию - принять упор присев. На волнообразный мелодический рисунок следует переходить из высокого положения в низкое и обратно: поднимая и опуская руки, голову, туловище или все тело.
Кроме того, особого внимания требует характер исполнения музыкального произведения: слитно или отрывисто.
Слитное исполнение используется при выполнении плавных, широких, волнообразных движений; отрывистое - при выполнении резких, коротких движений. Правильно подобранная мелодия, ее грамотное слияние с выполняемыми упражнениями способствует лучшей усвояемости изучаемых упражнений и их связи с музыкой.
Темп - это скорость исполнения музыкального произведения^ Он может быть медленным, умеренным и быстрым. Медленный темп применяется для сопровождения движений, выполняемых с большой амплитудой, для статических (силовых) упражнений и при обучении новым упражнениям. Быстрый темп нужен для движений, выполняемых с небольшой амплитудой: бег, подскоки
и др. Умеренный темп используется для сопровождения большинства общеразвивающих, вольных, акробатических, прикладных упражнений.
«Динамика» в переводе с греческого означает «сила». Все, что касается силы, громкости звучания, относится к динамическим оттенкам музыки. Динамические оттенки музыкального сопровождения занятий включают в себя громкое и тихое звучание, постепенное усиление или ослабление силы звука, динамические акценты. Громкого звучания требуют все движения, выполняемые с большим мышечным напряжением. Под тихое звучание выполняются плавные, волнообразные движения, ходьба на носках и др. Постепенное усиление или уменьшение громкости звучания соответствует движениям, выполняемым с постепенным изменением мышечных напряжений.
Ритм - это организованная последовательность длительностей звуков. Они бывают различной длительности и обозначаются нотными знаками. За единицу измерения принята целая нота - о. Она длится четыре счета. Звук вдвое короче обозначается половинной нотой - J и длится два счета и т.д. (рис. 260).
Ритмический рисунок - это организованное сочетание длительностей звуков. Его можно воспроизвести движениями (хлопками, притопами, шагами и др.). Например, хлопками можно передать следующий ритмический рисунок: музыкальный размер \ (рис. 261).
Музыкальный размер - это метр, доля которого выражена определенной ритмической единицей. Метром принято называть чередование сильных и слабых долей через равные промежутки времени (через одну или две слабые доли) (рис. 262).
Метр организует звуки во времени. Музыкальный размер обозначается в виде дроби. Цифра, стоящая в числителе дроби, указывает на количество долей в каждом метре
(такте). Знаменатель дроби обозначает длительность этих долей, т.е. ритм. Для занятий гимнастикой наиболее удобны музыкальные размеры \, \, \. При выполнении общеразвивающих упражнений подсчет ведется только по сильным долям, а при марше и танцевальных шагах - по сильным и слабым. Например, \ - две доли (сильная и слабая), \ - три доли (сильная и две слабых), \ - четыре доли (первая и третья - сильные, вторая и четвертая - слабые). Полька, галоп и т. п. относятся к музыкальному размеру \, вальс, мазурка - \, марши - \. Размеры \ и \ называются сложными, так как в них кроме метрического акцента есть еще одна сильная доля. Примеры показаны на рисунке 263.
С целью закрепления восприятия музыкального размера выделяют сильные (акцентированные) и слабые (неакцентированные) доли такта. Это делается посредством хлопков, притопов, акцентированной ходьбы, сочетания хлопков с ходьбой. Так, при музыкальном размере \ (марш) можно выполнить хлопки под 1 и 3 счета, то же под 2 и 4 счета, то же в ходьбе на месте и в движении. Вместо хлопков можно сделать удары ногой (притоп) или под 1 счет - хлопок, под 3 счета - удар ногой и другие сочетания движений. Упражнение можно усложнить различными движениями головой, руками, ногами и туловищем.
Хорошим упражнением является тактирование (дирижирование) на I , I , \.
Тактирование на \. И. п. - стойка руки вверх; 1 - руки с акцентом вниз; 2 - руки вверх.
Тактирование на \. И. п. - стойка руки вверх; 7 - руки с акцентом вниз; 2 - руки в стороны; 3 - руки вверх.
Тактирование на \. И. п. - стойка руки вверх; 1 - руки с акцентом вниз; 2 - руки скрестно перед грудью; 3 - руки с небольшим акцентом в стороны; 4 - руки вверх.
При тактировании руки выполняют свободные движения по неполной амплитуде. Тактировать можно при выполнении различных видов ходьбы, бега, общеразвивающих упражнений, танцевальных шагов, элементов хореографии и др.
Структура музыкального произведения представляет собой единое целое и в то же самое время подразделяется на связанные между собой части: период, предложения, фразы и такты. Период - это наиболее крупная часть музыкального произведения, имеющая устойчивую концовку. С окончанием периода в движении делается остановка, а в массовых выступлениях производится перестроение. Период чаще всего состоит из двух предложений, первое из них является незавершенным, второе - завершенным. Иногда остановка движения производится с окончанием первого незавершенного предложения. В этом случае преподаватель подает предварительную команду «Группа» за одну музыкальную фразу до
[ конца предложения и аккомпаниатор из незавершенного предложения делает завершенное.
Музыкальные предложения делятся на фразы, а фразы - на такты. Чаще всего фраза состоит из четырех тактов. Музыкальные фразы из пяти или шести тактов неудобны для сопровождения упражнений, так как завершение движения не совпадает с окончанием музыкальной фразы. Применять их не рекомендуется. Движения, как правило, составляются на 4 счета и повторяются 2, 4,
> 8 и т.д. раз.
Для учителя физической культуры важно правильно подавать команды соответственно построению музыкального произведения. Все команды подаются в зависимости от того, как построен му-
[" зыкальный период. ЕсЛи период состоит их четырех музыкальных фраз, исполнительную часть команды нужно давать на четные фразы, причем лучше не на 2-ю, а на 4-ю (когда музыкальная мысль закончена).
При подборе музыкального произведения учитываются возраст и подготовленность занимающихся. Для учащихся младшего и среднего школьного возраста рекомендуются музыкальные произве-
;" Дения с простой мелодией и четким ритмом, а для старшего школь-
Ного возраста - произведения с более богатой мелодией и сложным ритмом.
Наиболее распространенными музыкальными произведения-
\ Ми на уроках гимнастики являются песни и танцевальные мело-
дии. Они должны быть разнообразны. Длительное применение одних и тех же музыкальных произведений на протяжении многих уроков снижает внимание и интерес к занятиям.
К каждому виду упражнений подбирается соответствующее по характеру музыкальное произведение: для ходьбы - размер \ (марш, песня), реже \, темп умеренный, медленный или быстрый; для бега и прыжков - размер \ и \ (галоп, полька, различные песни и проч.), темп быстрый; для танцевальных движений - соответствующие названию танца; для общеразвивающих упражнений силового характера - размер \, \ с широкой, ровной, слитной мелодией, с ярко выраженной динамической структурой; для упражнений с характерным акцентом (рывки, толчки, маховые движения, взмахи) - размер \, \, \, причем фаза основных действий должна совпадать с сильной долей такта.
