Культура России в XVII-XVIII вв. Европейская культура в XVII - XVIII вв

Смольный институт и Александровский дворец в Царском Селе

Чарлз Камерон (1745-1746), галерея в Царском Селе

В. Баженов. Дом Пашкова и дворцово-парковый ансамбль Царицыно

В. Баженов. Дом Пашкова и дворцовопарковый ансамбль Царицыно

10. Матвей Казаков (1738-1812)

11. Дом Благородного собрания

12. И. Старов (1745-1808). Троицкий собор в Александро-Невской лавре,

13. Таврический дворец

14. Живопись 17 век

В первой половине столетия основной спор в иконописи
шел между двумя школами - годуновской и
строгановской. Годуновская школа тяготела к традициям
прошлого. Но их попытки следовать древнему канону,
ориентация на Андрея Рублева и Дионисия приводили
лишь к повествовательности, перегруженности
композиции. Строгановская школа (названа так потому,
что множество произведений этого стиля выполнено по
заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска)
возникла в Москве, в среде государственных и
патриарших мастеров. Характерными особенностями икон
строгановской школы являются прежде всего их
небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое
современники называли «мелочное письмо».

15. Иконы Прокопия Чирина (строгановская школа)

16.

Дальнейшее развитие живописи XVII в. характеризовалось медленным отходом
от догм и поиском новых сюжетов и форм, что в немалой степени объясняется
влиянием западноевропейской живописи. Теоретиком и главой самой крупной
школы этого периода был Симон Ушаков, автор программного труда «Слово к
люботщателям иконного писания», где он изложил новую теорию, порывающую
со старым каноном. Он указывал на необходимость соединения иконописного
канона с правдой жизни, поэтому в его иконах появляются элементы реализма,
реальные человеческие лица. Это позволяет считать его одним из
основоположников портретного жанра в русском искусстве. Среди работ Симона
Ушакова - Спас Нерукотворный, излюбленный образ мастера, в котором он
пытается добиться телесного цвета лица и сдержанной, но отчетливо
выраженной объемности. Поэтому в иконописи XVII в. проявляются черты
упадка. В культуре стали слишком сильны тенденции ее обмирщения.
Парсуна (от слова «персона», т.е. портрет реального лица) - первый светский
портретный жанр стал совершенно новым явлением в русской живописи второй
половины XVII в. Всего за несколько лет новый жанр прошел огромный путь -
от полуиконных изображений до портретов реальных лиц - и завоевал прочное
место в русском искусстве. Все именитые люди старались запечатлеть свой
образ. Художники стремились передать в парсунах портретное сходство и
отчасти характер персонажа. В парсунах
XVII в. уже присутствуют черты знаменитого русского портрета будущего
столетия - внимание к внутреннему миру человека, поэтизация образа, тонкий
колорит.

17. Живопись 18 века

В русской живописи 18 века продолжался процесс
обмирщения, который начался еще в предыдущем
веке. Свидетельством данного явления стало
развитие портретной живописи. Кроме портретного
жанра, русская живопись 18 века, развивает такие
направления как пейзажи, батальную живопись и
батальную гравюру. Культурным центром русской
живописи 18 века становится Эрмитаж. В 1764 году
было положено начало формирования новой
коллекции художественных достояний. Наиболее
известными художниками 18 века являются А.
Матвеев, И. Никитин, А. Антропов, И. Аргунов, Д.
Левицкий, В. Боровиковский Ф. Рокотов, М. Шибанов

18. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной» и Антропов «Портрет Екатерины II»

19. Д. Левицкий «Портрет Екатерины II» и Ф. Рокотов «Портрет А. Струйской»

20. Скульптура. Э. Фальконе «Медный всадник» и И. Мартос « Памятник Минину и Пожарскому»

21. Б. Расстрели Бюст Петра и Ф. Шубин Бюст М. Ломоносову

22. Ф. Волков и появление русского театра

В 1750 году в Ярославле собирает
вокруг себя любителей театральных
представлений из числа
ярославской молодёжи и дал своё
первое публичное представление. в
Ярославле. Специально для
спектаклей Волкова был построен
деревянный театр на берегу Волги,
открывшийся 7 января 1751 года.
Это был первый общедоступный
театр в России. 30 августа 1756
года был официально учреждён
«Русский для представления
трагедий и комедий театр»,
положивший начало
созданию Императорских театров
России, а Фёдор Волков был
назначен «первым русским
актёром», а директором театра стал
Александр Сумароков

23. Литература 17-18 века

17 век, был последним веком летописания на Руси. «Новый
летописец» описывает события от времени правления Ивана
Грозного, и до окончания «смуты». Главную роль в литературе 17
века, занимали произведения исторической тематики Самое большое
и известное историческое литературное произведение 17 века –
«Сказание Келаря Троице – Сергеевой Лавры Авраама Палицына». В
этом произведении, автор рассказывает свое понимании смутного
времени, рассуждает о причинах «смуты» и её событиях. «Повесть об
Азовском осадном сидении» рассказывает про Азовские походы.
Основой повести послужил захват донскими казаками турецкой
крепости. Большое распространение получило «Жития Святых». Так
же очень популярна была автобиография идеолога старообрядчества
Аввакума – «Житие протопопа Аввакума».

24. Cимеон Полоцкий

наставник царских детей
Алексея Михайловича. В
1678 организовал при дворе
типографию, первой
изданной книгой которой
стал "Букварь". В 1679
составил проект указа о
создании Славяно-греколатинской академии.
Получил широкую
известность как поэт,
драматург, проповедник,
публицист, педагог,
переводчик, боровшийся
против раскола,
выступавший сторонником
развития образования и
просвещения.

25. Литература 18 века

В русской литературе 18 века начинает складываться
первое самостоятельно направление – классицизм.
Классицизм развился на основе образцов античной
литературы и искусства эпохи Возрождения
(Кантемир, Тредиаковский, Сумароков). В конце 18
века, складывается такое литературное направление,
как сентиментализм. Сентиментализм – направлен на
исследование внутреннего мира человека,
психологии личности, переживаний и эмоций.
Расцветом русского сентиментализма в русской
литературе 18 века стали произведения Карамзина.
Зарождается в конце века и реализм (Державин и
Фонвизин).

26. Карамзин и Державин

27.

Формируется
русский
литературный язык,
постепенное
освобождение
литературы от
церковной речи. На
реформу языка
повлияли М.
Ломоносов и Н.
Карамзин.

28. Изобретатели: Кулибин и Ползунов

29.

В 1764-1767 годах Кулибин изготовил уникальные
карманные часы. В их корпусе помимо собственного
часового механизма помещались ещё и механизм часового
боя, музыкальный аппарат, воспроизводивший несколько
мелодий, и сложный механизм крошечного театраавтомата с подвижными фигурками. К 1772 году Кулибин
разраб
отал несколько проектов 298-метрового
одноарочного моста через Неву с деревянными
решётчатыми фермами. Он построил и испытал большую
модель такого моста, впервые в практике мостостроения
показав возможность моделирования мостовых
конструкций. В последующие годы Кулибин изобрел и
изготовил много оригинальных механизмов, машин и
аппаратов. Среди них - фонарь-прожектор с
параболическим отражателем из мельчайших зеркал,
речное судно с вододействующим двигателем,
передвигающееся против течения (водоход), механический
экипаж с педальным приводом.

30.

Проект парового двигателя мощностью 1,8 л.
с. Ползунов разработал в 1763 году.
Это был первый в мире двухцилиндровый
двигатель с работой цилиндров на один
общий вал, что впервые в мире позволило
ему работать без какого-либо использования
гидравлической энергии, то есть, в том числе
на совершенно сухом месте, что было
огромным шагом вперед по сравнению с
существовавшими тогда паровыми машинами,
не способными обходиться без
вспомогательного гидравлического привода.

31.

Ломоносов Михаил Васильевич (1711-1765), первый
российский ученый-естествоиспытатель мирового
значения, поэт. Родился 8(19) ноября 1711 г. в семье
помора. В 19 лет ушел учиться (с 1731 в Славяногреко-латинской академии в Москве, с 1735 в
Академическом университете в Санкт-Петербурге, в
1736-1741 в Германии). С 1742 адъюнкт, с 1745
академик Петербургской АН. В 1748 основал при АН
первую в России химическую лабораторию. По
инициативе Ломоносова основан Московский
университет (1755). Открытия Ломоносова обогатили
многие отрасли знания. Развивал атомномолекулярные представления о строении вещества. В
период господства теории теплорода утверждал, что
теплота обусловлена движением корпускул.
Сформулировал принцип сохранения материи и
движения. Исключил флогистон из числа химических
агентов. Заложил основы физической химии.
Исследовал атмосферное электричество и силу
тяжести. Выдвинул учение о цвете. Создал ряд
оптических приборов.

32.

Открыл атмосферу на Венере. Описал строение
Земли, объяснил происхождение многих полезных
ископаемых и минералов. Опубликовал руководство
по металлургии. Подчеркивал важность
исследования Северного морского пути, освоения
Сибири. Будучи сторонником деизма,
материалистически рассматривал явления природы.
Автор трудов по русской истории, критиковал
норманнскую теорию. Крупнейший русский поэтпросветитель 18 в., один из основоположников
силлабо-тонического стихосложения. Создатель
русской оды философского и высокого гражданского
звучания. Автор поэм, поэтических посланий,
трагедий, сатир, фундаментальных филологических
трудов и научной грамматики русского языка.
Возродил искусство мозаики и производство смальты,
создал с учениками мозаичные картины. Член
Академии художеств (1763).

XVIII столетие относится к числу наиболее значительных этапов русской истории, поскольку явилось временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами . Несмотря на обозначившуюся тенденцию модернизации России, в XVII в. она в целом значительно отставала от уровня развития западноевропейских государств. Для того чтобы преодолеть вековую отсталость, действительно поднять Россию на новую ступень цивилизации, было необходимо, как говорил один из сподвижников Петра I, «приведение нашего Отечества в сравнение с прочими». Создание облика новой России было невозможно без серьезных изменений в области культуры, науки, образования.

Реформы Петра Великого носили двойственный и противоречивый характер: с одной стороны, они способствовали укреплению государства, развитию новой культуры, а с другой - усиливали крепостничество, что объективно тормозило развитие зарождающихся капиталистических отношений. Нельзя не видеть прогрессивное значение петровских преобразований, но искусственное прививание к русской среде иноземной культуры зачастую приводило к уродливым проявлениям. Этот процесс часто называют вестернизацией или европеизацией русской культуры.

Реформы Петра и их последствия для развития России и русской культуры стали предметом острого спора ученых и мыслителей, который с особой силой разгорелся в XIX веке и продолжается по сей день. Так, видный историк и политик П. Н. Милюков считал, что Россия была возведена в ранг европейских держав ценой разорения. По образному выражению А.И. Герцен, Петр к азиатскому туловищу России приделал европейские руки. Французский философпросветитель Д. Дидро полагал, что своей слишком поспешной и форсированной европеизацией Петр нанес России непоправимый вред, лишив ее возможности и в будущем успешно осваивать западные достижения. Выдающийся историк С.М. Соловьев, напротив, отмечал, что европеизация оказалась вполне совместимой с культурно-историческим развитием России. По его мнению,

Петр своими реформами осуществлял то, что на Западе имело место в эпоху Возрождения. Примерно такого же мнения придерживался историк К.Д. Кавелин.

Ряд авторов укоряют Петра за то, что он разрушил прежнюю целостность русской культуры, сделал ее разорванной, расколол на две части, что привело к образованию двух различных укладов – «почвы» и «цивилизации» (терминология В.О. Ключевского). «Почва» - это уклад, основные черты которого сложились в условиях Московского царства. С ним была связана основная масса населения. Здесь развивались богатейшие традиции народной культуры. «Цивилизация» - это уклад западного типа. Его выражали высшие слои общества и интеллигенция. Культура аристократических кругов общества утратила самобытность русской культуры, стала чужеродной для основной массы народа. Расколотость России, противостояние двух культур – важнейший фактор, определивший развитие России в XVIII-XIX вв.

