11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали.
Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.
Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.
Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.
Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса.Можно сказать,что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.
Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко , Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.
В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.
В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо . В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые девушки” (1923)).
В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Мёд слаще крови”1928; “Светлые радости”1929)
В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалузский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”.
К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.
Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали.
В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Расплывшееся время”;“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).
В начале 30 –х годов Сальвадор Дали вступил в некий конфликт на политической почве с сюрреалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.
В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма – “Золотой век”.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали,а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема. “Кстати ранее (1935 г.) в работе “Покорение иррационального” Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода.
В 1937 году Дали посещает Италию с целью ознакомления живописью Возрождения.
После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. “Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.
В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели!
Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию “атомарного искусства” опубликованную в этом же году в “Мистическом манифесте”. Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи (Взрывающаяся голова Рафаэля.1951).
В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти.
В 1973 году в Фигуэрасе был открыт “Музей Дали”. Это бесподобное сюрриалистичекое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника
Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и испугала Дали. Являясь патриотом он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда- то стала смертельной для его отца.
1982 года 10 июня умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар.
К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом.30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18 % кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”.
Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забользамировали, как он просил, и на протяжении недели он лежал в своем музее в Фигерасе. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением.
Сальвадора Дали похоронили в центре его музея под не чем не обозначенной плитой. Жизнь этого человека была по настоящему яркой и гениальной. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюрреализма 20-го века!
С уверенностью можно сказать, что людей, не слышавших о Дали, попросту не существует. Одни знают его по творчеству, отразившему целую эпоху в жизни человечества, другие - по эпатажу, с которым он жил и рисовал.
Все работы Сальвадора Дали стоят в наши дни миллионы, и всегда находятся ценители творчества, готовые заплатить за холст необходимую сумму.
Дали и его детство
Первое, что следует сказать о великом художнике - он испанец. К слову, своей национальной принадлежностью Дали невероятно гордился и был настоящим патриотом своей страны. Семья, в которой он родился, во многом определила его жизненный путь, особенности позиции. Мать великого творца была человеком глубоко верующим, в то время как отец - убежденным атеистом. С самого детства Сальвадор Дали был погружен в атмосферу многозначности, некоторой амбивалентности.
Автор полотен, оцененных в миллионы, учеником был довольно слабым. Неусидчивый характер, неудержимое стремление к выражению собственного мнения, слишком бурное воображение не позволили ему добиться больших успехов в обучении, однако как художник Дали проявил себя достаточно рано. Первым его способности к рисованию заметил Рамон Пичот, направивший талант четырнадцатилетнего творца в нужное русло. Так уже в четырнадцать лет молодой художник представил свои работы на выставке, проходившей в Фигерасе.
Юность
Работы Сальвадора Дали позволили ему поступить в мадридскую Академию изобразительных искусств, однако молодой и уже тогда эпатажный художник надолго там не задержался. Будучи убежденным в своей исключительности, он был в скором времени отчислен из академии. Позже, в 1926 году, Дали решил продолжить обучение, однако вновь был исключен, уже без права на восстановление.
Огромную роль в жизни молодого художника сыграло знакомство с Луисом Бонюэлем, ставшим впоследствии одним из самых знаменитых режиссеров, работающих в жанре сюрреализма, и Федерико который вошел в историю как один из самых ярких поэтов Испании.
Изгнанный из академии искусств, молодой художник свои не прятал, что позволило ему еще в юности организовать собственную выставку, которую посетил великий Пабло Пикассо.
Муза Сальвадора Дали
Конечно, любому творцу необходима муза. Для Дали ею стала Гала Элюар, бывшая на
Момент знакомства с великим сюрреалистом замужем. Глубокая, всепоглощающая страсть стала толчком к уходу от мужа для Галы и к активному творчеству для самого Сальвадора Дали. Возлюбленная стала для сюрреалиста не только вдохновителем, но и своего рода менеджером. Благодаря ее усилиям работы Сальвадора Дали стали известны в Лондоне, Нью-Йорке и Барселоне. Слава художника приобрела совершенно иные масштабы.