Музыкальные произведения подбираются педагогом совместно с аккомпаниатором. При подготовке к уроку и в процессе его проведения преподаватель должен:
а) заранее ознакомить аккомпаниатора с содержанием заня тий, с особенностями вновь включенных в урок упражнений;
б) строить группу и выбирать свое место так, чтобы занимаю щиеся хорошо были видны аккомпаниатору;
в) показывать упражнения в нужном темпе, ритме, характере движений;
г) подавать команды своевременно, громко и четко. Музыкальное сопровождение на уроках гимнастики можно осу ществлять с помощью аудиовизуальной аппаратуры.
Содержание музыкальных произведений может быть самым разнообразным: веселым, лирическим, торжественным, героическим и т.д. Для сопровождения упражнений музыка скорбного, меланхолического, упаднического характера не рекомендуется, так как отрицательно влияет на эмоциональное состояние занимающихся. Не рекомендуется использовать также большие по объему и сложные по содержанию произведения. Наиболее приемлемы для сопровождения движений песни и мелодии танцевального характера.
В настоящее время при быстром ритме повседневной жизни родители не всегда уделяют развитию своих детей должное внимание. При диагностике психических процессов детей, их эмоционально-личностной сферы всё чаще встречаются дети со средним и низким уровнями развития. Стало очень актуальным комплексное психологическое сопровождение детей.
Замечено, что с каждым годом увеличивается количество детей, приходящих в школу с серьёзными эмоциональными и логопедическими расстройствами, нарушениями опорно-двигательной системы. Помочь таким детям могут не только специалисты - логопеды, дефектологи, но и учителя музыки, уделяя на своих уроках внимание дыхательной гимнастике, вокальным упражнениям и ритмической работе. Часть уроков может быть направлена на донесение до детей важности ритмической организации нашей жизни.
Главная цель каждого педагога - сохранять психологическое здоровье детей; понять особый, порой хрупкий мир ребёнка и, развивая, укреплять его с помощью богатейшего потенциала искусства. Перспективная область в профессиональной деятельности педагога - социально-реабилитационная деятельность. Основная его задача - обеспечить подготовку детей к полноценной жизни в обществе, их социальная адаптация.
Эти занятия оказывают на школьника значительное психотерапевтическое действие, снимая нервно-психологическое напряжение, вызванное другими уроками. Не случайно по требованиям Сан ПиНа уроки музыки, изобразительного искусства, физической культуры ставятся после более сложных предметов. Арт-терапевтические приёмы, применяемые на уроках музыки, не только сохраняют здоровье детей, но и помогают развивать творческую свободу, полёт фантазии, пробуждают процессы воображения и представления. Происходит осознание детьми самого себя, своего внутреннего мира. И неправда, что кто-то не умеет петь, или у кого-то нет слуха. Каждый ребёнок хоть немного может рисовать или лепить из пластелина. Все эти способности можно и нужно развивать. Рисование, особенно под музыку, помогает осмыслить и привести к гармоническому состоянию свой внутренний мир. Это один из доступных способов гармонизации личности, снятия эмоционального напряжения, не только в настоящем, но и в будущем.
Основные принципы арт-терапевтических упражнений:
(пояснительная записка)
Метод арт-терапии наиболее подходит для работы с детьми и подростками. Это превосходный метод работы с детьми с различными способностями и в группах с их смешанным уровнем, поскольку он позволяет каждому ребёнку действовать на собственном уровне и быть оцененным за свой вклад.
В настоящее время под арт-терапией понимают использование всех видов искусств. Это метод развития и изменения сознательных и бессознательных сторон психики личности посредством разных форм и видов искусства.
Во всём современном мире всё более активно применяется психотерапия искусством. Всего применяется 4 её вида.
Музыкотерапия - контролируемое использование звуков и музыки в психокоррекции человека, представляющая собой деятельность, включающую воспроизведение, фантазирование и импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов или прослушивание специально подобранных музыкальных произведений.
Танцевально-двигательная терапия (хореотерапия) - психокоррекционное использование танца и движения как процесса, способствующего интеграции эмоционального и физического состояния личности.
Сказкотерапия - метод, использующий сказочную форму для интеграции личности, развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействий с окружающим миром.
Изотерапия - терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием
Эти методы могут быть применены для развития навыков общения и являются идеальным инструментом для повышения самооценки и укрепления уверенности в себе (и то и другое лежит в основе желания учеников "рисковать" в процессе обучения, делать ошибки и пробовать новое).
Метод арт-терапии можно использовать для развития командного поведения и групповой сплочённости, он может помочь ребёнку выразить то, для чего у него не находится слов, или то, что он не может озвучить. И это доставляет удовольствие.
Поступление в школу и начальный период обучения вызывает перестройку всего образа жизни и деятельности ребёнка. Учебная деятельность требует от него определённой степени подготовленности и в физиологическом, и в социальном отношении. Наблюдения физиологов, психологов и педагогов показывают, что среди первоклассников есть дети, которые в силу индивидуальных психофизиологических особенностей трудно адаптируются к новым для них условиям, лишь частично справляются (или не справляются вовсе) с режимом работы и учебной программой.
У некоторых людей в связи с обучением в школе возникает большое количество различных трудностей и проблем, формируются неадекватные механизмы приспособления к школе - школьнаядезадаптация. Такие дети нуждаются в психологической помощи.
При поведении арт-терапевтических занятий в школе очень важно, чтобы дети воспринимали занятия с положительной точки зрения, а не как коррекционные занятия для отстающих. Следовательно, чрезвычайно важно то, каким образом занятия представляются детям.
Занятия необходимо представлять так:
Арт-терапевтические занятия помогают улучшить образ самого себя и укрепить самоуважение (это для детей);
Арт-терапевтические занятия поднимают статус ребёнка или детей, о которых идёт речь (это для родителей);
Арт-терапевтические занятия позволяют детям считать занятия частью обычного школьного расписания (это для учителей).
Существует множество способов применения арт-терапевтического подхода, целый ряд проблем. То, как его применять, определяется условиями, обстоятельствами и проблемами. Важно отвести время на то, чтобы "вскрыть" проблемы, выделить цели и организовать занятия в соответствии с ними.
Применение арт-терапии при работе со школьниками:
Работа с детьми, выделяемыми в классе или группе (повышение самооценки, укрепление уверенности в себе детей, которые замкнуты, уязвимы, которых дразнят, которые отстают у учёбе, имеют трудности при обучении или их выделяют по культурному или половому признаку).
Переход из начальной школы в среднюю (развитие навыков и стратегий для того, чтобы справиться с требованиями средней школы; эмоциональная поддержка).
Групповая сплочённость (развитие доверия и навыков работы в команде в различных условиях).
Устранение проблем (использование арт-терапии в трудных классах, группах или при работе с отдельными детьми и их различными проблемами).
Социальное взаимодействие (изменение динамики, социальных ролей, освоение социальных навыков и выработка взаимоуважения и понимания; работа с группами детей, по различным проблемам).
Разрешение конфликтов (помочь научиться понимать конфликтные ситуации).
Навыки общения (улучшение навыков разговора и слушания, развитие способности делиться опытом, укрепление уверенности в себе).
Упражнения по арт-терапии служат инструментом для изучения чувств, идей и событий, развития межличностных навыков и отношений, укрепления самооценки и уверенности, а также создания более уверенного образа себя.
Особенностями арт-терапевтического подхода являются:
- Безоценочное восприятие всех работ: в арт-терапии нет "правильного" или "неправильного", и это нужно чётко объяснить. Детям нужно чувствовать себя в безопасности, знать, что создание образов - это способ передачи своего опыта, мыслей и чувств и что их не будут оценивать.