Тенденции перехода к культуре Нового времени, как уже говорилось в предыдущей главе, наметились еще в XVII в., когда стал остро ощущаться кризис средневековой культуры. Сам этот процесс чрезвычайно сложен, многообразен и даже противоречив. Хотя он и был подготовлен всем предшествовавшим развитием, но не носил плавного характера. Произошел стремительный скачок, сопровождавшийся появлением многочисленных новшеств. Его начало хронологически совпадает с границей двух столетий. Следует также иметь в виду, что большинство изменений отнюдь не плавно и спокойно вписывалось в российскую действительность, а врывалась резко, жестко, часто насильно навязываясь «сверху».

Для культуры Нового времени характерны следующие черты: светский характер, развитие личностных начал, преодоление национальной замкнутости, стремление к активному взаимодействию с другими культурами, ускорение темпов развития. Кроме того, начинается процесс дифференциации, появления

новых отраслей культуры: науки, театрального дела, поэзии, портретной живописи, журналистики.

В развитии культуры XVIII в. ясно выделяются два этапа: эпоха петровских преобразований, т. е. первая четверть столетия, и культура второй его половины. У каждого из них есть своя специфика, связанная с общеисторическими процессами, протекавшими в государстве. Для первого этапа характерна стремительность реформ, зачастую насильственная ломка старины. Многие изменения были просто копированием «заграницы», механически переносившими на русскую почву. На все преобразования накладывается отпечаток личности самого царя, который боролся с варварством варварскими методами. Они проводились в интересах дворянства и культурные реформы практически не затронули основной массы населения. Поэтому именно в XVIII в. так отчетливо проявляется наличие «двух культур» в стране - культуры дворянской и культуры народной.

Реформы Петра в области культуры. Сразу по возвращения из поездки в Европу в составе Великого посольства (1697- 1698) молодой Петр начинает борьбу с традициями и стариной: сначала запрещает ношение бороды - древнерусского символа степенства и важности, а затем издает указ о замене привычного длиннополого и тяжелого платья на «венгерское», западноевропейского образца. Уже в 1700 г. у ворот Кремля были выставлены манекены с образцами новой одежды. Жестко и решительно царь начал менять внешний облик людей.

В 1700 г. Петр ввел в России новое летоисчисление – от Рождества Христова, как было принято в Западной Европе (Юлианский календарь). До него летоисчисление шло по церковно-византийской традиции – от сотворения мира. Тогда же Петр предписал открывать новый год 1 января, а не 1 сентября, как прежде. 1 января 1700 г. страна стала жить по новому календарю. Так в Россию пришли елки, дед Мороз (опять же по западному образцу).

Для проведения реформ необходимо было большое количество специалистов и просто грамотных людей. Поэтому при Петре I проблема образования становится государственной политикой. Первой школой, организованной царем

в 1701 г., стала «Школа математических и навигационных наук» в Москве. Позже она была переведена в Петербург и в 1715 г. преобразована в Морскую академию. За короткое время открылось еще несколько специальных школ: артиллерийская (1701), инженерная (1712), медицинское училище (1707). При металлургических заводах на Урале и в Олонецком крае были образованы первые

в России горные школы, готовившие специалистов горнорудного дела.

Во всех губерниях стали открываться «цифирные школы», в которых изучали арифметику и начала геометрии. К 1725 г. их насчитывалось 42. Были открыты также епархиальные училища, где обучались дети духовенства, и гарнизонные школы для солдатских детей. Улучшению школьного образования способствовало издание таких учебников, как «Букварь» Ф.П. Поликарпова, «Первое учение отрокам» Ф. Прокоповича, «Арифметика» Л.Ф. Магницкого. Помимо учебников стали издаваться книги по естествознанию и технике (фортификации, медицине, артиллерии, архитектуре и т.д.).

Своеобразной повинностью стало в петровские времена образование дворянских детей. Дело дошло до того, что в 1714 г. был издан указ, запрещавший жениться уклоняющимся от обучения. Кроме российских школ молодые дворяне могли проходить курс обучения и за границей. По возвращении в Петербург они держали экзамен, на котором часто присутствовал царь.

Вершиной политики царя - реформатора в области просвещения стал проект создания Академии наук (январь 1724 г.). Но он не дожил до ее открытия – первое заседание состоялось 12 ноября 1725 г. Своеобразие Петербургской Академии наук состояло в том, что она была призвана объединить три учреждения, действовавшие в странах Западной Европы независимо друг от друга и самостоятельно. В ее состав входили: собственно Академия, т. е. «собрание ученых и искусных людей», университет, под которым подразумевалось «соб-

рание ученых людей», обязанных обучать юношей медицине, философии и праву, и подготовительная гимназия.

Важным шагом в развитии просвещения и книжного дела стала замена церковно-славянского шрифта новым, более простым и доступным. В 1710 г. Петр утвердил окончательный вариант азбуки. Введениегражданского алфавита благоприятно повлияло на издание и продажу книг. Старорусские буквенные обозначения цифр были заменены арабскими цифрами. Теперь единица обозначалась «1», а не буквой «А», как прежде. За счет появления светских и специальных типографий расширяется их сеть. За всю первую четверть XVIII в. книг вышло больше, чем за 150 предшествующих лет. В Санкт-Петербурге и Москве открываются книжные лавки.

2 января 1703 г. в Москве вышел первый номер печатной газеты «Ведомости» , которую редактировал сам Петр. Она предназначалась не только для царской семьи и высших сановников, как рукописные «Куранты» при Алексее Михайловиче. Ее вынесли на улицу. Тираж «Ведомостей» доходил до 2500 экземпляров.

Потрясенный музеями Европы, Петр задался целью создать нечто подобное и в России. Так, в 1714 г. в Петербурге была основана Кунсткамера – первый естественно-научный музей в стране. Через пять лет Кунсткамера открылась для всеобщего обозрения. В ней демонстрировались зоологические и минералогические коллекции, искусные изделия и «монстры» - заспиртованные уроды. В 1714 г. в Петербурге была основана старейшая в Россиипубличная библиотека , в состав которой вошли книжное собрание русских царей, издания, подаренные герцогами Голштинским и Курляндским, и книги, конфискованные у опальных бояр. В 1725 г., когда библиотека была передана Академии наук, она насчитывала 11 тыс. книг.

Большой размах при Петре приобрели научные исследования: организовывались географические и этнографические экспедиции. Цель этих экспедиций заключалась не только в разведывании и освоении новых земель (Камчатки

и Курил), богатых пушниной и полезными ископаемыми, но и научном изучении пространств России и близлежащих стран, составлении географических карт. Была послана специальная экспедиция на Чукотский полуостров, перед которой царь поставил цель разведать, «сошлася ли Америка с Азией». За три недели до смерти Петр составил инструкции для датского капитана Витуса Беринга, состоящего на русской службе, который должен был найти путь через Ледовитый океан в Китай и Индию. Уже после смерти Петра Беринг, достиг берегов Аляски, открыл пролив между Азией и Америкой.

Петр, не скупясь на расходы, приглашал на русскую службу европейских научных светил. Так в России появились швейцарский математик и механик Д.Бернулли, французский астроном и картограф И. Делиль и другие.

По инициативе Петра были открыты астрономическая обсерватория, Ботанический сад, начат сбор древних рукописей, появились новые исторические труды. Сам Петр в свободные часы работал над «Историей Свейской (т.е. шведской) войны».

Общий подъем экономики и просвещения в стране привел к сдвигам в области технических новшеств. На более высокий уровень развития вышла русская техника. Механик Андрей Нартов, одного из приближенных царя, впоследствии член Петербургской Академии наук, изобрел токарный, токарнокопировальный, зуборезный и винторезный станки. Зародилась русская оптика. Русские умельцы стали мастерить микроскопы, подзорные трубы, которые прежде покупались за границей.

Громадные изменения произошли в быту. Другими становились манеры русских дворян и горожан, появился так называемый «политес», правила хорошего тона. Кодексом поведения молодого аристократа стала вышедшая в 1717 г. книга «Юности честное зерцало или показание к житейскому обхождению», которая выдержала при Петре три издания. Петр всячески поощрял умение танцевать, свободно изъясняться на иностранных языках (сам царь знал два иностранных языка – голландский и немецкий), фехтовать, владеть искусством

речи и письма. В 1708 г. издается еще одна книга (перевод с немецкого) – «Приклады, како пишутся комплименты разные». Книга содержала образцы писем – поздравительных, утешительных и т.д.

С 1718 г. Петр ввел новую форму публичного общения - ассамблеи , позже превратившиеся в придворные балы. Они периодически проходили в зимнее время, по вечерам, в домах знатных дворян и горожан. На них съезжалось все тогдашнее петербургское общество. В ассамблеях непременно участвовали и женщины, которые прежде крайне редко покидали свои покои. Гостей здесь не встречали и не провожали. Каждый, в том числе и царь, мог запросто заехать на чашку чая, сыграть партию в шашки или шахматы, которые стали все больше входить в моду как одно из любимых развлечений Петра.

Но вместе с этими новшествами и успехами русской культуры появились и первые признаки чрезмерного и необдуманного увлечения всем иностранным. Достаточно сказать, что русский язык в это время пополнился более чем 4 тысячами новых иностранных слов. Многие из них были вовсе не обязательны. Подражание западным модам привело к тому, что русские люди порой вынуждены были менять удобную и хорошо приспособленную к русскому климату одежду на вполне европейские, но неудобные и непрактичные для России наряды.

Наука. Исключительную роль в развитии отечественной и мировой науки сыграл великий русский ученыйМ.В. Ломоносов (1711-1765), ставший первым русским членом Академии в 1745 г. Его творчеству присуща та нерасчлененность научного знания, которая вообще отличает науку XVIII в. Пожалуй, нет области науки, которой бы он не занимался. Среди всех наук Ломоносов особо выделял химию. Созданная им химическая лаборатория стала первым в России исследовательским учреждением. Ломоносов проводил исследования и в других областях науки - физики (именно он впервые прочел курс физики на родном языке), геологии, астрономии и др. С именем Ломоносова связано возрождение в России мозаики. Не только «жажда науки была сильнейшей стра-

стью» Ломоносова, но и идея беззаветного служения Отечеству: «… что же до меня надлежит, то я к сему себя посвятил, чтобы до гроба моего с неприятелями наук российских бороться…»

На базе Академии наук предпринимается ряд больших географических экспедиций. Крупнейшим научным предприятием XVIII в. стала Вторая Камчатская, или Великая Северная, экспедиция (1733-1743), в подготовке которой принимали участие многие правительственные учреждения. Научные и практические результаты экспедиций были грандиозны: открыт пролив, названный Беринговым, командами кораблей «Св. Павел» во главе с А.И. Чириковым и «Св. Петр», на котором плыл В. Беринг, исследовано побережье СевероЗападной Америки, С.П. Крашенинниковым и Г.В. Стеллером исследована и описана Камчатка, нанесены на карту Курильские острова, северная Япония, описаны побережье и ряд островов от Архангельска до устья Енисея.

Неоценимый вклад в изучение пространств Сибири и Дальнего Востока внесли руководимые Миллером и Гмелиным академические отряды. На основе полученных во время этой десятилетней экспедиции материалов Миллер создал свои труды по истории, географии, этнографии, статистике Сибири.

Немало талантов раскрылось в этот период и среди русского народа. Сын солдата И.И. Ползунов создал первую в мире универсальную паровую машину, опередив на 20 лет англичанина Уатта. К сожалению, за четыре дня до пуска машины талантливый механик умер от чахотки, и его изобретение бросили «за ненадобностью». Нижегородский мещанин И.П. Кулибин создал целый ряд приборов для научных академических лабораторий: телескоп, микроскоп, золотопромывочную машину, разработал проект «самобеглой» коляски, сконструировал протезы для инвалидов и многое другое, но в условиях той бюрократической системы, которая уже тогда возникла в России, многие из этих изобретений не нашли практического применения. В 1776 г. умелец создал проект одноарочного моста через Неву длиной 298 м, но «за ненадобностью» так и не

воплощенный в жизнь. Кулибин вынужден был тратить время на красочные фейерверки и другие забавы для дворцовых увеселений.