Лавина славы
Как и положено любой творческой натуре, художник Дали постоянно развивался, стремился вперед, совершенствовал и преобразовывал технику. Конечно, это привело к значительным переменам в его жизни, наименьшей из которых стало исключение из списка сюрреалистов. Впрочем, на его карьере это никак не сказалось. Многотысячные, а затем и многомиллионные выставки набирали обороты. Осознание же величия пришло к художнику после публикации автобиографии, тираж которой разошелся в рекордные сроки.
Самые знаменитые работы
Человека, не знающего ни одной работы Сальвадора Дали попросту не существует, однако немногие могут назвать хотя бы несколько произведений великого художника. По всему миру творения эпатажного деятеля искусства хранятся как зеница ока и показываются миллионам посетителей музеев и выставок.
Сальвадор Дали самые известные картины рисовал почти всегда в некоем порыве чувств, вследствие определенного эмоционального всплеска. К примеру, «Автопортрет с рафаэлевской шеей» был написан после смерти матери художника, что стало для Дали настоящей душевной травмой, в чем он неоднократно признавался.
«Постоянство памяти» - одна из известнейших работ Дали. Именно у этой картины существует несколько разных названий, равноправно сосуществующих в искусствоведческих кругах. На холсте в данном случае запечатлено место, в котором художник жил и творил - Порт-Льигата. Многие исследователи творчества утверждают, что пустынный берег отражает в данной картине внутреннюю пустоту самого творца. Сальвадор Дали «Время» (как еще называют эту картину) рисовал под впечатлением от таяния сыра сорта «Камамбер», из чего, возможно, и появились ключевые образы шедевра. Часы, приобретающие на холсте совершенно немыслимые формы, символизируют собой человеческое восприятие времени и памяти. «Постоянство памяти» - определенно одна из самых глубоких и продуманных работ Сальвадора Дали.
Разнообразие творчества
Ни для кого не секрет, что картины Сальвадора Дали весьма различны между собой. Определенному периоду в жизни художника свойственны та или иная манера, стиль, определенное направление. Ко времени, когда творец во всеуслышание заявлял: «Сюрреализм - это я!» - относятся работы, написанные с 1929 по 1934 год. К этому периоду относятся такие картины, как «Вильгельм Телль», «Вечерний призрак», «Кровоточивые розы» и многие другие.
Перечисленные работы в существенной мере отличаются от картин периода, ограниченного 1914 и 1926 годами, когда Дали Сальвадор творчество свое держал в определенных рамках. Ранним произведениям мастера эпатажа свойственна большая равномерность, размеренность, большее спокойствие, в некоторой мере большая реалистичность. Среди таких картин можно выделить «Праздник в Фигерасе», «Портрет моего отца», написанный в 1920-1921 годах, «Вид Кадакеса с горы Пани».
Сальвадор Дали самые известные картины писал и после 1934 года. С этого времени метод художника стал «параноидально-критическим». В этом ключе творец работал до 1937 года. Среди написанного Дали в это время самую большую известность получили картины «Податливое сооружение с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» и «Атавистические останки дождя»
За «параноидально-критическим» периодом следовал так называемый американский. Именно в это время Дали пишет свой знаменитый «Сон», «Галарину» и «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения».
Все большее напряжение приобретают работы Сальвадора Дали с течением времени. За американским периодом следует период ядерного мистицизма. Картина «Содомское самоудовлетворение невинной девы» написана именно в это время. В этот же период, в 1963 написан «Вселенский собор».
Дали успокаивается
Время с 1963 по 1983 год искусствоведы называют периодом «последней роли». Работы этих лет более спокойны, нежели предыдущие. В них наблюдаются четкая геометрия, очень уверенная графика, преобладают не плавные, тающие, а четкие и достаточно строгие линии. Здесь можно выделить знаменитого «Воина», написанного в 1982 году, или же «Явление лица на фоне пейзажа».