- Дети являются своего рода экспертами. Упражнения созданы таким образом, что отправная точка - опыт каждого ребёнка. В этом смысле дети - "эксперты" в отношении своих работ.
- Важен вклад каждого из детей, он важен и уникален. Все работы нужно рассматривать с равным уважением, вне зависимости от профессионализма.
- Сохранение тайны необходимо, поскольку упражнения, возможно, задействуют личный уровень. Детские тайны нужно сохранять.
- Рассказ о своей работе. Условия для рассказа и обсуждения работы ребёнка не должны быть директивными. Нельзя интерпретировать работу ребёнка (это может делать только сам автор, по желанию), детей нельзя заставлять раскрывать больше, чем они этого желают.
- Основные правила . При работе с парой, группой или всем классом желательно установить основные правила. Их нужно выполнять с взаимным уважением, ценя вклад каждого, чтобы окружающая среда была безопасной, чтобы все дети хорошо себя чувствовали.
Список основных правил:
- Внимательно слушать друг друга.
- Не перебивать говорящего.
- Уважать мнение друг друга.
- Не обязательно принимать активное участие в занятии, если не хочется.
- Все должны чувствовать себя комфортно.
- Всё сказанное на занятии должно оставаться конфиденциальным - если иного решения не было принято.
Способы хранения работ:
Необходимо найти способ сохранять работы ребёнка, поскольку он гордится ими. Существует множество способов: особые папки, книга или журнал, выставки (которые можно делать индивидуально или совместно).
Использование на уроках музыки техники, предложенной Светланой КонстантиновнойКожохиной в своей книге "Растём и развиваемся с помощью искусства"(10) даёт возможность связать воедино воспитание эстетического восприятия музыки, развитие исполнительских возможностей учащихся, развитие специальных музыкальных способностей (музыкально-слуховые представления, музыкальный слух, музыкальная память), способность ярко характеризовать образ, а также оказать корректирующее воздействие на организм ребёнка.
Техника № 1.
Танец радости. (к теме "Три кита в музыке - танец")
Материалы для работы: музыка (любые зажигательные ритмы этнической музыки, классики и джаза); шифоновые платки или шарфы (ткань); краски (гуашь, акварель, масляная пастель), бумага, кисти, баночка для воды.
I этап. Музыка и движение.
Обращаемся к детям со следующими словами:
"Сегодня мы продолжаем встречи в Волшебной стране Эмоций. Нашим помощником и другом будет музыка. Я сейчас включу удивительные звуки и приглашу вас подвигаться. Возьмите шифоновую ткань. Вы можете её на себя накинуть, каким-то образом завязать или просто взять в руки. Закройте глаза, прислушайтесь к звукам и начинайте совершать различные движения. Пусть ткань вам в этом поможет".
Ткань в этом случае выполняет роль проводника и гаранта безопасности. Когда ребёнок накидывает на себя ткань, он становится одновременно невидимым и видимым. С тканью ему значительно легче двигаться под музыку, совершать свой танец. Ребёнок всё видит и в то же время защищён прозрачной завесой. Предоставляем необходимое количество времени для танца. Ни в коем случае не смеяться, а подбадривать танцоров-детей. Музыка и движения телом помогут детям избавиться от мышечных зажимов и позволят получить удовольствие от управления своим телом.
II этап. Живопись (создание творческой работы).
Когда дети закончат выполнять свой танец, предложить им перейти к столу с художественными материалами:
"А теперь краски вас уже заждались и хотят, чтобы вы ими нарисовали такую картину, которую вы сейчас захотите сделать. Вспомните свой танец, музыку и нарисуйте те ощущения, которые были у вас во время танца. Возможно, ваша работа будет называться "Мой танец". О чём был твой танец? Что ты представлял, когда танцевал? Итак, начинай работу!"
Если детям трудно сразу начать первые штрихи и мазки, предложить несколько минут посидеть с закрытыми глазами. Пусть они представят танец, как бы увидят его внутренним глазом. Когда они будут готовы, то можно начинать рисовать. Обязательно сказать, что можно нарисовать всё, что угодно, любую картину. Нужно лишь прислушиваться к своей руке и выполнять те движения рукой, которые захочется, и брать те краски, на которые укажет рука.
III этап. Описание картины.
По завершении творческой работы предложить детям придумать для картины название. Далее, лучше всего попросить детей отложить рисунок на некоторое (небольшое) расстояние от автора и предоставить им возможность сочинить историю по свое картине.
Если дети неохотно или скупо рассказывают, задать им наводящие вопросы. Ни в коем случае не навязывать своё понимание детского рисунка и не трактовать его по-своему. Вопросы могут быть такими: "Связан ли твой рисунок с танцем? Удалось ли тебе передать ощущение радости и веселья в своей работе? Какими цветами ты изображал своё состояние? Как ты себя сейчас чувствуешь по завершении работы?"
Обязательно поблагодарить детей за работу, за их старания и искренность. Желательно записать истории, рассказанные детьми, на листе бумаги, поставив дату, а живописную работу оформить и повесить на стенд.
Данная работа будет способствовать выработке у детей умения чувствовать своё тело, прислушиваться к своим ощущениям и выражать их с помощью движений. Это хороший опыт расширения сенсорного диапазона и развития внутреннего "Я" каждого ребёнка.
Техника № 2.
Образы, навеянные классической музыкой.
- "Прелюдия" № 8 И.С. Баха;
- "Прелюдия" № 4 Ф. Шопена;
- "Баркарола" П.И. Чайковского;
- "Пастораль" Ж. Бизе;
- "Лебедь" К. Сен-Санса;
- "Сентиментальный вальс" П.И. Чайковского.
Материалы для работы:
- краски "гуашь" или акварель,
- восковые мелки,
- бумага формата А3,
- кисти беличьи № 8, № 2,
- баночка с водой.
I этап. Слушание музыки.
Стараемся приучать детей к хорошей классической музыке.
Приглашаем детей к встрече с прекрасной музыкой следующими словами:
"Сегодня мы отправимся в гости и познакомимся с волшебной музыкой. Музыку мы будем сначала слушать, а затем на листе бумаги красками и восковыми мелками будем изображать свои ощущения".
Ставим сначала небольшое произведение (2-3 минуты).
Прежде чем слушать музыку, скажем о том, чтобы во время звучания произведения он старался представить какие-то картины, образы, каких-то персонажей - словом, всё то, что он увидит и почувствует.
II этап. Изображение представленного.
Музыку можно слушать как с закрытыми, так и с открытыми глазами. Если дети захотят рассказать то, что они увидели во время звучания. Пусть они это сделают. Возможно, сначала они захотят нарисовать свои ощущения. Мелкие объекты и образы лучше нарисовать восковыми карандашами, а затем большой беличьей кистью прокладывать цветовые ощущения от музыки. Иногда это могут быть абстрактные очертания и образы. Главное, чтобы дети научились ощущать музыку, а затем передавать свои чувства на бумаге. В завершение предоставить детям возможность высказаться.
После того как дети всё завершили, обязательно сказать, как называется музыкальное произведение, и кто его написал. Лучше делать это в завершении занятия, чтобы слова взрослого никоем образом не повлияли на чувства и ощущения детей.