Образование. XVIII век стал временем создания в Россиисистемы светского образования и науки. В дворянских семьях, как правило, практиковалось домашнее обучение, но оно в большинстве случаев было довольно поверхностным. В послепетровскую эпоху в стране создаются дворянские учебные заведения, которые занимали ведущее положение в формирующейся системе светских школ. В 1731 г. для подготовки дворян к офицерской службе был открыт Кадетский корпус, через двадцать лет переименованный в Сухопутный щляхетский корпус. Обязательными для кадетов были только три предмета: Закон Божий, военные упражнения и арифметика. Остальным же наукам и языкам учились по желанию. Примечательно, что подавляющее большинство русских кадетов выбирали для обучения не русский, а французский и немецкий языки. В 1750 г. подобное учреждение было открыто для подготовки кадров на флот. В открывшемся в 1759 г. привилегированном Пажеском корпусе обучали детей из знатных дворянских семей для придворной и административной службы. Создаваемые для дворянства сословные учебные заведения призваны были закрепить господствующее положение дворянства в самых различных сферах государственной службы, превратить службу в сословную привилегию.

Важной вехой в становлении и развитии российской науки и образования явилось основание в 1755 г. Московского университета . Его основанием Россия обязана М.В. Ломоносову и фавориту императрицы ЕлизаветыИ.И. Шувалову , известному покровителю просвещения, науки, литературы и искусств. Первый был инициатором этого важного государственного мероприятия, но без поддержки властей его проект был бы неосуществим. Шувалов был назначен первым куратором университета. Через него университет подчинялся Сенату. Для подготовки слушателей при университете были открыты две гимназии, где учились дети дворян и разночинцев. Первоначально университет имел три факультета: философский, медицинский и юридический. Затем он быстро стал

крупнейшим центром по подготовке специалистов во всех отраслях знания. Важно подчеркнуть: обучение в университете велось на русском языке. При университете были созданы типография, книжная лавка и газета «Московские ведомости».

Большое значение имело открытие в 1758 г. Московским университетом гимназии в Казани. Она стала первым подобного типа учебным заведением вне столицы (в ней учились Г.Р. Державин, С.Т. Аксаков, Н.И. Лобачевский и др.).

В 1757 г. в Петербурге, благодаря стараниям И.И. Шувалова, была основана Академия «трех знатнейшиххудожеств », идея создания которой возникла еще при Петре I. Шувалов лично возглавил Академию, став ее президентом, практическую же деятельность направлял архитектор А.Ф. Кокоринов. Доступ

в нее был разрешен всем сословиям, даже крепостным, получившим разрешение от своих помещиков. Все ученики распределялись по трем классам, изучавшим живопись, скульптуру и архитектуру. Двенадцать лучших учеников каждые три года направлялись для совершенствования мастерства во Францию, Италию, Англию.

Во второй половине XVIII в. становление государственной системы образования связано с Екатериной II и деятельностью И.И. Бецкого , который долгое время жил за границей, изучил там учебное дело и стал при императрице кем-то вроде министра просвещения. Следуя идеям французских просветителей (прежде всего Ж.Ж. Руссо), Бецкой полагал возможным создание лишенной всяких пороков «новой породы людей», которые, по мере их численного роста и передачи приобретенных добродетелей своим детям смогут создать «справедливое общество». Поэтому педагогическая система Бецкого – Екатерины II предусматривала создание учебных заведений закрытого типа, в которых учеников изолировали от порочной социальной среды и «испорченных» родственников.

В 1764 г. при Смольном монастыре в Петербурге открывается первое не только в России, но и в мире женское учебное заведение «Воспитательное об-

щество благородных девиц». Новая школа была рассчитана на 200 девушекдворянок, преимущественно из знати. Обучение носило воспитательный характер. По замыслу Бецкого и Екатерины II смолянки должны были нести вольность в крепостническое общество. Однако воспитанные в тепличных условиях, они оказывались неприспособленными к реальной жизни. И все же Смольный институт, где обучали танцам, музыке, хорошим манерам, французскому языку, истории, географии, оказал благотворное влияние на распространение просвещения, на смягчение нравов.

Через полгода открывается подобного рода мещанское учебное заведение на 240 учащихся, куда принимали девочек всех сословий, кроме крепостных крестьян. Обучение недворянок было одновременно частью той программы по созданию в России «третьего сословия», которая так заботила императрицу. Главным предметом в училище было домоводство, поскольку выпускницы должны были обслуживать «настоящих» «смолянок», дворцы и усадьбы аристократии. Закрытое воспитательное училище, но уже для мальчиков «разного звания», появилось и при Академии художеств.

Бецкой совершил еще одно благородное дело, основав в Москве Воспитательный дом для незаконнорожденных детей и подкидышей. В этот период открылись профессиональные художественные училища: Танцевальная школа в Петербурге, Балетная - в Москве.

5 августа 1786 г. Екатерина II утвердила «Устав народных училищ», предусматривавший создание сети средних учебных заведений. В соответствии с Уставом в губернских городах создавались главные народные училища с четырьмя классами, а в уездных - малые народные училища с двумя классами. Организацию школ в сельской местности Устав не предусматривал. В народных училищах впервые вводилась классно-урочная система, единые учебные планы. Таким образом, в стране постепенно складывалась система светской школы, к концу века включавшая в себя все три ее ступени: закончившие малое училище могли продолжать образование в 3-4 классах главного, а выпускники

последнего могли поступить в университет, изучив дополнительно латынь и один из европейских языков.

В результате к концу века в стране насчитывалось 550 учебных заведений

и 60-70 тыс. учеников. Однако, несмотря на рост числа школ низового уровня, их было явно недостаточно для огромной страны. Общий уровень образования в России оставался низким. По данным 1797 г., процент грамотного сельского населения равнялся 2,7; городского – 9,2%. При этом следует отметить, что грамотным считался человек, способный вместо креста обозначить свою подпись фамилией. Столь невысокий показатель объясним – потребность в грамотности для основной массы населения еще не наступила. Провозглашенная всесословной, на деле школа закрепляла право на образование как сословную привилегию дворянства и духовенства. Доступ в среднюю и особенно в высшую школу выходцам из простонародья был предельно затруднен. Сама Екатерина писала московскому генерал-губернатору П.С. Салтыкову: «Черни не должно давать образование, поскольку она будет знать столько же, сколько вы да я, то не станет повиноваться нам в той мере, в какой повинуется теперь».

Во второй половине XVIII в. появилось много новых учебников, их авторами выступали ученые-академики и профессора Московского университета. Несколько учебников (по истории, словесности, горному делу) написал М. В. Ломоносов.

Литература. Радикальное обновление всех сфер общественной и духовной жизни нашло свое отражение и в литературе. По словам А.С. Пушкина, «словесность наша вдруг явилась в XVIII столетии». На смену таким характерным для средневековой литературы жанрам как жития, апокрифы, проповеди, летописи, воинские повести приходят оды, сатира, комедии, трагедии, поэмы, романы. Господствующим направлением в литературе былклассицизм . Классицизм формировался во всех странах как литературное направление эпохи абсолютизма. Его особенности заключались в приоритете гражданской тематики произведений, в воспевании разума – «верховного судьи» над окружающим

миром. Приверженцы классицизма предпочитали изображать не конкретного человека, а некую абстрактную персону с набором положительных и отрицательных качеств: невежество и просвещенность, черствость и доброту, скупость и щедрость и т.д. Классицизму свойственно стремление к упорядоченности литературных форм, строгая классификация жанров (ода, трагедия, комедия) и стилей.

Особенностью русского классицизма явилось предпочтение национальной тематике (в Западной Европе - античным сюжетам), связанной с устным народным творчеством, злободневным вопросам современной жизни.

В развитии русской литературы XVIII в. можно выделить три этапа. Первый - с начала века и до конца 20-х гг. - получил название предклассицизма. Литературные произведения этого времени отличаются пестротой как по жанру, так и по стилю, в них отчетливо ощущается связь с предшествующим периодом.

Второй этап относится к 30-50-м гг., когда происходит становление русского классицизма. Его основоположниками стали А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков. Возникают новые классические жанры, реформируются литературный язык и стихосложение.А.Д. Кантемир добился литературной славы своими сатирами. Из-за содержавшихся в них острот, шуток и сарказмов, направленных против власти имущих и духовенства, нажил себе влиятельных врагов при дворе, что задержало их публикацию на три десятилетия.

В. Тредиаковский внес значительный вклад в теорию литературы, разработав принципы русского стихосложения. Он написал учебник по теории поэзии и множество критических и историко-филологических работ. Многие его произведения написаны в форме од, имевших глубокое философское содержание и высокое гражданское звучание. Помимо этого он является автором трагедий, сатир и эпиграмм. Его стихи распространялись как песни, а поэму «Тилемахида» молодежь заучивала наизусть. Долгое время Тредиаковский был вы-

нужден исполнять несвойственную ему роль придворного поэта Анны Ивановны, видевшей в нем лишь холопа-стихоплета, которому можно поручить написать даже непристойные стишки «для увеселения». Это стало для поэта трагедией.

Не меньших высот русский классицизм достиг в творчестве М.В. Ломоносова . Ученый-энциклопедист блистательно вошел в литературу своей знаменитой одой «На взятие Хотина»(1739), написанной во время его обучения в Германии. Из всех поэтических жанров Ломоносов избрал оду – как наиболее подходящую для привлечения «сердца народа». В своих произведениях он славит величие России, твердо верит в то, что может «собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать». Кроме того, он произвел реформу литературного языка, узаконив использование живой разговорной речи. Его «Российская грамматика»(1755) выдержала 14 изданий.

Представителем дворянского классицизма был воспитанник Кадетского корпуса А.П. Сумароков . В его творчестве, по жанрам весьма разнообразном, наиболее полно проявились характерные черты русского классицизма – тесная связь с современностью и обличительная направленность. О непримиримости к общественному злу, несправедливости он заявлял открыто: «Доколе дряхлостью иль смертью не увяну / Против порока я писать не перестану!» Современники (особенно барыни) ценили его стихи «сочиненными песенками», в которых воспевалась «нежная любовь». Особой популярностью пользовались его басни. Написал он их более 400. Сумароков по праву считается и родоначальником русской драматургии классицизма. Всего им было создано 9 трагедий и дюжина комедий. Самолюбивый и строптивый характер писателя послужил источником его бесконечных ссор с представителями высшего и литературного общества. Ломоносов и Тредиаковский донимали его эпиграммами, но и сам он никогда не оставался в долгу.

Третий этап развития литературы приходится на 60-90-е годы. Большую роль в обществе стали играть взгляды просветителей. Под их влиянием русский

классицизм поднимается на новую ступень своего идейного и художественного развития. В условиях торжества новой государственности литература становится важнейшим средством утверждения новых идей – идей гражданственности, основанных на строгом соблюдении отдельной личностью принципа «общей пользы». Наиболее выдающимися писателями этого времени являются Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин; кроме них следует упомянуть Я.Б. Княжнина и В.В. Капниста.

Д.И. Фонвизин приобрел славу и известность своими пьесами «Бригадир» (1769) и особенно «Недоросль» (1782), созданными (впервые на российской сцене) в жанре социально-политической комедии. В своих произведениях, которые не потеряли актуальности и сегодня, в равной мере он осуждал как «русских французов», таких как Иванушка из «Бригадира», получивших французское воспитание, презиравших все русское, так и необразованных и развращенных безграничной помещичьей властью представителей провинциального дворянства, как Скотинины и Простаковы из «Недоросля». Историк В.О. Ключевский оценил творчество Фонвизина как «бесподобное зеркало» русской действительности. Кроме занятий литературной деятельностью, Фонвизин много лет служил в Коллегии иностранных дел, где в качестве секретаря Н.И. Панина разработал несколько прогрессивных для того времени государственных проектов, но они были отвергнуты императрицей.

Г.Р. Державин придерживался консервативных взглядов, но всюду искал правду, боролся с несправедливостью, требовал соблюдения законов и поэтому остался в истории литературы, по выражению А.С. Пушкина, «бичом вельмож». Громкую европейскую славу поэту доставила его ода «Бог» - она отразила господствовавшие тогда на Западе идеи деизма и была переведена почти на все европейские языки. Уже современники отмечали, что до Державина никто так доступно и ярко не показал противоречивую сущность человека: «Я царь – я раб – я червь – я Бог!». Поэт не приемлет мысль о ничтожности человека. В своих одах Державин прославлял победы русской армии в войнах с Турцией и

Швецией, воспевал Суворова и русского солдата. Ода «Фелица» (1783) явилась новаторским произведением, поскольку соединила похвалу с сатирой и «простотой» стиля. В ней автор воспел просвещенную правительницу. Екатерина II наградила его, определила на государственную службу, назначила своим статссекретарем с тем расчетом, что поэт и впредь будет прославлять ее. Однако, ознакомившись вблизи с нравами двора, Державин почти ничего не мог написать

в честь императрицы, потому что она, по его словам, «управляла государством и самым правосудием более по политике, чем по святой правде». Поэт победил

в нем царедворца.