Менее известный Дали
Мало кто знает, но Сальвадор Дали самые творил не только на холсте и дереве и не только при помощи красок. Знакомство художника с Луисом Бонюэлем не только во многом определило дальнейшее направление творчества Дали, но и отразилось в картине «Андалузский пес», шокировавшей в свое время зрительскую аудиторию. Именно этот фильм стал своего рода пощечиной буржуазии.
В скором времени пути Дали и Бонюэля разошлись, однако их совместное творчество вошло в историю.
Дали и эпатаж
Даже внешний вид художника говорит о том, что это натура глубоко творческая, необыкновенная и стремящаяся к новому, неизведанному.
Дали никогда не отличался стремлением к спокойному, традиционному внешнему виду. Наоборот, своими необычными выходками он гордился и всячески использовал их в свою пользу. О собственных усах, к примеру, художник написал книгу, назвав их «антеннами для восприятия искусства».
Одну из собственных встреч в порыве произвести впечатление Дали решил провести в водолазном костюме, в результате чего едва не задохнулся.
Дали Сальвадор творчество свое ставил превыше всего. Славу художник завоевывал самыми непредвиденными, самыми странными способами, которые вообще можно вообразить. Он покупал долларовые купюры за 2 доллара, продавая затем книгу об этой акции за огромные деньги. Художник отстаивал право своих инсталляций на существование их разрушением и приводами в полицию.
Сальвадор Дали самые известные картины после себя оставил в огромном количестве. Впрочем, как и воспоминания о своем странном, непостижимом характере и мировидении.
Ребенок страдал массой фобий и комплексов, что мешало ему найти общий язык со сверстниками. Одноклассники часто дразнили и использовали фобии против него. Сальвадор вел себя при этом вызывающе, старался эпатировать окружающих. Хотя друзей детства было мало, один из них — Хосеп Самитьер, футболист «Барселоны».
Уже в детстве проявился талант Дали к изобразительному искусству. В 6 лет он писал интересные картины. А в 14 лет состоялась его первая выставка в Фигерасе. Совершенствовать свои навыки Дали получил возможность в муниципальной художественной школе.
В 1914-1918 года Сальвадор учился в Фигерасе в Академии ордена маристов. Обучение в монашеской школе проходило не гладко, и в 15 лет эксцентричного ученика выгнали за непотребное поведение.
В 1916 году произошел знаковый для Дали случай — поездка в Кадакес (Cadaqués) с семьей Пишо. Там и произошло знакомство с современной живописью. В родном городе гений учился у Жоана Нуньеса.
В 1921 году будущий художник окончил институт (так назывались в Каталонии средние школы), в который удалось поступить даже, несмотря на исключение из монашеской школы. Оценки у Дали были блестящие.
Юношеские годы Дали
Талантливый юноша с легкость поступает в мадридскую Академию Сан-Фернандо и переезжает в «Резиденцию» — общежитие для одаренных студентов. Дали замечают за привлекательную внешность и щегольство. Вместе с учебой художественному ремеслу, юноша начинает осваивать литературу. Хотя первые заметки о великих художниках появились еще в 1919 году, обучаясь в Академии, он уделял письму больше времени.
В 1921 году умерла мать Сальвадора, которую он обожал.
В годы учебы Дали знакомится с Лоркой, Гарфиасом и Бунюэлем. Позже в своей скандальной книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим», написанной в 1942 году, художник напишет, что только Лорка произвел на него неизгладимое впечатление. С Бунюэлем художника свяжет плодотворное сотрудничество.
Также в годы учебы Дали зачитывается Фрейдом, идеи которого произвели на него неизгладимое впечатление. Под влияние отца психоанализа родился параноидально - критический метод, который в 1935 году будет описан в работе «Покорение иррационального».
Современники отзывались о Сальвадоре Дали как об очень талантливом и трудолюбивом человеке. Говорили, что он мог часами писать в мастерской, осваивать новые методы, и забывал спуститься, чтобы поесть. Экспериментируя с дадаизмом и кубизмом, Дали пытается найти собственный стиль. К концу учебы он разочаровывается в педагогах, начинает вести себя вызывающе, за что в 1926 году исключается из Академии. В этом же году в поисках себя гений отправляется в Париж и знакомится с Пикассо. В работах того периода заметно влияние последнего, так же, как и Жоана Миро.