Арт-терапевтические формы помогают создать такие условия, при которых осуществляется решение ряда важнейших задач:
Осознание наличия разных эмоциональных состояний у детей и умение выражать свои эмоции и чувства;
Развитие способности экспериментировать с разными художественными материалами;
Умение создавать из обычных предметов, которые нас окружают, произведения искусства;
Развитие и укрепление внутреннего "Я";
Помощь родителям с "особыми" детьми и детьми с признаками одарённости;
Получение дополнительных сведений о детях с помощью простых тестов;
Дополнительная возможность развития психологических основ личности;
Развитие креативности;
Раскрытие важных сенсорных каналов ребёнка.
ЗАВЕРШЕНИЕ:
Сила, которая заложена в музыке, способна влиять на физиологические процессы организма как в двигательной, так и в вегетативной системе ребёнка. Если музыка доставляет удовольствие, то сердечно-сосудистая система реагирует следующим образом: замедляется пульс, снижается артериальное давление, расширяются кровеносные сосуды. Если музыка неприятна, то сердцебиение учащается, поднимается давление. Яркая, ритмичная музыка вызывает у детей непроизвольное движение в такт рукой или головой. Неосознанные движения могут быть совершенно разнообразными. Музыка способна пробуждать в ребёнке богатые внутренние зрительные образы, вызывать сильные чувства. А в отдельных случаях даже обонятельные ощущения. Очень важны и актуальны сегодня музыкально-коррекционные занятия в сочетании с другими видами работы на уроке. Музыкальные занятия способствуют развитию памяти, воображения, восприятия и речи. В целом музыка помогает ребёнку гармонично развиваться, обогащая его внутренний мир. Всё это формирует успешного и сильного человека.
ЛИТЕРАТУРА.
1. Ворожцова О.А. Музыка и игра в детской психотерапии. М.: Изд-во института психотерапии, 2004.
2. Выготский Л.С. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000.
3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.: 1991.
5. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Изд. центр "Академия", 2000.
6. Киселёва М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. СПб.: Речь, 2007.
7. Кожохина С.К. Растём и развиваемся с помощью искусства. СПб.: Речь, 2006.
8. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. Арт-терапия детей и подростков. М.: Когито-Центр, 2007.
9. Котышева Е.Н. Музыкальнаяпсихокоррекция детей с ограниченными возможностями. СПб.: Речь; М.: Сфера, 2010.
10. Куприна Н.Г. Экология музыкально-звуковой сферы современного ребёнка. М.: Академия, 2007.
11. Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комисарова Л.Н., Добровольская Т.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании. М.: Академия, 2001.
12. Осипова А.А. Общая психокоррекция. М.: Сфера, 2002.
13. Смолина Е.А. Современный урок музыки. Ярославль: Академия развития, 2007.
14. Ткачёва В.В. Гармонизация внутрисемейных отношений: папа, мама, я - дружная семья. М.: Изд. Гном и Д, 2000.
Особенности музыкального сопровождения занятий по хореографии
Хореографическая концертмейстерская специализация пианиста – особая сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, обширных знаний, исполнительных навыков, мастерства и опыта. Музыкальный аккомпанемент часто используется в занятиях по ритмике, классическому танцу, народному танцу и др. В зависимости от танцевального жанра подбирается разный по сложности, стилистике, темпоритму аккомпанемент.
Музыка является неотъемлемой частью танца и нельзя ее рассматривать только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Первоначальная задача музыканта-аккомпаниатора – разучивание и накопление репертуара. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной комбинации соответствовало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов связывать действие и движение с музыкой. Подбор музыки влияет на качество хореографической постановки, она может способствовать успеху или быть причиной неудачи.
В детских коллективах музыка должна быть доступной и понятной по содержанию и форме. Необходимо следить, чтобы на занятиях дети внимательно слушали музыкальное сопровождение, чувствовали и правильно воспроизводили его в движениях.
Концертмейстеру, работающему вместе с педагогом-хореографом, необходимо творчески подходить к уроку, умело подбирать музыкальную литературу. Урок, например, классического танца представляет собой своего рода калейдоскоп, мозаику хореографических комбинаций, разных по характеру, технологии исполнения и видам. В течение урока концертмейстер исполняет до 40-50 музыкальных построений простой двух-трехчастной безрепризной или репризной формы. С музыкальной точки зрения, сюитный принцип построения наиболее близок данной композиционной структуре. Многоплановость пластического материала, контрастность сопоставления характеров хореографических комбинаций и этюдов могут быть подчеркнуты разнообразием тональностей, метрики, ритмических рисунков, интонаций, фактур аккомпанемента.
Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.
Чувство восприятия музыки развивается у детей во время соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Начало мелодии – начало движения. Окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.
Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках танца:
1 этап – ознакомление детей с музыкальными фрагментами, развитие умения вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления. Педагог – хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (одно – два занятия);
2 этап – исполнение движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движения. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала в соответствии с требованиями;
3 этап – эмоционально – выразительное выполнение движений, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось на втором этапе. Автоматизируется способ выполнения заданий. Учащиеся сознательно выполняют поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы воспитанники приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее.
Особенности методики начального этапа – это разучивание упражнений в медленном темпе (одно движение - на один такт).
Все движения экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4), в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4). На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции. Необходимо помнить о квадратности, т.е. одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена позиции. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальных фразы и, таким образом, получается законченное музыкальное построение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.
Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:
1. Квадратность
На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. Составляется, например, комбинация из двух движений по квадрату – это равно фразе из восьми тактов: одно движение – 1 такт, или три движения по квадрату равны 12 тактам. На третьем году обучения классикой это свойство уже не имеет такого значения, как на первом, году, так как дети выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: 3/4, 6/8 и т. д., и используется более быстрый темп.
2. Определенный ритмический рисунок и темп
Для исполнения таких движений, как Adagio, tendus, Rond de jambe par terre ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battements tendus – необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности (размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении).
3. Наличие затактов
Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe ). В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениям, так как с него легче начать исполнять движение.
4. Темповые и метрические особенности
Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes могут исполняться в размере 2/4 в темпах allegro, moderato . А упражнения battements fondues, plie, passé par terre - в размере 2/4 в темпах adagio, lento. Rond de jamb par terre может исполняться в размере 3/4, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп замедляется до adagio (или одно движение – полный круг – на 4 такта. То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lento до andantino .
5. Метро-ритмические особенности
На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.
Музыкальный материал на каждом году обучения усложняется. Но всегда необходимо помнить о квадратности, темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке, соответствующем природе данного движения.
ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУПП
Plie – подразделяется на demi-plie (полуприседание) и grand-plie (полное приседание). Исполняется по всем позициям. Характер движения плавный, медленный. Размер – 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения спокойный, размеренный. Темп moderato или adagio. Ритмический рисунок ровный. Желательно наличие затакта.
Младшая группа: И.Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа: Л.Бетховен. «Прощание с фортепиано»
Старшая группа: Ф.Шопен. Ноктюрн Ми – бемоль мажор
Battements tendus– из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выводится вперед (в сторону или назад) и становится обратно в позицию. Характер четкий, энергичный, бодрый. Размер 2/4. Темп allegro или allegretto. Большое значение имеет ритмический рисунок, квадратность. Желателен затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения. На начальном этапе движение делается в медленном темпе в размерах 2/4, 4/4, затем в быстром темпе на 2/4.