В последнее десятилетие XVIII в. в русской литературе на смену господствовавшему направлению классицизма возникло новое течение, получившее название сентиментализма (от французского слова sens, означавшего чувство). В противовес классицизму он выдвинул на первый план вопросы личной жизни, культ искренних чистых чувств и природы. Наиболее популярным жанром этого литературного направления стали многочисленные «Путешествия». В России одним из первых произведений такого рода было знаменитое «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (1790).

Наиболее полное выражение русский сентиментализм нашел в творчестве Н.И. Карамзина . Литературная деятельность будущего историка началась с публикации в 1791-1792 гг. «Писем русского путешественника», сразу же после его возвращения из заграничной поездки по странам Европы. Наиболее популярная повесть Карамзина – «Бедная Лиза», в которой рассказана драматическая история любви крестьянской девушки. В ней поднята типичнейшая проблема той эпохи – проблема социального неравенства. Писатель не только показал, что крестьяне такие же люди, но впервые отказался от утешительных развязок – в самоубийстве героини русский читатель впервые столкнулся «с горькой правдой жизни». Однако не только «история чувства» привлекала современников в произведениях Карамзина. Читатель находил в них поэтическое изображение русской жизни, русских людей, русской природы, русской исто-

рии. Как свидетельствовал Ал. Бестужев, Карамзин «заохотил нас к преданьям нашей старины». Кроме того, Карамзин первым среди русских писателей стал считать занятие литературой «главным делом жизненным, святым делом».

Развитие литературы неразрывно связано и с развитием книгоиздательской деятельности. За весь XVIII в. в России было издано 9500 книг, из них около 85% приходится на 34-летнее царствование Екатерины II.

Общественно-политическая мысль. В условиях российской действи-

тельности второй половины XVIII в. появляется критика наиболее жестких форм крепостничества, деспотизма самодержавия. Русские мыслители проявляют интерес к идеям Просвещения. Другая часть дворянской интеллигенции подпадает под влияние масонства . Явление это, получившее в Европе широкое распространение, существовало в форме полуконспиративных организаций с торжественным и мистическим ритуалом. Масоны составляли братства (ложи) с целью оказания помощи в деле нравственного воспитания, братской любви и благочестия. Масонство не было однородным: выделялись и весьма умеренные ложи, и радикальные. Общей их чертой были религиозно-нравственные искания. В 1780 г. в России было до 100 масонских «лож». Екатерина II сначала вполне терпимо относилась к масонам. Однако с началом французской революции императрица стала подозревать масонов в политической неблагонадежности и запретила их организации.

Одним из крупнейших масонов и выдающимся деятелем Просвещения в России был Н.И. Новиков, С его именем связано создание первых ярких сатирических журналов «Трутень», «Живописец», «Кошелек». Новиков бичевал помещиков-крепостников (эпиграфом к первому журналу служили слова, взятые из притчи Сумарокова: «Они работают, а вы их труд ядите»), высмеивал взяточничество судейских чинов и другие пороки с указанием конкретных лиц. Новиков смело вступал в дискуссию с Екатериной II, и та вынуждена была давать ответы в своем сатирическом журнале «Всякая всячина». Разница заключалась в том, что императрица боролась с теми же пороками с помощью безли-

кой «улыбчивой сатиры», ориентированной на человечество вообще. В конечном итоге, потерпев поражение в журнальной полемике о направленности сатиры, Екатерина запретила один за другим все журналы Новикова.

Новиков, как и другие русские просветители, считал, что распространение передовых идей может привести к исправлению всех общественных пороков. Поэтому, после закрытия журналов, Новиков переезжает из Петербурга в Москву, где берет в аренду на 10 лет университетскую типографию и создает «типографскую компанию», ставшую впоследствии прибыльной. В 1780-е гг. около трети всех выходивших в России книг были изданы в типографии Новикова. Кроме того, он издает первый в России философский журнал «Утренний свет», газеты «С.-Петербургские ученые ведомости» и «Московские ведомости». Новиков сумел организовать книжную торговлю в 16 городах России, открыл в Москве библиотеку-читальню, школы для разночинцев. В 1792 г., на пике своей деятельности, Новиков был арестован и заключен в Шлиссельбургскую крепость.

В это же время в общественной мысли России формируется и левое радикальное крыло – течение дворянской революционности. Его выразителем стал А.Н. Радищев , высказавший убеждение, что «самодержавство есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние». Этими идеями проникнута написанная им ода «Вольность», рефрен которой – неизбежное падение «самодержавства». Однако и славу, и мучения ему принесла другая работа -«Путешествие из Петербурга в Москву» , в котором он постарался передать весь ужас крепостнической жизни в России. В книге содержались прямые призывы к насильственному уничтожению существующих порядков. Это хорошо почувствовали и власть предержащие. Не случайно Екатерина II заявила, что Радищев – «бунтовщик хуже Пугачева». Уголовная палата приговорила его к смертной казни. Правда, Екатерина заменила ему казнь десятилетней ссылкой в Сибирь, откуда он был освобожден Павлом.

Театр и музыка. В Москве при Петре I вновь был возрожден театр - Комедийная храмина. Представления шли в деревянном здании, сооруженном на Красной площади. Настоящей театралкой была сестра царя-реформатора Наталья Алексеевна. Благодаря ее стараниям в 1715 г. открылся первый в Петербурге общедоступный и бесплатный театр. Царевна сама сочиняла трагедии и комедии на русском языке. В 20-30-е гг. XVIII в. профессиональный театр был представлен исключительно труппами иностранных актеров, которые периодически сменяли друг друга на придворной сцене. Здесь с неизменным успехом шли трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера и др. Это сыграло свою роль в становлении русского театрального искусства. Переводами театральных пьес успешно занимался В.К. Тредиаковский. К балетным спектаклям итальянской оперы привлекались кадеты Шляхетского корпуса, что послужило толчком к основанию первой русской балетной школы в Петербурге (1738). Начало отечественной драматургии положил Сумароков, напечатавший в 1747 г. свою первую трагедию «Хорев». Спустя два года она была поставлена на сцене учащимися Кадетского корпуса по распоряжению императрицы Елизаветы. Всего за три года кадеты сыграли 32 спектакля, в основном по пьесам Сумарокова. Вслед за этим русские пьесы ставятся многими любительскими театрами не только в обеих столицах, но и в провинции.

Становление профессионального театра начинается с 1750 г., когда в Ярославле купеческим сыном Федором Волковым была организована театральная труппа из местных талантов. На собранные от постановок средства Волков по собственному проекту соорудил на берегу Волги деревянное здание под театр. Вскоре весть о нем доходит до Елизаветы. К тому времени русское правительство уже четко понимало необходимость существования собственного общедоступного театра: это было важно и для просвещения и развлечения общества, и для поддержания международного престижа России. По именному царскому указу Волкова и еще 10 его актеров везут в столицу. Здесь Сумароков комплектует труппу. В нее вошли ярославцы, обучавшиеся в шляхетском кор-

пусе певчие и первые актрисы, набранные по объявлениям в газете. Наконец, 30 августа 1756 г. вышел указ об учреждении в Санкт-Петербурге первого про-

фессионального «для представления трагедий и комедий» театра, полу-

чивший название Российского театра. Первым директором стал драматург Сумароков, а постановку спектаклей осуществлял «первый русский актер» Ф. Волков – талантливый режиссер и организатор.

Возраставший интерес к театральным зрелищам определил появление городских театров в провинции. Помещики создают любительские крепостные театры , которые сыграли немалое значение в истории русского театра. На рубеже веков в России насчитывалось около 170 театров, в которых играли крепостные артисты и музыканты. Наибольшую известность получил театр графа Н.П. Шереметева в его подмосковных усадьбах – Кусково и Останкино.

В XVIII в. заметные изменения происходят и в музыке. С середины столетия получает распространение гитара. Рождается жанр камерной лирической песни – романса. Появляется военная музыка, исполняемая духовыми оркестрами. Возникает камерно-инструментальная, оперная и симфоническая музыка. Многие аристократы заводят домашние оркестры. Первые профессиональные композиторы (Е.И. Фомин, Д.С. Бортнянский) создают прекрасные хоровые произведения, а также национальные оперы.

Архитектура. Переход от одной эпохи в русской архитектуре к другой совпал с границей двух столетий. Принципы архитектуры нового времени наиболее полно воплотились в строительстве новой столицы - Санкт-Петербурга . По указанию Петра вся строительная деятельность была сосредоточена в Санкт-Петербургской городской канцелярии, переименованной в 1723 г. в Канцелярию от строений. Город Петра создавался на совершенно новых принципах градостроительства, имевшего ансамблевый характер, покоившегося на строгой планировке улиц, площадей, административных зданий и дворцов.

Петр приглашает специалистов-иностранцев. Первым архитектором Петербурга стал итальянецД. Трезини, приехавший из Швейцарии. Царь поручил

ему проектирование и строительство главнейших объектов новой столицы: Петропавловской крепости и собора (1712-1733) с гигантской колокольней, сделанной по желанию Петра выше, чем колокольня Ивана Великого в московском Кремле, здания Двенадцати коллегий (ныне университет), Александро-Невской лавры, дворцов и домов на набережной Невы для сподвижников царя. Кроме того, Петр велел ему разработать типовые, или, как тогда говорили, «образцовые», проекты домов для трех слоев граждан. Известному французскому архитектору Ж.-Б. Леблону Петр поручил разработать генеральный план строительства Петербурга, по которому центр города размещался на Васильевском острове. Однако этому проекту не суждено было осуществиться.

После смерти царя-реформатора темпы строительства города временно снижаются, хотя именно тогда прославились русские мастера М. Земцов, И. Коробов. В 1737 г. при Анне Ивановне учреждается «Комиссия о санктпетербургском строении» для разработки генерального плана города. Во главе ее фактически стоялП.М. Еропкин. Он пошел по тому пути, который указывала жизнь – отказался от петровского плана устройства центра города на Васильевском острове и сделал таким центром Адмиралтейскую сторону. В основу планировки центра Еропкин заложил римскую трехлучевую систему. Три «першпективы» - Невская, Вознесенская и Средняя (Гороховая улица) - вытекали из единого центра – от башни Адмиралтейства. Их на разных уровнях пересекали цепи кольцевых магистралей и площадей. Проект Еропкина и придал в конечном счете столице неповторимый «строгий, стройный вид». Жизнь мастера закончилась трагично: летом 1740 г. он был обвинен в антигосударственном заговоре и казнен на эшафоте вместе с товарищами.

В петровское время развивается новый стиль, связанный с традициями XVII века и обогащенный идеями западноевропейского строительства - русское барокко. Типичный памятник русского барокко - здание Двенадцати коллегий (1722-1742) Д. Трезини - характеризуется четырехскатными крышами со ступенчатым изломом и живописным аттиком с волютами, пилястрами упро-

щенного ордера. Дворцовые сооружения этого периода - небольшие, с четко выраженной центральной частью и, как правило, выступающими боковыми, со скромным декором фасадов: Летний дворец Петра I арх. Д. Трезини и А. Шлютера: дворец А. Д. Меншикова арх. Дж.-М. Фонтана и Г. Шеделя; Большой Петергофский дворец арх. И. Браунштейна, Ж.-Б. Леблона, Н. Микетти.

Расцвет барокко (от итал. barocco – причудливый) приходится на годы царствования Елизаветы (1741-1761). Этот стиль пришелся по вкусу дворянской аристократии своей пышностью, торжественностью, праздничностью. Архитектура барокко полна движения, динамики, она не приемлет гладкой, ровной поверхности и прямых линий. Кроме того, она очень красочна: стены зданий красили в синий, голубой, желтый цвета, архитектурные детали – колонны, пилястры, карнизы, наличники окон – в белый, скульптурные украшения нередко золотили.