Младшая группа – Белорусская полька «Янка»
Средняя группа – И.Брамс
Старшая группа – Э.Григ. Норвежский танец
Battemets tendus jetes – из первой или пятой позиции вытянутая работающая нога выбрасывается вперед, в сторону или назад и ставится обратно в позицию. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий ритмический рисунок, по возможности синкопированный. Ударение на слабую долю. Квадратность. Наличие затакта необходимо. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.
Младщая группа – Э.Григ. Халлинг
Средняя группа - Л.Бетховен. Экосез
Старшая группа – С.Смит. Тарантелла
Rond de jambe par terre – работающая нога вытянутым носком вычерчивает на полу круг. Характер движения плавный, непрерывный. Размер 2/4, 3/4 ,4/4. Характер мелодии плавный, с подчеркиванием первой доли.Темп – andante. В младшей и средней группах необходимо расширенное вступление для подготовки движения – preparation . На начальном этапе одно движение делается на один такт, затем темп движения ускоряется.
Младшая группа – М. Глинка. «Прощальный вальс»
Средняя группа – Ю. Слонов. Вальс из сборника «Как вам это понравится»
Старшая группа – С.Рахманинов. Вальс Ля–мажор
Battements fondues – «тающий» батман. Опорная нога исполняет плавное demi – plie, одновременно работающая нога подводится к щиколотке опорной. При вытягивании опорной ноги работающая открывается вперед, или в сторону, или назад. Характер движения связный, плавный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер мелодии плавный,
неакцентруемый, без синкоп, ровный. Темпы – largo, adagio и andante. В младшей и средней группах необходимо расширенной вступление для подготовки к движению – preparation. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом замедляется темп движения. Постепенно темп ускоряется и оба движения делаются на один такт.
Младшая группа – А. Лядов. Вальс Соль–мажор
Средняя группа – Л. Ардити. Вальс Ре–мажор
Старшая группа – Л. Делиб. Вальс Ми-бемоль-мажор из балета «Коппелия»
Battements frappes – «ударный» батман. Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной и резким движением открывается вперед (в сторону или назад) носком в пол. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий и мелкий ритм. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Желательно наличие затакта. Необходимо расширенное вступление для подготовки ноги к движению – preparation. На начальном этапе делается метро-ритмическое разложение: одно движение на один такт. Затем, как обычно, темп движения ускоряется, и оба движения делаются на один такт, в старших группах на полутакт. Часто комбинируется с другими движениями экзерсиса.
Младшая группа – И. Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа – И.Дунаевский. Танец шести девушек из сюиты «Возвращение»
Старшая группа – А.Рубинштейн. Полька «Богемия»
Rond de jambe en l`air – работающая нога, поднятая невысоко в сторону, сгибаясь и разгибаясь в колене, описывает небольшой круг. Характер движения плавный, равномерный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер музыки плавный. Темп – adagio. Квадратность. Ритмический рисунок не очень важен. Возможен затакт. На начальном этапе разложения на более крупные длительности не обязательно, так как темп медленный. Постепенно темп движения ускоряется, характер становится более воздушным. Движение сложное, разучивается в старших группах на основе «выработанного» rond de jambe par terre и battements fondues.
Старшая группа – Р.Глиэр. Вальс Ля-мажор
Battements releve lent – медленное поднимание ноги на 90 градусов вперед, в сторону, назад.
Battements developpes – «развертывающийся, раскрывающийся» батман. Работающая нога поднимается носком до колена опорной, вытягивается максимально высоко в воздух вперед, в сторону, назад. Характер этих движений плавный. Сначала они разучиваются раздельно, затем из них составляется элементарное adagio, которое включает в себя и ряд других движений (port de bras, passe и ряд других), а также все позы классического танца. Возможны все основные размеры, в том числе и 6/8. Разучивается только в старшей группе.
Старшая группа – Ф.Мендельсон. Романс «На крыльях поэзии»
Petits battements sur le cou-de-pied – маленькие батманы у щиколотки. Работающая нога, не до конца разгибаясь в колене, стопой ударяет опорную ногу по щиколотке поочередно спереди и сзади. Характер движения острый, отрывистый. Размер 2/4 или 4/4. Характер мелодии легкий, игривый. Метроритм с мелкими длительностями, желательно на staccato. Движение разучивается в средней и старшей группах при достаточной подготовленности учеников.
Средняя группа – И.Морозов «Вариация ласточки» из балета «Доктор Айболит»
Старшая группа – Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Сильвия»
Grand battements jetes – большой батман с броском. Из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выбрасывается высоко вперед (в сторону или назад). Характер движения отрывистый, энергичный. Размер 2/4, 3/4. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, подстегивающий. Темп от allegretto до allegro moderato. Четкая квадратность. Ритмический рисунок играет большую роль, лучше со стремлением к сильной доле, с акцентом на сильную долю. Желательно наличие затакта. На начальном этапе возможно разложение на более крупные длительности. Разучивание движения обычно начинается в средней группе, в зависимости от готовности учеников.
Средняя группа – Д.Шостакович. «Праздничный вальс» Ре-мажор
Старшая группа – И Брамс. Венгерский танец №7
Pas de burre – движения из танца буре. Четкие переступания с ноги на ногу, исполняемые на полупальцах. Характер движения чеканный, четкий. Размер 2/4. Характер мелодии энергичный, бодрый. Четкий метроритм, квадратность. Хорошо подходит полечное сопровождение. Обычно движение вводится в конце года в средней группе, при достаточной подготовленности детей, и в старшей группе.
Старшая группа – С. Василенко. Фрагмент из балета «Мирандолина»
Экзерсис на середине включает в себя port de bras, temps lie и adagio – часть упражнений, сочетающих медленные, плавные, сдержанные движения, развивающих грацию, красоту и равновесие, и allegro - различные прыжки, прыжковые комбинации и вращения.
Первое, второе, третье port de bras – различные комбинации положений рук классического танца – «руки танцуют». Характер движения грациозный, плавный, изящный. Размер 3/4. Характер музыкального сопровождения мягкий, спокойный, плавный. Метроритм понятный, размеренный, квадратность. Темп andante, moderato. Младшая группа – А.Грибоедов. Вальс ми-минор
Средняя группа – П.Чайковский. «Романс»
Старшая группа – П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
Temps lie - слитное движение – переходы из одной позы в другую в определенном порядке. Характер движения плавный, мягкий. Размер 3/4, 4/4. Начинают изучение этого упражнения в младшей группе, постепенно усложняя и дополняя его. Темп andante, moderato . Размер 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения плавный, лирический, нежный. Ритмический рисунок спокойный, размеренный. В связи с медленным темпом на начальном этапе не требуется ритмического разложения.
Младшая группа - Н.Раков. Концертный вальс
Средняя группа – Минкус. Вариация Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот»
Старшая группа – Э. Григ. Ноктюрн
Аdagio редко разучиваются в хореографических коллективах внешкольных учебных заведений, так как требуют очень хорошей профессиональной подготовленности учащихся и занимают много времени при его дефиците на достаточно коротких занятиях.
Требования к музыкальному сопровождению при разучивании данных упражнений такие же, как при разучивании вattements developpes и rond de jambe en l`air.
Старшая группа – М.Глинка.Adagio из оперы «Руслан и Людмила»
Разучиванию прыжков и прыжковых комбинаций в танцевальных коллективах уделяется очень большое внимание. Прыжки делятся на маленькие и большие.
Маленькие прыжки – это, в частности, temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat
Temps leve saute– маленькие прыжки по первой, второй, пятой и шестой позиции с вытянутыми и поджатыми ногами. Часто исполняется «по точкам». Характер движения легкий, воздушный, игривый. Размер 2/4. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – Ю.Чичков. «Мячик» Средняя группа – Б. Сметана. Полька Ми–бемоль мажор Старшая группа - П.Чайковский. Вариации из балета «Лебединое озеро» Changaments de pieds – маленький прыжок из пятой позиции в пятую, со сменой позиции в воздухе во время прыжка. Также может исполняться с поджатыми ногами. Характер движения легкий, собранный. Размер 2/4. Разучивание движения начинается после отработки sаutes, в конце обучения в младшей группе. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – А. Рубинштейн. Полька Ми-бемоль мажор
Средняя группа – Д. Шостакович. Полька ля-минор
Старшая группа – П. Гертель. Отрывок из балета «Тщетная предосторожность»
Pas echappe - «прыжок с просветом» из пятой позиции ног во вторую. Размер 4/4. Характер музыкального сопровождения четкий, размеренный. Темп на начальном этапе спокойный, в дальнейшем, по мере усвоения движения, темп ускоряется. Желателен затакт - две восьмых.
Младшая группа – В.Рунон. Полька Ми-мажор
Средняя группа – Делиб. Скерцо
Старшая группа – Ц.Кюи. Полька Ми-бемоль мажор
Pas jetes – маленький прыжок с ноги на ногу. Достаточно сложный для разучивания прыжок, обычно дается в конце обучения в средней группе. Характер движения острый, четкий. Темп 2/4 .Темп более сдержанный. Желателен затакт, с выделенной, акцентированной первой долей. Часто комбинируется с другими прыжками.
Средняя группа – А. Адан. Вариации из балета «Жизель»
Старшая группа - Л.Делиб. Вариация для солиста из балета «Коппелия»
Pas de chat - прыжок с броском ног вперед или назад. Прыжок очень сложен технически, дается в старшей группе при хорошей технической подготовке учащихся. Характер движения игривый, изящный. Размер 2/4. Темп –allegro moderato. Характер музыкального сопровождения – «кошачий», грациозный, шаловливый. Метроритм четкий, с акцентом на сильную долю, желателен затакт.
Старшая группа - И.Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»
Большие прыжки – это, в частности, grand jetes и «перекидной» прыжок. Grand jetes – прыжок с резким выбрасыванием ноги вперед, с раскрытием ног на «шпагат» в воздухе. Прыжок сложный. Разучивается в старшей группе. Характер движения полетный, резкий, энергичный. Размер 2/4, лучше 6/8. Ритмический рисунок с ярко акцентированной сильной долей, желателен пунктирный ритм. Характер музыкального сопровождения приподнятый, подстегивающий, энергичный.
Старшая группа – М.Глинка. Танцы в замке Наины из оперы «Руслан и Людмила»
«Перекидной» - прыжок с поворотом, вращением в воздухе и одновременным перепрыгиванием с ноги на ногу. Очень сложное технически упражнение. Дается в старшей группе при хорошей технике учеников. Характер движения энергичный. Размер 3/4, 6/8. Возможен затакт. Резко акцентированная сильная доля. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, полетный.
Старшая группа - Минкус. Вариации первой солистки из балета «Дон Кихот», Вариация «Подруги Китри» из балета «Дон Кихот»
Вращения начинают разучивать обычно в средней группе ансамбля. Элементы tures вводятся в разминку и экзерсис у станка. При достаточном усвоении материала начинают разучивать вращения отдельно как самостоятельное упражнение. Разновидностей вращения достаточно много. Вращения могут быть на месте, по диагонали, по кругу. Характер музыкального сопровождения не зависит от этого. Обычно это размер 2/4. Темп moderato на начальном этапе разучивания, а затем, по мере технического освоения, ускорение до allegro, presto . Характер музыкального сопровождения энергичный, приподнятый, подстегивающий. Метроритм четкий. Квадратность.
Chenes – требуют нейтрального, равномерного, ровного сопровождения, без яркой акцентуации и синкопирования.
Средняя группа - А.Красев. Галоп Л.Делиб. Галоп
Старшая группа - Минкус. Кода первого действия балета «Дон Кихот», Д.Шостакович. Полька Ре-мажор
Tures en dehors и en de dans требуют большей акцентированности сильной доли. Желателен затакт.
Старшая группа – Ц.Пуни. Вариация из балета «Корсар» Р.Дриго. Вариация из балета «Конек – горбунок»
Урок классического танца представляет собой своего рода калейдоскоп, мозаику хореографических комбинаций, разных по характеру, технологии исполнения и видам. В течение урока концертмейстер исполняет до 40-50 музыкальных построений простой двух-трехчастной безрепризной или репризной формы. С музыкальной точки зрения, сюитный принцип построения наиболее близок данной композиционной структуре. Многоплановость пластического материала, контрастность сопоставления характеров хореографических комбинаций и этюдов могут быть подчеркнуты разнообразием тональностей, метрики, ритмических рисунков, интонаций, фактур аккомпанемента.
Результатом работы по подбору произведений для открытого показа, исполнения на экзамене или класс-концерте должна стать выстроенная и единая по стилю сюитно-дивертисментная музыкальная композиция. Тональный план, круг интонаций, сопоставление метроритмических структур, темповой план ее необходимо продумать и выверить. Такая сюита может быть собранной из произведений одного или ряда близких по стилевому направлению композиторов. Чаще всего это представители романтического направления, авторы театральной оперной и балетной музыки, такие как П. Чайковский, А. Глазунов, Л. Делиб, А. Адан, Ж. Бизе, Ш. Гуно и другие. Помимо хрестоматий, концертмейстер в своих репертуарных поисках может обращаться к балетным, оркестровым, вокальным и фортепианным произведениям, музыке опер, оперным дивертисментам. Как правило, работа по созданию композиции совершается в тесном творческом контакте с педагогом-хореографом, и выстроенная форма отражает совместный результат усилий сотрудничества.
Елена Минеева
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ НА ЗАНЯТИЯХ ПО РИСОВАНИЮ
«РИСУЮ , КАК СЛЫШУ » .
Чтобы воспитать в ребёнке чувство прекрасного, нужно научить его видеть и создавать эту красоту своими руками. Деятельность дошкольников по рисованию должна стать встречей с прекрасным : природой, человеком, миром искусства. Чем больше органов чувств участвуют в восприятии окружающего мира, тем полнее будут представления, более глубоким познание.
Это требует от воспитателя пересмотра методов организации работы, перехода от репродуктивных методов к творческим, исследовательским, нетрадиционным.
Я хочу вам рассказать об использовании музыки на занятиях по рисованию . Мы все привыкли к тому, что звуки музыки на занятиях по рисованию являются фоном . Например, на занятии в подготовительной группе на тему : «Поздняя осень» , в первой части занятия я провела беседу об осени, ее характерных признаках, рассмотрели иллюстрации художников В. Поленова, И. Левитана. Рассматривание иллюстраций сопроводила чтением стихотворений Л. Шмита, А. Кольцова.
Яркими красками листья сверкают-
Ветер подует – они облетают…
Будто бы бабочки, листья порхают,
Кружатся в небе, летают, летают
Пестрым ковром на землю ложатся
Они под ногами у нас шелестят –
Об осени скорой всем говорят
Настала осень; непогоды
Несутся в тучах от морей;
Угрюмеет лицо природы,
Не весел вид нагих полей;
Во второй части занятия я предлагаю детям свои впечатления об осени запечатлеть в рисунке , включаю соответствующую музыку П . И. Чайковского, А. Вивальди, В. А. Моцарта.