Самым ярким представителем нового стиля в середине столетия в России стал Ф.-Б. Растрелли . Его талант наиболее полно раскрылся в дворцовом строительстве – в пышных композициях фасадов, торжественных анфиладах залов, их роскошном интерьере. В Петербурге он строит дворцы елизаветинским вельможам графу Воронцову на Садовой улице, барону Строганову на Невском проспекте, в Москве – князю Голицыну. Зодчий перестроил Большой дворец в Петергофе, возвел стрельнинский. Но из всех дворцов, возведенных им, выделяются своим совершенством два – Екатерининский дворец в Царском селе (1752-1757) и петербургский Зимний дворец (1754-1762), построенный, по словам самого Растрелли «для славы российской». Одно из выдающихся открытий Растрелли – комплексы дворцовых парадных интерьеров, наполненных светом, льющимся через огромные окна и отражающимися в зеркальных пилястрах и зеркалах, размещенных в простенках. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие пространственного решения дворцовых помещений. К великому сожалению, внутренняя отделка Зимнего дворца была уничтожена во время пожара 1837 г.

Грандиознейшим по замыслу сооружением зодчего стал комплекс Смольного монастыря (1748-1758), отличающийся богатством архитектурных форм, украшений, отделки. Растрелли строил его по заказу Елизаветы, которая собиралась удалиться в него под старость. Однако замысел архитектора не был полностью претворен в жизнь (например, Растрелли предполагал построить колокольню 140-метровой высоты). После смерти императрицы работы пришлось остановить. Екатерина II, взойдя на престол, отказалась от этого дорогостоящего плана и более 70 лет собор простоял незавершенным. Лишь в 30-е г. XIX в. его достроил архитектор В.П. Стасов.

В одно время с Растрелли в Петербурге работал С.И. Чевакинский, создавший проекты Шереметьевского дворца (Фонтанный дом), дворца Шуваловых, склады Новой Голландии. Почти 15 лет он был архитектором Царского села. Лучшее его творение – Никольский Морской собор.

В царствование Екатерины II (1762-1796) в России утвердился новый художественный стиль –классицизм (от лат. classicus – образцовый). Как и барокко, он вырос из ренессанса и сложился в европейском искусстве еще в XVII в. Новый стиль, родиной которого считается Франция, черпал свои образцы из античности. В середине XVIII в. начались раскопки римского г. Помпеи и классицизм пережил новый подъем. Классицизм в архитектуре характеризуется четкостью и геометризмом форм, логичностью планировки, сочетанием стены с ордером и сдержанным декором.

Быстрое утверждение «просвещенного стиля» (как определяли его современники) в России имело свои причины. Получив по Манифесту о вольности дворянства 1762 г. свободу от обязательной службы, часть дворян вернулась в свои поместья, увидела убожество своих усадеб, и начала их перестраивать. Однако для изысканно-сложных форм барокко у дворян не только не было материальных средств, но на всех недоставало квалифицированных архитекторов. Холодный расчет диктовал им возврат к античному зодчеству – одновременно простому и предельно выразительному. Сильно оказалось и личное пристра-

стие Екатерины II. В одном из писем к скульптору Фальконе она писала: «Я желала бы иметь проект античного дома, как в древности».

Русский классицизм во второй половине XVIII в. переживает два этапа: ранний классицизм (60-е – начало 80-х гг.) и строгий классицизм (середина 80-х

– 90-е гг.). Крупнейшим русским зодчим, начавшим новую линию в архитектуре, был А.Ф. Кокоринов. Главное его творение – здание Академии художеств в Петербурге. В проектировании фасадов Академии принимал участие французский мастер Ж.-Б. Валлен-Деламот. Он же построил в столице Гостиный двор и Малый Эрмитаж. Видным архитектором первого периода является итальянский зодчий Антонио Ринальди, строитель Ораниенбаума и Гатчины, по проекту которого в 1768-1785 гг. на Миллионной ул. возводится так называемый«Мраморный дворец» (для облицовки его фасадов было использовано 32 сорта специально подобранного мрамора). Екатерина II подарила дворец своему фавориту графу Г. Орлову в благодарность за активное участие в «революции 1762 г.», приведшей ее на русский престол. Рядом с Мраморным дворцом в 1780-1788 гг. был построен Служебный корпус (арх. П.Е. Егоров). В настоящее время в его стенах находится Северо-Западный технический университет.

Сын петровского повара-немца Ю. Фельтен, архитектор Старого Эрмитажа, также прославился как проектировщик решетки Летнего сада (совместно с П.Е. Егоровым) и каменных набережных Невы. К этому времени относится и творчествоВ. Баженова , прежде всего его знаменитый проект Большого Кремлевского дворца - сложный по плану, с грандиозной ионической колоннадой. В Москве по проектамМ. Казакова построены здания Сената в Кремле, Голицинская больница, дом-усадьба Демидова.

Строгий классицизм представлен в первую очередь творениями И.Е. Старова, Ч. Камерона, Дж. Кваренги. Наиболее весомый вклад И.Е. Старов внес в архитектуру усадьбы, выработав ее особый классический тип. Лучшим его творением стал Таврический дворец (1783-1789), построенный для фаворита Екатерины Г.А. Потемкина, получившего титул «Таврический» в 1783 г. за при-

соединение Крыма. Главная черта архитектуры дворца – аскетическая простота и строгость фасада контрастируют с богатством и сложностью интерьеров. Предназначенный для торжественных приемов, дворец своей архитектурой и интерьерами восхищал уже современников. Мощь, строгое величие приданы Старовым другому своему замечательному творению – Троицкому собору Александро-Невской лавры, усыпальнице Александра Невского. Многие будущие новшества были заложены в работах Ивана Егоровича. Искусствовед И. Грабарь писал, что Старов «опередил Россию на целых полвека».

Среди иностранных мастеров, работавших в России в этот период, выделяется шотландец Ч. Камерон . В 1780-е годы, являясь придворным архитектором Екатерины II, он создал ряд дворцово-парковых ансамблей: комплекс в Царском селе (Холодные бани с Агатовыми комнатами и Камеронова галерея) и ансамбль Павловска (Дворец, колоннада Аполлона, Храм дружбы). Камерон впервые привнес в русскую архитектуру подлинный греческий ордер, в то время как русский классицизм использовал формы римской архитектуры в интерпретации зодчих эпохи Возрождения.

Наиболее ярким выразителем строгого классицизма и представителем итальянской школы был Дж. Кваренги . Он приехал в Россию уже сложившимся мастером. Среди созданных им шедевров, во многом определяющих лицо Петербурга, - Эрмитажный театр, здание Ассигнационного банка на Садовой ул., здание Академии наук, Конногвардейский манеж, дворцы и дома знати. Нельзя не отметить его великолепные загородные дворцы – Английский в Петергофе и Александровский в Царском селе. Сам Кваренги лучшей постройкой своей жизни считал Смольный институт (1806-1808).

Своеобразно течение псевдоготики в архитектуре XVIII века, представленное, например баженовским ансамблем усадьбы Царицыно под Москвой. Он состоял из живописно расположенных в парке дворца и павильонов. Сохранились лишь павильоны, мосты, надвратные постройки, соединяющие стрель-

чатые и зубчатые завершения. В этом ансамбле как бы объединены фантазии мастера на античные, средневековые и древнерусские мотивы.

Живопись. Век Петра и Екатерины можно назвать векомрасцвета русского портрета . Основоположниками портретного жанра являютсяИ.Н. Никитин иА.М. Матвеев . Первым порвал с традициями парсуны Иван Никитин, сын московского священника, которого Петр отправил в числе других «пенсионеров» учиться живописи за границу за казенный счет. Вернувшись домой, Никитин получил звание придворного живописца и «гофмалера персонных дел».

В зрелом периоде его творчества художник создал галерею портретов знаменитых людей той эпохи (портреты С.Г. Строганова, Г.И. Головкина, малороссийского напольного гетмана). К лучшим работам Никитина принадлежит портрет Петра на смертном одре.

Андрей Матвеев также учился живописи у лучших мастеров в Голландии.

В 30-х г. он стал одним из ведущих мастеров русского искусства. Крупные работы Матвеева – росписи дворцов, церквей и декоративное убранство ряда сооружений – не сохранились. До нас дошла только станковая живопись мастера: парные портреты супругов Голицыных и «Автопортрет с женой». Лирическая одухотворенность автопортрета отличает его от нередко суровых произведений Никитина.

В середине столетия выступает целая плеяда русских художников - И. Вишняков, А. Антропов, И. Аргунов, в чьих портретах развиваются реалистические тенденции, усложняется восприятие личности, идет дальнейшее преодоление застылости и плоскостности, свойственных парсуне.

Открытие в 1757 г. Академии художеств способствовало повышению профессионального мастерства художников и развитию системы жанров в русском изобразительном искусстве: портрета, пейзажа, натюрморта. В 60-70-е гг. в русском искусстве утверждается стиль классицизм, провозгласивший лозунги «подражания Рафаэлю» и «возврата к античности». Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исто-

рический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии. Основоположником исторического жанра был А.П. Лосенко , сын крестьянина, один из первых академических «пенсионеров» учившихся за границей, позже преподавал в Академии. Его центральное произведение - картина «Владимир и Рогнеда», сюжет которой был взят из древнерусской истории. На исторические темы писали картины Г.И. Угрюмов, П.И. Соколов, И.А. Акимов.

Но наиболее сильным по глубине содержания направлением живописи оставался портрет, обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства. Портрет этого времени характеризуется углублением реалистичности образа, развивается жанр парадного портрета. Портретная живопись достигает расцвета в творчестве Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского.

Один из лучших русских живописцев Ф.С. Рокотов происходил из крепостных крестьян князей Репниных, в зрелом возрасте получил вольную и был зачислен в Академию художеств «по словесному приказанию» И.И. Шувалова. Вскоре он стал известным портретистом, получал заказы от многих вельмож и даже от императорской семьи. Его кисти принадлежат портреты Григория Орлова, великого князя Павла в детстве, два больших портрета самой императрицы Екатерины. В 1765 г. Рокотов переехал в Москву, где за сорок лет работы создал лучшие свои произведения (портрет поэта Майкова, А.П. Струйской – жены друга художника и др.). По общему признанию, Рокотов – великолепный мастер интимного портрета. По свидетельству поклонников его творчества, художник «мгновенно улавливал» суть, душу изображаемого человека, причем писал «почти играя» и необыкновенно быстро.

Д.Г. Левицкий , современник Рокотова, был сыном малороссийского священника, который и обучил его азам живописи. Другим учителем стал А. Антропов – вместе они работали в Киеве и Москве. Получив известность, Левицкий преподавал в Академии художеств, где вел портретный класс. Он с равным успехом писал парадные и камерные портреты. Ему позировали дирек-

тор Академии архитектор А.Ф. Кокоринов (за эту работу Левицкий был удостоен звания академика), философ Д. Дидро, горнозаводчик Прокофий Демидов, просветитель Н.И. Новиков и др. По заказу Екатерины II в 70-е г. художник создал серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. По заказу канцлера Безбородко - большой портрет «Екатерина II – законодательница». Портрет-аллегория, выражающий идею просвещенного абсолютизма, имел огромный успех – впоследствии художник сделал несколько копий.

В.Л. Боровиковский родился в семье казацкого старшины. Вместе с отцом и братьями занимался иконописью. Случай перевернул его жизнь – Екатерина II во время путешествия на юг России в 1787 г. увидела его картины, на которых была изображена она сама и Петр I. Последовал высочайший указ – ехать в Петербург в Академию художеств. Очень быстро Боровиковский становится едва ли не кумиром столичного дворянства. Лучшие его работы – портреты М.И. Лопухиной (один из самых обаятельных женских образов русской живописи XVIII в.), В.И. Арсеньевой, сестер Гагариных и др. – написаны в стиле сентиментализма. Художник создал новаторский портрет Екатерины II (1794), не похожий на типичный портрет монарха, на котором императрица представлена как простой человек. Боровиковский изобразил ее прогуливающейся по царскосельскому парку с собачкой.