Музыка на таких занятиях является вспомогательным фоном, помогая детям воспроизвести услышанное и увиденное . Я не заостряю внимание на увеличении или снижении темпа музыки , вступлении новых музыкальных инструментов , дети сами иллюстрируют свое представление об осени, но я направила детей в нужном направлении. Именно эта музыка у детей ассоциируется с осенью.
У детей всегда вызывает затруднение занятия по замыслу . Дети рисуют то , что рисовали недавно , то, что рисует сосед , не развивая и не напрягая при этом свою мыслительную деятельность. Я придумала для себя другой вариант использования музыки на занятиях по замыслу : с одной стороны облегчая, с другой создавая трудности для детей. Ведущей деятельностью на этом занятии является слушание музыки , а вспомогательной – изобразительная деятельность. На занятии я предложила детям прослушать произведение А. Вивальди «Зима» , при этом я не сообщала детям, как называется это произведение. Мы прослушали его, и я предложила детям нарисовать , что они услышали в этой музыке . На протяжении всего занятия я периодически включала музыку . Возникнувшие чувства и эмоции дети отразили в своих рисунках . По окончании занятия дети рассказали , что они нарисовали . У каждого ребенка получился свой рассказ, своя история. Я даже не могла представить, что дети смогли услышать такое в музыке .
Только один ребенок, Саша К, нарисовал рисунок , как будто бы знал, о чем эта музыка : «Идет снег, низко плывут облака. Человек замерзает в лесу» .
Произведение А. Вивальди называется «Зима» , но дети услышали не только зиму , но и осень, весну.
Вика К. нарисовала «Осень идет сильный дождь, налетел сильный ветер, даже дерево гнется» .
Саша С. «Весна на дереве распускаются листочки» .
Маша С. «Весной распустились цветы, а один забыл и только начал распускаться» .
Детям очень хотелось нарисовать , что то свое : лисенок, хомячок, цветы, машину. Но даже это они нарисовали , так как услышали музыку . В рисунках детей находит отражение и ритм музыки , они как - бы «прожили» его. Можно сказать, что музыка начала «звучать» в их рисунках .
Миша Т. «Почтальон разносит почту в дождь. Ему холодно, он заболел» .
Дарина К. «Хомячок вышел осенью погулять. Пошел дождь, потом сильный даже зонтик уносит, и хомячок промок».
Леша С. «Мальчик рисует войну » .
Артем Н. «Машина поехала в лес и задавила цветок» .
Это занятие по рисованию с необычным использованием музыки вызвало у детей огромные положительные эмоции и желание продолжить рисовать музыку . Предлагая детям воплотить в рисунке ту или иную пьесу или фрагмент музыки , необходимо учитывать их возрастные возможности. Да эти занятия не проведешь с детьми младших групп просто в силу их малого жизненного опыта. Дети младшего дошкольного возраста еще не обладают такими умениями и навыками в изобразительной деятельности, как старшие дошкольники.
Уже ни для кого не секрет, что современная жизнь накладывает отпечаток на процесс обучения, вносит в него свои коррективы. Приходится считаться с тем, что всё больший процент детей страдают неустойчивой психикой и дефицитом внимания. Для себя я сделала следующий вывод проведение таких занятий развивает в детях уверенность в своих силах, пространственное мышление, учит детей свободно выражать свой замысел, побуждает детей к творческим поискам и решениям.
Это занятие открыло для меня новые возможности проведения занятий по рисованию .
доклад на тему:
доклад на тему:
Особенности музыкального сопровождения уроков классического танца.
подготовила преподаватель: насырова с. м.
Музыкальное сопровождение уроков классического танца является довольно сложным видом аккомпанемента. Основу материала учебных заданий здесь составляют танцевальные движения, представляющие собой элементы сценических форм танца. Овладение способностью аккомпанировать видам движений предполагает, конечно, длительный опыт вхождения музыканта в эту профессию, глубокое знакомство с искусством танца. Взаимоотношения музыки и движений на уроках хореографии выстраиваются достаточно свободно, но строго регламентируются. Сложность аккомпанемента состоит в том, что целью музыкально-хореографического единства является не только синхронность исполнения, но и взаимодействие материала. Поэтому уровень специальной подготовки концертмейстера должен быть высоким. На долю концертмейстеров выпадают подчас такие сложные художественные задачи и такие большие эмоционально-физические нагрузки, с которыми успешно справиться оказывается не под силу даже очень профессиональному музыканту. Творческая атмосфера в хореографическом коллективе не позволяет ему ограничиваться формальным отношением к своим обязанностям.
Все мы прекрасно знаем о том, что в классе хореографии с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер), поэтому дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Искусство танца без музыки существовать не может. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Он должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы-хореографы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и другие.
Музыка является неотъемлемой частью танца и нельзя ее рассматривать только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Первоначальная задача музыканта-аккомпаниатора – разучивание и накопление репертуара. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной комбинации соответствовало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов связывать действие и движение с музыкой. Подбор музыки влияет на качество хореографической постановки, она может способствовать успеху или быть причиной неудачи. Руководитель не должен требовать от концертмейстера изменения указанного в нотах темпа, нюансов, переставлять части музыкального произведения, добавлять аккорды для перехода от одной мелодии к другой. Музыку нужно исполнять так, как ее написал композитор.
В детских коллективах музыка должна быть доступной и понятной по содержанию и форме. Необходимо следить, чтобы на занятиях дети внимательно слушали музыкальное сопровождение, чувствовали и правильно воспроизводили его в движениях.
Концертмейстеру, работающему вместе с педагогом-хореографом, необходимо творчески подходить к уроку, умело подбирать музыкальную литературу. Урок, например, классического танца представляет собой своего рода калейдоскоп, мозаику хореографических комбинаций, разных по характеру, технологии исполнения и видам. В течение урока концертмейстер исполняет до 40-50 музыкальных построений простой двух-трехчастной безрепризной или репризной формы. С музыкальной точки зрения, сюитный принцип построения наиболее близок данной композиционной структуре. Многоплановость пластического материала, контрастность сопоставления характеров хореографических комбинаций и этюдов могут быть подчеркнуты разнообразием тональностей, метрики, ритмических рисунков, интонаций, фактур аккомпанемента. Более того, общая композиционная схема урока позволяет выстроить определенную динамически направленную и замкнутую форму, кульминацией которой является, как правило, Большое Adagio на середине, а оживленный по темпу раздел Allegro – финальной частью. Результатом работы по подбору произведений для открытого показа, исполнения на экзамене или класс-концерте должна стать выстроенная и единая по стилю сюитно-дивертисментная музыкальная композиция. Тональный план, круг интонаций, сопоставление метроритмических структур, темповой план ее необходимо продумать и выверить. Такая сюита может быть собранной из произведений одного или ряда близких по стилевому направлению композиторов. Чаще всего это представители романтического направления, авторы театральной оперной и балетной музыки, такие как П. Чайковский, А. Глазунов, Л. Делиб, А. Адан, Ж. Бизе, Ш. Гуно, Дж. Мейербер и другие. Помимо хрестоматий, концертмейстер в своих репертуарных поисках может обращаться к балетным, оркестровым, вокальным и фортепианным произведениям, музыке опер, оперным дивертисментам. Как правило, работа по созданию композиции совершается в тесном творческом контакте с педагогом-хореографом, и выстроенная форма отражает совместный результат усилий сотрудничества.
Экзерсис у станка и на середине зала можно проводить под музыкальную импровизацию. Импровизационная музыка должна тоже соответствовать заданной педагогом композиции, иметь определенный ритмический рисунок, характер движений. Например, plie, demi plie, grands plie (фр.) – это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или battements tendus (battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4. Если, например, battements fondu исполняется в одной композиции с battements frappe, то ритмический рисунок музыкальной фразы будет разный по своему характеру: плавный, напевный при исполнении battements fondu и резкий, отрывистый при исполнении battements frappe.
В качестве основного музыкального материала для аккомпанемента заключительным частям урока исполняется танцевальная музыка различных композиторов: фрагменты балетов или фортепианных, симфонических, вокальных произведений. Частое использование именно репертуарных произведений, по всей видимости, объясняется тем, что музыка балетов обладает определенной аурой сцены – восприятие ее связанно с целым комплексом театральных атрибутов: свет, декорации, костюмы, аплодирующая публика, ощущение приподнятого настроения и т. д. все это вместе создает определенный настрой и атмосферу танца. Часто в качестве учебных заданий педагоги предлагают для изучения конкретный материал произведений хореографического репертуара. Очевидно, что наиболее подходящим аккомпанементом здесь может быть исполнение соответствующих фрагментов балетной музыки. Поэтому концертмейстеру балета необходимо изучить максимальное количество репертуарных музыкальных фрагментов и быть готовым исполнить их на уроке. В том случае, когда концертмейстер хорошо знает хореографию классического наследия, он может взять музыку цитируемого произведения самостоятельно, без подсказки педагога.
Константин Сергеев, художественный руководитель хореографического училища им. А. Я. Вагановой, так говорит о работе концертмейстера в хореографическом классе: «Профессия концертмейстера балета, прежде всего своей специфичностью, совокупностью различных сторон исполнительских умений и навыков. Тут нужно, с одной стороны, хорошо разбираться в художественной природе и жанровой основе искусства балета, любить его, с другой – в совершенстве владеть инструментом, бегло читать с листа балетный клавир, и даже партитуру и еще уметь импровизировать на фортепиано. Именно совместные всестороннее и комплексное освоение всех аспектов концертмейстерской деятельности специалистами музыки и хореографии наиболее верный путь к успеху». Концертмейстеров именно хореографии в нашем регионе не готовят ни в одном учебном заведении. А ведь у хореографического искусства свои специфические требования, которые приходиться постигать на практике. Работа начинающего концертмейстера хореографии делится на две части: освоение музыкального материала, связанного с преподаванием той или иной дисциплины и ее хореографической специфики. Освоение музыкальной специфики основы предмета возможно только при параллельном изучении специфики хореографического искусства.
Во-первых, необходимо владеть танцевальной терминологией, чтобы знать о каком упражнении идет речь. Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические – французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Во-вторых, необходимо знать, как то или иное упражнение исполняется. Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном тексте. Дело в том, что педагог может остановить упражнение в любом месте или начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого надо знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того или иного движения. В-третьих, концертмейстер работает в ансамбле с танцорами. Правильная работа в ансамбле – необходимое в концертмейстерской практике качество. Играя, нужно четко сознавать, что пианист не является самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогает глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца. Концертмейстер должен способствовать развитию активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества. Внимание концертмейстера – внимание многоплоскостное. Оно распределятся не только между двумя собственными руками, но и относительно танцоров. В каждый момент исполнения важно, что и как делают пальцы, как работает педаль, что в данный момент делают дети, что требует педагог, где помочь движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т. д. Нужно постоянно держать в поле зрения весь класс. Во время исполнения необходимо учитывать и разные физические способности воспитанников. Особенно это важно тогда, когда одно и тоже движение воспитанники выполняют по одному. Здесь выступает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими причинами. У одного воспитанника, скажем, небольшой прыжок, невелика устойчивость. У другого, наоборот, великолепный апломб (равновесие), природная способность к высокому прыжку. Выполняя одно движение, они не могут выполнять его одинаково. Следовательно, должна отличаться и звуковая наполненность каждой партии. Дело не в том, что первому нужно играть быстрее, а второму медленнее. И тот и другой темп могут быть неудобными для воспитанников. Речь идет о наличии микродоз в отклонениях от оптимального темпа, о тех тончайших, почти неуловимых градациях, которые присутствуют в исполнении каждого танцора.
Музыкальное оформление прививает воспитанникам эстетические вкус, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Весь урок классического танца строится на музыкальном материале. Переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала и обратно, а также поклоны вначале и после окончания занятия музыкально оформлены, чтобы воспитанники привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой. Именно музыка, хорошо подобранная, позволяет с первого урока избегнуть формального подхода к самым простым упражнениям. Музыкальное поддержание урока – дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Но, чтобы воспитанник ни делал, упражнение или танец, нужно избирать предельно ясные мелодии, особенно на первых этапах обучения. Следует обратить внимание на исполнение воспитанниками «preparations» – подготовки к упражнению. Чтобы дети не делали его «промахивая», как нередко случается, концертмейстер должен исполнить вступление в темпе и ритме всего дальнейшего упражнения. Вступление можно взять из окончания музыкального произведения (2 или 4 такта с конца, в зависимости от размера) или сочинить самому. То же самое касается и окончания – завершения упражнения. Обычно берется два последних аккорда произведения, или «домината» и «тоника» относительно тональности произведения. Бесспорно, все исполнение музыки на занятиях должно быть профессионально. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.
По мере возрастания своего мастерства концертмейстер становится все более активным и гибким участником музыкально-хореографического ансамбля. Аккомпанируя, он стремится создать максимально благоприятные музыкальные условия для учащихся, однако, конечно же, результат всегда достигается объединенными усилиями всех его участников – и музыканта, и танцовщиков. Поэтому важнейшей целью совместной творческой работы педагога и концертмейстера, наряду с выполнением других профессиональных задач обучения, является воспитание чувства ритма и музыкальности. Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов. Сотрудничество музыканта-аккомпаниатора и педагога, их взаимопонимание и профессионализм создадут плодотворные условия для достижения этих целей.
Литература:
1. Шабалина Т. Л. «Профессиональный рост концертмейстера хореографии». Обобщение педагогического опыта. – Кирово-Чепецк, 2006
2. Ваганова А. Я. «Основы классического танца». Издание 6. Серия «Учебники для вузов. Специальная литература». – Санкт-Петербург, 2001.
3. Безуглая Г. А. «Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром». – Санкт-Петербург, 2005
4. Ревская Н. Музыкальное оформление уроков классического танца». – Санкт –Петербург, 2004
5. Безуглая Г. А. «Фортепианный аккомпанемент уроку классического танца: музыкальное сопровождение прыжков и танцевальных движений на пуантах». Вестник академии русского балета № 11. – Санкт-Петербург, 2002.
Возможно это вас заинтересует:
- Открытое мероприятие « В ритме танца» Цель мероприятия - воспитание разносторонне развитой личности на основе интеграции различных видов хореографического искусства; поддержка, развитие и оказание помощи... Урок по литературному чтению