Основоположниками жанровых картин, изображавших крестьянский быт, стали крепостные художники. К ним относятся М. Шибанов (картины «Крестьянский обед», «Сговор»), сын конюха И.А. Еремеев, принимавший участие в штурме Бастилии в Париже, автор акварелей «Поющие слепцы», «Нищие», отличавшихся суровой правдивостью. В последней четверти века обрел самостоятельность пейзажный жанр, родоначальником которого в России стал С.Ф. Щедрин, в основном изображавший парки.

В 1764 г., вскоре после завершения строительства Зимнего дворца, сюда поступили первые картины, в основном мастеров голландской и фламандской

школ, приобретенные Екатериной II у берлинского негоцианта Гоцковского. С этого периода начал свой отсчет времени Эрмитаж (от франц.– ermitage – место уединения), который быстро становится одним из центров художественной культуры страны. Однако до 1863 г. доступ в музей был ограниченным – разрешение на посещение Эрмитажа выдавало министерство двора.

Скульптура. В новое время скульптура непросто приживалась на русской почве: публика не готова была ее принять. В конце XVII в. знатный дворянин П.А. Толстой, впервые оказавшись за границей, так отозвался о статуях античных богов и героев: «…поганьские идолы и место для них только в аду». Петр I рассматривал искусство как важное средство воспитания русских людей. С помощью образов античных и библейских героев и богов – Геркулеса, Самсона, Марса, Минервы – прославлялись деяния царя-реформатора и его соратников. При Петре из Западной Европы в Россию было привезено более 300 мраморных скульптур, в основном итальянских мастеров. Самая известная среди них – знаменитая «Венера Таврическая» - выдающееся произведение античного искусства, ныне хранящееся в Эрмитаже. Летний сад в Петербурге стал первым русским парком, украшенным скульптурой.

Основоположником русской скульптуры нового времени явился итальянец К. -Б. Растрелли , приехавший вместе с сыном, будущим великим архитектором, в 1716 г. в Россию. Он создает первые русские скульптурные портреты, которым присущи как жизненность, психологизм образов, так и ювелирность проработки мельчайших деталей: бюсты Петра I и А.Д. Меншикова, портрет Анны Иоанновны с арапчонком. К.-Б. Растрелли первым приступил к созданию памятника Петру I, но его работа имела не особенно счастливую судьбу. Конный монумент в стиле классицизма был отлит в бронзе уже после смерти скульптора, а воздвигнут в Петербурге перед Михайловским замком лишь в 1800 г.

Французский скульптор Э.М. Фальконе приехал в Петербург в возрасте пятидесяти лет по приглашению Екатерины II уже известным парижским мастером: его работы украшали королевские дворцы и парки. Но подлинную славу

великого мастера принес ему один памятник – конная статуя Петра I, воспетая Пушкиным в поэме «Медный всадник» , ставшая символом Санкт-Петербурга и Российской империи. Монументальная статуя всадника, властной рукой сжимающего поводья вздыбленного в стремительном порыве коня, олицетворяющая рост могущества России была отлита из бронзы (1768-1778). Голову Петра сделала ученица Фальконе Мария Колло. Подножие скульптуры – гигантская гранитная глыба («гром-камень») была найдена на берегу Финского залива. На постаменте на русском и латинском языках смонтирована надпись: «Петру Первому – Екатерина Вторая». Открытие памятника состоялось 7 августа 1782 г., но Фальконе к тому времени в столице уже не было – за четыре года до этого он уехал во Францию, поссорившись со своими оппонентами.

В последние десятилетия XVIII в. появляется целое созвездие мастеров скульптуры уже отечественной школы, среди них первым следует назвать Ф.И. Шубина , земляка Ломоносова. Он оставил большую портретную галерею знаменитых лиц: бюсты М.В. Ломоносова, полководца П. РумянцеваЗадунайского, И.И. Бецкого, Павла I и многих других. В 1790 г. Шубин закончил статую Екатерины II – законодательницы для Таврического дворца. За эту работу мастер получил почетное звание профессора. Секрет популярности скульптора заключался в том, что он умел изображать русских аристократов именно такими, какими они желали видеть себя. Мастерство Шубина столь виртуозно, своеобразно, гуманистично, что на памятнике, воздвигнутом над могилой ваятеля, высечены слова: «...и под его рукою мрамор дышит...»

Известность своими работами завоевали Ф.Г. Гордеев, Ф.Ф. Щедрин, И.Л. Мартос, И.П. Прокофьев. В традициях классической скульптуры работает М. Козловский , сын флотского трубача. К высшим достижениям этого автора следует отнести аллегорическую скульптуру «Самсон, раздирающий пасть льва» в Петродворце и памятник А. В. Суворову в Петербурге (1799-1801). В военных доспехах полководца сочетаются элементы экипировки античного воина, и средневекового рыцаря. Торжественный, строгий цилиндр постамента

ТЕМА: Русское просвещение: Русская культура XVII - ХVIII в.в.

Введение

1. Русская архитектура XVII -XVIII в.в…………………… с. 3

2. Живопись…………………………………………………. с. 10

3. Театр………………………………………………………. с. 13

Заключение..…………………………………………………с. 15

Литература...………………………………………………….с. 16

Введение.

В XVII- XVIII вв. на смену русскому Возрождению приходит новая эпоха, названная специалистами русским Просвещением. Происходит радикальная переориентация не только русской культуры, но и русского общества с византийского Востока на европейский Запад. Лидирующая роль переходит от религиозного искусства к светскому. Сквозь строгие схемы иконы проглядывают первые контуры светского портрета и пейзажи. Из недр иконописи долго и мучительно пробивается на свет живопись. На смену чувственности приходит рационализм. От феодализма Россия медленно поворачивается к капитализму, а стало быть, к новому экономическому укладу, новому образу стилю жизни.

В XVIII веке закладываются основы светского мировоззрения: формируется система светского образования, развиваются искусство и наука. Однако полностью процесс перестройки русского общества завершился только в XIX веке. Весь XVIII век шла борьба старого и нового, допетровских порядков и европейских обычаев, происходила невидимая глазу кропотливая работа по воспитанию нового человека.

Русская архитектура XVII -XVIII вв.

XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена происходил процесс “обмирщания” русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Именно на этом этапе русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени, через которые предстояло пройти свой путь и ему. Однако поначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи.

Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать эту идею. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. Это была и Петербургская типография, и Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758г. стараниями М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова (президент Академии 1757-1763 гг.) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жилле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана русская культура. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И.Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф.Гордеев, художники А.Лосенко, Д.Левицкий и др. С основанием Академии художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники.

Русское искусство, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен.

Своеобразно нарастает и динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века. В стране, с запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизбежно протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, существуют зачатки всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре на протяжении века. Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря “примеряло” себя к разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. Углубление разделения труда, формирование всероссийского рынка, рост промышленности и торговли приводит к тому, что в феодальной по укладу еще стране растут и крепнут элементы новой, капиталистической формации, усиливается значение городов в жизни страны в целом.

Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская столица Санкт-Петербург – ровесница века, задуманная как образец новой культуры. Будущая столица возводилась на пустом месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки. В небывалых ранее масштабах использовался опыт иностранных специалистов, были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей страны. В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое мазанковое строительство. В ходе строительства мастера осваивали деревянные конструкции так называемого “прусского образца”, т.е. облегченный характер стен, плоские перекрытия в хозяйственных, общественных и жилых строениях. Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было широко распространено в северно-европейских странах. Выдающимся сооружением такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить толщину стен строившихся зданий без существенного снижения прочности зданий. Например, во дворце А. Меньшикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич. В этот период в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивого, по голландской рецептуре. Все это не замедлило дать результаты. Город был создан в рекордные сроки, временный деревянный Петербург быстро сменился каменным. К концу царствования Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. В созданном в 1751г. труде о Петербурге автор имел основание записать: “сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество”. В Петербурге впервые был разработан регулярный план застройки города и ставший градообразующий его основой. План П.М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города. Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. Они получили географические очертания с обстройкой их протяженными фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных зданий. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. В середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственные ему ранее живописный характер. “Регулярная” российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Сферой, где также обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в первой половине века “города-крепости” и “города-заводы”. Особое значение имел опыт строительства Таганрога, Воронежа, Азова, перепланировки таких городов как Оренбург, Тверь и многих других.

Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г.), сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России. Будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение “обер-архитектора”. Его творчество достигло апогея в 1740-1750г. Наиболее известные его творения - это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764г.), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, и дворцы елизаветинских вельмож М.И.Воронцова и С.Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 гг.) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце), и во многом-многом другом. Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIIIв. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Еще одним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг.). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием “стареющего и уходящего” барокко, однако, в полной мере можно сказать, что Ринальди - представитель раннего классицизма. К его творениям относятся Китайский дворец (1762-1768 гг.), построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 гг.), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 гг.), ставший загородной резиденцией графа Г.Г.Орлова. А.Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко - пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик архитектора Коробова - Кокоринов А. Ф. (1726-1722 гг.). К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма, принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 гг.). Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали все возрастающему престижу русского искусства. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И. (1737-1799 гг.). Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д.В.Ухтомского и в гимназии Московского университета. Дипломат Французской академии художеств, присвоение звания профессора Римской национальной академии искусств, членство в Флорентийской и Болонской академиях художеств - поистине мировое признание его таланта. По возвращении в Петербург (1765 г.) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. он стал ее вице-президентом. К первым работам В. И. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект Смольного института (не осуществлен). С 1767г. все внимание широко образованного зодчего поглотило ответственное поручение – проектирование и строительство колоссального сооружения – Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории Московского Кремля. В связи с этим в 1768г. была создана специальная Экспедиция кремлевского строения, главным архитектором которой был назначен В. И. Баженов. В его архитектурную команду вошли известнейшие проектировщики того времени, одним из которых был величайший впоследствии архитектор – М. Ф. Казаков. Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великого государства), что мог скрыть за собой древние строения Соборной площади, а это бы нарушило традиционный облик Кремля, именно поэтому своей “Инструкцией к строительству...” сам Баженов провозгласил необходимость сбережения древних построек Кремля.

В 1772г. были завершены все проектные работы, а 1 июня 1773г. произведена официальная закладка дворца. В. И. Баженов писал: “народы европейские, узрев восставший из недр земных новый Кремль, объяты будут удивлением величавости и огромности оного и не увидят уже красот своих собственных великолепий”. Однако дальше торжественной закладки строительство дворца дело не пошло, и в 1775г. была даже распущена архитектурная команда В. И. Баженова. Широко разрекламированный проект и строительство дворца были средством укрепления государственного престижа Екатерины II, которая стремилась показать, что Россия под ее властью способна вести изнурительную войну и одновременно затевать грандиозное строительство. И, тем не менее, несмотря на то, что выдающийся замысел В. И. Баженова осуществлен не был, его значение для русской культуры было весьма велико, и, прежде всего, для окончательного утверждения классицизма как основного стилистического направления в развитии отечественного зодчества. Кроме того, на проекте перестройки Кремля, прошли профессиональную подготовку многие известные мастера. Отказ от строительства В. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг.), неподалеку от Кремля. Это определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию. При проектировании дома Пашкова Баженов выступил блестящим последователем идей французского классицизма. Из усадебных городских домов в Москве, созданных в последний период жизни Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчества В. И. Баженова предстает проект строительства Михайловского замка в Петербурге, однако закончить его Баженову не удалось, и со значительными изменениями дворец был достроен архитектором В.Ф. Бренном.

Еще один выдающийся русский архитектор – Казаков М. Ф. Свое образование он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского в Москве, большую роль в развитии природного дарования М. Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание в архитектурной команде В. И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. Ярким примером этому служит огромное здание Сената в Московском Кремле, искусно сооруженное им в 1776 – 1787гг. Можно предположить, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского дворца В. И. Баженова. Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793г.г.). Это здание является прекрасным образцом классицизма, соответствующее престижу русской науки, имеющее строгий и репрезентативный вид. Важное место в архитектуре московского классицизма и в творчестве М. Ф. Казакова занимает известное общественное здание – дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. Также Казаковым была выстроена церковь Филиппа Митрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 гг.). В строительстве мастер также использовал классическую круглую композицию применительно к православному храму.

Еще очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на благо России, именно их стараниями по красоте городов и величию зданий, Россия в XVIII встала в один ряд с западноевропейскими странами.

2. Живопись.

Во второй половине XVII столетия вместе с другими видами искусства в России живопись переживает серьезные изменения. В определенной мере они подготавливают те коренные реформы, которые происходят в ней в начале XVIII века. Вступая на позиции искусства нового времени со значительным запозданием по сравнению с другими передовыми в художественном отношении европейскими странами, русская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии развития. На первый план выдвигается светское искусство. Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге и Москве, но уже со второй половины XVIII века получает значительное распространение в других городах и усадьбах. Традиционное ответвление живописи – иконопись по-прежнему широко бытует во всех слоях общества.

Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских школ, приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанса и барокко, а также широко используя опыт соседних государств. Вместе с тем, как уже давно установили исследователи, искусство в целом и живопись в частности, на протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко выраженный национальный характер. В этот период в России творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной художественной школы и иностранные живописцы.

Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. 1680–1742 гг.). И.Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Крупнейший реформатор русской живописи, он разделяет с ним триумфы, а под конец – трагические невзгоды. Портреты, созданные Никитиным в ранний период, уже представляют собой вполне европейские по характеру изображения, наиболее близкие произведениям французской школы начала XVIII века. Используя общеевропейский опыт, русский художник реализует свои собственные представления о мире, красоте и индивидуальных особенностях модели. Так возникает свой вариант портрета - общепонятный и вполне неповторимый. К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714г.). Пожалуй, самым сильным произведением после возвращения Никитина из Италии является портрет государственного канцлера Г. И. Головкина (1720-е гг.). Помимо возросшей грамотности в рисунке и технике живописи он демонстрирует духовность выражения и взаимодействие образа со зрителем. Не меньшая серьезность присуща и “Портрету напольного гетмана” (1720-е гг.). Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726г.) и в картине “Петр I на смертном ложе” (1725г.). Со смертью Петра трагично закончилась и жизнь самого художника – он был судим по ложному обвинению и сослан в Тобольск.

К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). По указу Петра он был послан в Голландию учиться, что обеспечило необходимый уровень знаний. Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – “Аллегория живописи” (1725г.) и “Венера и Амур”. Самое известное произведение Матвеева – “Автопортрет с женой” (1729г.). Произведение Матвеева рисует новую для России культуру отношений. Муж и жена не просто выступают как равные: художник бережно и горделиво представляет зрителю свою супругу. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника.

Живопись последних десятилетий XVIII века отличается значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь, это обусловлено основанием Академии художеств. Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII века связаны с искусством портрета.

Творчество Ф. С. Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельных и труднообъяснимых страниц нашей культуры. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. Его ранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763гг.), Е. Б. Юсуповой (1756-1761гг.) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины II (1763г.), ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Еще много портретов вышло из-под кисти художника – поэт В. И. Майков (1769-1770 гг.) , почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х) , его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е).

Современником Рокотова был Д. Г. Левицкий (1735-1822гг.). Около 20 лет Левицкий возглавлял портретный класс Академии художеств и не только участвовал в воспитании целой школы русских портретистов, но задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в России. Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты, и парадное изображение в рост. Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен. Это и богач Демидов, чью картину он нарисовал в 1773г., и светская красавица Урсула Мнишек (1782г.), и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782г.). Важное место в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины II, получившим отражение в “Видении Мурзы” Г. Р. Державина.

Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что на протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.

Театр.

В XVII веке в Москве возникает первый придворный театр. Царю Алексею Михайловичу понравилось представление, данное во время торжеств по случаю вступления его во второй брак, и он приказал построить в Преображенском потешную палату. Второй придворный спектакль был дан по случаю рождения Петра I в 1642г. Эту дату принято считать датой рождения русского театра. Первоначально труппа набиралась из жителей Немецкой слободы, позднее появляются русские актеры – из мещян и подьячих. Все роли исполняли мужчины. Первые спектакли были преимущественно духовного содержания на легендарно-исторические и библейские сюжеты. Авторами пьес были Симеон Полоцкий и архимандрит Дм.Савин. появляются и светские пьесы – «Комедия о Тамерлане и Баязете», «Комедия о Бахусе с Венусом». Ставились балетные спектакли. Церковь враждебно относилась к светскому театру. После смерти Алексея Михайловича по настоянию патриарха Иоакима театр был закрыт.

В 1756 году в Петербурге был учрежден первый в России профессиональный театр, основу которого составила труппа ярославских актеров во главе с Ф.Г.Волковым. много сделал для развития русского театра преемник Волкова и его друг И.А.Дмитриевский.

Заключение.

Таким образом, XVII век стал переломным в развитии русской культуры. Происходил переход от средневековой религиозно-феодальной культуры к культуре Нового времени. Он выражался в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов в литературе, архитектуре, живописи. Определяющим в происходящих изменениях было обращение к человеческой личности.

Культура и общественная жизнь России второй половины XVIII века отражают коренные преобразования, происходящие в социально-экономической сфере. Заметное воздействие на общественную жизнь в целом оказывали идеи просветительства. Это период, когда в России начинают развиваться естественные науки, идет формирование русского литературного языка. Богатство и разнообразие культурного процесса во второй половине XVIII века подготовили почву для «золотого века» русской культуры XIX века.

Русскую культуру в XIX веке Специальность 24.00.01 ... 17 Хронологические рамки работы охватывают чрезвычайно важный отрезок в истории испано-русских ... Ваше благородие может вам внушить».18 Наполеоновские войны, как и последующая...

Культура 18 века России (2)

Реферат >> История

Общая оценка русской культуры 18 века О значении сдвигов, происшедших в русской культуре , говорит тот... ценности вклад в развитие русской культуры XVIII века внесли русские композиторы, исполнители, ... все русские люди знали, что делается на свете. 17 декабря...

Русская культура первой половины ХIХ в

Реферат >> Культура и искусство

... 17 . Русская культура первой половины ХIХ в. План: Введение………………………………………………………………………..3 - 4 стр. Факторы, определившие расцвет русской культуры ... комедии 18 века сочетаются, ... веком» русской культуры . В первые десятилетия века ведущим жанром в русской ...

Русский театр начала ХХ века

Реферат >> Культура и искусство

Практики театрального искусства начала ХХ века …… …………………………………………………………… 10 2.3.1. В.Э. ... 17 Рефлексия ………………………………………………………………………….. 18 Список использованной литературы …………………………………………….. 19 ВВЕДЕНИЕ Выбранная мной тема звучит «русский ... чертой культуры этой...

Русская культура - это, по выражению Д.С. Лихачева, громадное разнообразие возможностей, идущее от множества истоков - учителей. Среди последних - дохристианская культура восточных славян, благотворное отсутствие единства (русская культура восточных славян; русская культура при рождении была комбинацией культур многих центров Киевской земли), свобода (прежде всего внутренняя, осознаваемая и как творчество, и как разрушение) и, конечно, широкие иностранные влияния и заимствования. Кроме того, в нашей культуре трудно найти период, когда бы все ее сферы развивались равномерно. В то же время русская культура в каждом веке и на протяжении нескольких веков - это единство: каждая из ее сфер обогащает другие, подсказывает им новые ходы и возможности, сама учится у них.Проникновение идей и форм европейской культуры, идейные споры, приведшие к расколу, церковное искусство, утрачивавшее тягу к глубине, постижению сущности, весьма характерны для нового столетия. Появляется неудержимое стремление к описательности, декоративности. Художественное творчество из священного занятия превращается в ремесло. Слабеют связи, соединяющие искусство с другими сферами культуры, т.е. теряется единство средневековой духовной сферы.

Материальная культура XVII в. занимает особое место в истории России феодального периода. Господствовавший веками феодально-крепостнический строй еще более укрепился в XVII столетии. Примерно XVIIв. датируется начальная стадия зарождения буржуазных связей в недрах феодально-крепостнического строя. Развитие городских посадов, прогресс общественного разделения труда, рост товарного производства и обращения были условиями и проявлениями начинающихся изменений в общественно-экономической жизни России. Новые явления в области культуры затронули прежде всего города. Сосредоточение больших масс населения в крупных по тому времени городах, развитие торговли общение с другими странами подрывали вековую замкнутость, вели к расширению кругозора людей. Активная роль человека проявлялась в занятии торговлей. Начало промышленного производства, поиски полезных ископаемых, далекие походы в Сибирь и в другие районы значительно расширили кругозор русских людей в XVII веке. Светские элементы в культуре XVII века становятся заметными, они проникают и в церковное зодчество и живопись, и в прикладное искусство. События первого десятилетия XVII в. привели к разорению значительной территории Российского государства и подрыву его материальной культуры. Военные действия того времени тяжело отразились на положении многих городов и сел. Главной отраслью народного хозяйства оставалось земледелие. Орудиями земледельческого труда также были прежними - сохи, бороны, косы, серпы, плуги.

Широкое распространение получила обработка металлов - в Москве, Устюжне Железопольской, Тихвине. Кузнецы и другие мастера обработки железа производили в массовом количестве топоры и дверные петли, подковы и сабли, ножи и шашки и другие изделия. С большим мастерством выделывались сложные и хитроумные замки. Было налажено производство многих видов огнестрельного оружия, а также холодного. Высокого технического уровня достигла обработка благородных металлов - золота и серебра, особенно в специальных мастерских - золотой и серебряной палатах Оружейного приказа. В этих мастерских изготовлялись различные предметы царского обихода и другие драгоценные вещи - серебряные ковши, братины, кольца, серьги, крестики и другое. Важное значение имела чеканка монет.

Значительно большее по сравнению с предшествующими временами развитие получило каменное строительство. В XVIIв. в России изготовлялся высококачественный кирпич, делались обеспечивающие большую прочность растворы извести. Техника возведения крупных сооружений достигла высокого уровня. В 30-х годах XVII века появился первый стекольный завод в России. Материальная культура в XVII столетии получила большое развитие. Ее творцами и создателями были многие тысячи народных мастеров-умельцев, воплотивших в своих творениях творческую силу народа. В этот период сложились устойчивые группы высококвалифицированных мастеров на различных предприятиях. Хотя в ряде случаев производство на этих предприятиях начиналось с приглашения иностранных мастеров, русские люди быстро овладевали необходимым мастерством и выполняли сложные технические работы с большим искусством.

Литература. Как и в предшествующее время, литература XVIIв. была тесно связана с общественно-политической мыслью, она непосредственно отражала и воплощала в своих произведениях социально-политические устремления различных общественных слоев, живо откликалась на важнейшие явления современности. И вместе с тем русская литература вступила в новый этап своего развития, что оказалось и в содержании и в развитии форм литературного творчества. Появились различные произведения, остро критиковавшие церковь и церковников. Выдающимся памятником русской литературы XVIIв. стала автобиографическая повесть одного из самых ревностных и неистовых защитников церковной старины - протопопа Аввакума. Его рассказ о своей полной гонений жизни написан простым, бесхитростным языком. Таким образом, на протяжении XVII в. произошли значительные перемены в развитии русской литературы знаменовавшие собой важный шаг ее движения к реализму, ее раскрепощения от сковывающего воздействия религиозной идеологии.

Зодчество. Как и в истории всей русской культуры, XVII в. занимает особое место в развитии русского зодчества. И в этой области с большой силой проявилась стремление к отказу от вековых канонов. По-прежнему подавляющее большинство построек не только в деревнях, но и в городах возводилось из дерева. Каменные храмы и отдельные светские здания были в городах окружены морем деревянных строений. Частые пожары, среди которых были также громадные, как пожар 1626 года, уничтоживший значительную часть Москвы, опустошили города и села. Но взамен погибших деревянных строений быстро возводились новые. Веками сложившиеся искусство строительства из дерева достигло в XVII в. высокого технического и художественного уровня.

В деревянном зодчестве с большой силой проявилась народная художественная культура. Светские элементы проникали все более и в каменное зодчество. Важнейшим фактором, определившим подъем каменного зодчества, было развитие производительных сил. Ремесленное производство поднялось на более высокий уровень. Каменные постройки появились теперь не только в городах, но иногда и в селах. Выдающимся светским сооружением первой половины XVII века является Теремной дворец в Московском кремле, построенный в 1635-1636г.г. Баженом Огурцовым и Трефилом Шарутиным. Теремной дворец воплотил в себе замечательные черты яркого русского народного творчества и искусства. Этот дворец представляет собой трехэтажное на высоких подлетях здание, увенчанное высоким "теремком". Золотая кровля и два пояса лазурных изразцовых карнизов придали дворцу нарядный, сказочный вид. Здание богато украшено резьбой. Многие формы отделки непосредственно идут от приемов деревянного зодчества. Богатством декоративного убранства отличается Золотое крыльцо, вызвавшее ряд подражаний.

Скульптура и искусство. Общее для русского искусства XVII в. стремление к нарядности и декоративности проявилось и в усиленном развитии резьбы по дереву, камню, а также скульптуры. Высоким образом искусства по дереву является многочисленные разные иконостасы, "царские врата" и другие ретали церквей. Богатейшей резьбой украшен Коломенский дворец. Резьба по дереву, украшавшая дворцы и храмы, была ярким воплощением этого глубокого народного искусства. Деревянной резьбой украшались дома простых людей. Разные наличники и карнизы, обработка резьбой крылец и других частей здания, своеобразие приемов этой обработки и ее рисунков в разных местах составляют одну из характерных особенностей русской национальной культуры. Искусство резьбы, веками развивавшееся в народе, было использовано феодальной знатью для украшения воздвигавшихся по ее заказу строений. Резчиков собирали в Оружейной палате для выполнения государственных заказов.

Дальнейшее развитие получила и скульптура, хотя в ней сохранилось много архаических черт. Скульптуры были обычно раскрашены и по большей части выполнялись в плоскостной манере, как горельефы. Скульптурные детали помещались на многих предметах, в т.ч. и на оружии. В целом развитие скульптуры шло в направлении придания изображению более округлых форм, горельеф вытеснял барельеф, лица становились более индивидуализированными. Реалистические тенденции определились и в этой области искусства.

Живопись

Церковь прекрасно понимала огромную силу воздействия искусства на народные массы и, как и в других областях культуры, всеми силами старалась обеспечить сохранение контроля над живописью, проповедовала глубоко консервативные идеи с целью полного подчинения ее строго религиозной догматике. Церковь особенно гневно преследовала распространение в селах и городах произведений народных мастеров-иконописцев, которые далеко отходили от установленных канонов. Среди этих мастеров было немало живописцев, наделенных большим талантом.

Реалистические тенденции в живописи XVIIв. развивались еще очень медленно. Большое место занимала унаследованная от XVIв. традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. Хорошо прорабатывались детали, но обобщенного реалистического изображения художники XVII в. еще не могли дать. Росписи и иконы были перегружены мелкими сценами и предметами, вокруг главных изображений нанизывалась масса клейм со всеми подробностями жития. Помимо этого делались еще пояснительные надписи. Внутренний мир человека, как правило, не умели раскрыть, главное внимание уделялось изображению внешних поступков и действий. Эмоциональность отступала перед описанием. Таким образом, русская живопись XVII в. вступила в переломную эпоху, все более выявляя новые тенденции, ведшие ее по пути становления реалистического начала и освобождения от церковно - иконаических традиций.

Музыка и театр. К XVIIв. русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного творчества, она была безымянна. Существовали местные певческие школы со своими особенностями "распевов". Но повсюду господствовало хоровое многоголосье, столь характерное для русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выразительностью, с огромной силой передающий самые различные психологические состояния человека. Особенности народного хорового творчества были восприняты в немалой степени и церковной музыкой. Большой популярностью, как и в предыдущее время, пользовался народный театр. По всей России бродили скоморохи. Народ любил традиционный театр Петрушки с его веселыми и меткими выступлениями против богачей, попов, неправедных судей.

Развитие русской культуры XVII века отразило свойственные этому времени особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и экономическими процессами, проходившими на Руси. Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производительных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял также развитие культуры, формирование местных традиций и особенностей.

XVII век - начало нового периода русской истории - явился одновременно и новым этапом в развитии русской культуры. Социальные конфликты, изменения в общественно-экономической жизни, расширение связей с западноевропейскими странами определили появление новых тенденций в развитии культуры. Все сильнее во всех сферах жизни стали проявляться светские начала, отход от религиозных канонов, усиление внимания к человеческой личности.

Делаются первые записи произведений устного народного творчества - исторических песен, пословиц, былин, заговоров, преданий. Широкое хождение имели сказки - волшебные, бытовые, героические; былины о богатырях киевской поры; исторические песни о царевне Ксении, о Ермаке, о Степане Разине - народном заступнике.В центре внимания литературы первой половины XVII в. были события Смутного времени.

Развитие городов, ремесла, торговли, мануфактур, связей с зарубежными сторонами содействовало распространению грамотности и просвещения. В Москве в 80-х годах XVII в. около 24% посадского населения было грамотным.

Летопись как вид исторического произведения постепенно уходит в прошлое. Встает вопрос о создании труда по истории государства Российского. Первой печатной книгой по истории стал «Синопсис», созданный монахом Киево-Печерского монастыря Иннокентием Гизелем.

Процесс обмирщения затронул и живопись. Русские живописцы проявляли интерес к человеческой личности, библейские сюжеты служили только поводом для изображения реальной жизни. Руководила художественной деятельностью Оружейная палата Кремля, где работал выдающийся художник - иконописец Симон Ушаков. В конце века живописцы переходят от парсуны к писанию портретов красками на холсте. Сохранились портреты матери Петра I, князя Б. И. Репнина, Л. К. Нарышкина и др.

Новые веяния в архитектуре выражались прежде всего в отходе от средневековой строгости и аскетизма, в стремлении к внешней нарядности, живописности, декору. По сравнению с предыдущим временем значительно большее развитие получило каменное (кирпичное) строительство. Стали широко применяться новые виды строительных материалов - фигурный кирпич, многоцветные изразцы, белокаменные детали. Однако основным массовым строительным материалом оставалось дерево. (Теремной дворец Московского Кремля, Церковь Покрова в Филях-«Нарышкинское барокко»)

20. Россия в конце 17 века- начале 18 века. Реформы Петра.

1682-1725

1682 -Петр I становится царем (под регентство Софьи до 1689 ).

За годы правления Петра I Россия превратилась из изолированного и отсталого в экономическом и политическом плане государства в развитую державу с мощной армией и флотом.

Всю государственную деятельность Петра I условно можно разделить на два периода: 1696-1715 годы и 1715-1725.

Социально – экономическое, политическое и культурное отставание России от Западной Европы

Причины реформ

Ослабление международного положения России.

Угроза потери независимости.

Особенностью первого этапа были спешка и не всегда продуманный характер, что объяснялось ведением Северной войны. Реформы были нацелены прежде всего на сбор средств для ведения войны, проводились насильственным методом и часто не приводили к желаемому результату. Кроме государственных реформ на первом этапе проводились обширные реформы с целью модернизации уклада жизни. Во втором периоде реформы были более планомерными.

Реформы:

Церковная.

• Гражданская.

  Положение сословий.

  Крестьянская.

  Финансовая.

  Образование.

  Церковная реформа , главным образом, заключалась в отмене патриаршества (с таким трудом приобретенного русскими царями) и учреждении "Святейшего правительствующего Синода", которому стала подчиняться церковь. Отмена патриарха и последующее ослабление участия церкви в жизни страны привело, в конце концов, к крушению русской православной монархии.

  Военная реформа была продолжением изменений, начатых Алексеем Михайловичем. Но, в то время, как при Алексее Михайловиче такие изменения подгонялись к русским условиям, петровские реформы загоняли русскую армию в западные формы, не принимая во внимание их приемлемость для русских. На службу в русскую армию стекались проходимцы со всего света. Введение полков нового строя , реформированных по иностранному образцу. Однако боеспособность этой армии была низкой. В 1705 году каждые 20 дворов должны были выставлять на пожизненную службу одного рекрута. Впоследствии рекрутов стали брать с определённого числа душ мужского пола среди крестьян. Набор во флот, как и в армию, осуществлялся из рекрутов. В результате преобразований была создана сильная регулярная армия и мощный военно-морской флот, которого ранее у России просто не было.

  Гражданская реформа заключалась в создании совершенно новой системы управления страной. Созданный Петром для текущего управления государством на время отсутствия царя (в то время царь отправлялся в Прутский поход), Сенат, в составе 9 человек (президентов коллегий), постепенно превратился из временного в постоянно действующее высшее правительственное учреждение, что было закреплено Указом 1722 года. Он контролировал правосудие, ведал торговлей, сборами и расходами государства, наблюдал за исправностью отбывания дворянами воинской повинности. С 1722 года контроль над Сенатом осуществляют генерал-прокурор и обер-прокурор, которым подчинялись прокуроры всех других учреждений. Сенат как правительство мог принимать решения, но для их исполнения требовался административный аппарат. В 1717-1721 годах была проведена реформа исполнительных органов управления, в результате которой параллельно были созданы по 12 коллегий.

  Вместо думы был устроен "сенат"; вместо приказов - "коллегии"; страна была разделена на 8 "губерний". Всё стало похоже на западный строй.

  Реформа о положении сословий в корне изменила всё прежнее устройство. Основная цель, преследуемая Петром I в социальной политике, - юридическое оформление сословных прав и обязанностей каждой категории населения России. В результате сложилась новая структура общества, в которой более отчётливо сформировался сословный характер. Были расширены права и определены обязанности дворянства, и, в то же время, усилен крепостной гнёт крестьян. Основные указы:

  Указ о единонаследии 1714 года : землевладелец, имеющий сыновей, мог завещать всё своё недвижимое имущество только одному из них по своему выбору. Остальные были обязаны нести службу. Указ знаменовал окончательное слияние дворянского поместья и боярской вотчины, тем самым, окончательно стерев разницу между двумя сословиями феодалов.

  «Табель о рангах» 1721(1722) года : разделение военной, гражданской и придворной службы на 14 рангов. При достижении восьмого класса любой чиновник или военный мог получить статус потомственного дворянства. Тем самым карьера человека зависела прежде всего не от его происхождения, но от достижений на государственной службе.

  При Петре создалась новая категория зависимых земледельцев - крестьян, приписанных к мануфактурам. Эти крестьяне в XVIII веке получили название посессионных . Указом 1721 года было разрешено дворянам и купцам-фабрикантам покупать крестьян к мануфактурам для работы на них.

  Крестьянская реформа привела к полному закрепощению русских крестьян. Сделал это Пётр для удобства управления страной: вместо того, чтобы иметь дело с миллионами граждан, ему приходилось иметь дело с ограниченным числом помещиков, получивших полную власть над крестьянами. С ослаблением влияния церкви, обращение с крестьянами ухудшилось и вскоре начались частые крестьянские восстания.

  Финансовая реформа была нужна для увеличения сборов на военные нужды и для того, чтобы заставить русских людей поскорее воспринимать западные обычаи. При Петре было введено множество налогов: на бани (на западе в то время вообще не мылись!), бороды (на западе брились), мельницы, погреба, пчёл, раскольников, извозчиков и пр. Сбор налогов вёлся строго и казна при Петре постоянно пополнялась. В 1704 году Петром была проведена денежная реформа, в результате которой основной денежной единицей стала не деньга, а копейка. Она отныне стала равняться не ½ деньги, а 2 деньгам, а слово это впервые появилось на монетах. Тогда же был отменен и неразменный рубль, бывший с XV века условной денежной единицей

  Образовательная реформа. Целью образования стало давать учащимся как можно больше научных и военных знаний. т.е. образование отходит от традиционной русской духовности и начинается увлечение материалистичным гуманизмом. При Петре также был введен новый, упрощённый гражданский шрифт для печатанья всех книг, кроме церковных. Это ещё больше ускоряет модное на западе "отделение церкви от государства". Указами Петра было введено обязательное обучение дворян и духовенства, но аналогичная мера для городского населения встретила яростное сопротивление и была отменена.

  Рассмотрение развития России в первой четверти XVIII в. показывает масштабы изменений, которые произошли за этот период. Значительно выросла территория страны, после многих веков борьбы она получила выход к морю, ликвидировав политическую и экономическую изоляцию, вышла на международную арену и превратилась в великую европейскую державу.