Молодые годы
В 1929 году Дали вместе с Бунюэлем всего за шесть дней пишет сценарий фильма «Андалузский пес». Картина имеет ошеломительный успех.
Успех «Андалузского пса» вдохновил Бунюэаля и Дали на второй фильм «Золотой век», который вышел в 1931 году.
Начинаются ссоры с сюрреалистами. Последней каплей стало написание в 1933 году картины «Загадка Вильгельма Телля». Здесь персонаж отождествлен с Лениным как суровым идейным отцом. Сюрреалисты поняли Дали буквально. Тем более что он имел наглость заявить: «Сюрреализм — это я». Конфликт приводит к разрыву с обществом Бретона в 1936 году.
Творческие изменения
В 1934 году была написана одна из самых знаменитых картин — «Метаморфоза Нарцисса». Практически сразу Дали опубликовал литературную работу «Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема».
Постепенно художник отходит от сюрреализма, но все равно продолжает эпатировать публику, называя себя спасителем (обыгрывается значение имени Сальвадор) от модернистской деградации.
Жизнь в США
С началом второй мировой войны Дали и Гала отправляются в США, где останутся на протяжении 1940-1948 годов. Здесь же выходит скандальная автобиография, упомянутая ранее.
Вся деятельность в Штатах оказывается коммерчески успешной: картины, реклама, фотографии, выставки, эксцентричные поступки. Немало этому способствует волевой характер Галы. Она организовывает деятельность мужа, наводит порядок в его мастерской, подталкивает в определенных направлениях, стимулируя зарабатывать.
Возвращение в Испанию. Зрелые годы
Тоска по родине дала о себе знать, и в 1948 году супруги возвращаются в Испанию, в любимую Каталонию. В картинах того периода начинает проявляться фантастическая и религиозная тематика. В 1953 году состоялась выставка, на которой было собрано более 150 работ. Вообще Дали был очень плодовитым художником.
Свой настоящий первый дом Дали и Гала обосновали в Порт-Льигате в 1959 году. К тому моменту гений стал очень популярным и покупаемым автором. Позволить его полотна в 60х могли только очень состоятельные люди.
В 1981 году у художника диагностировали болезнь Паркинсона, он практически перестал писать. Подкосила его и смерть супруги. Последние работы выражают всю тоску старого больного человека.
Скончался гений 23 января 1989 года от сердечной недостаточности и похоронен у себя на родине, в музее под безымянной плитой, чтобы, как он и хотел, по могиле могли ходить люди.
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Его настоящее имя Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес. Отец называл его Сальвадор, что в переводе с испанского означает "Спаситель".
Первый сын, появившийся в семье, умер, и родители хотели, чтобы второй стал их утешением, спасителем древнего рода. Как писал Дали в своем шокирующем "Дневнике одного гения": "В шесть лет я хотел стать поваром, в семь - Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно растут. И сегодня я жажду стать не кем иным, как Сальвадором Дали". Больше всего Дали любил самого себя, о таких людях говорят - Нарцисс. Он много говорил о себе, издавал личные дневники. Он был уверен в своей исключительности.
Единственное, что отличает меня от безумного человека, так это то, что я нормальный.
Дали Сальвадор
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. мать свою он обожал, потому что она выносила Спасителя, то есть его, и когда мать умерла, не мог прийти в себя от удара. Но прошло не так много времени, и Дали в рекламных целях начертал на одной из собственных картин, висевших на выставке в Париже, кощунственные слова: "Я плюю на свою мать". Отец Сальвадора запретил сыну возвращаться домой, а Дали было все равно: семьей и домом ему стала живопись.
Гениален Дали или нет - судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка №1 в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств (иное название - Высшая школа изящных искусств).
Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко. Поэт Рафаэль Альберти вспоминал: "Я испытываю огромную любовь к Сальвадору Дали - юноше. Его талант от Бога подкреплялся удивительной работоспособностью. Очень часто, закрывшись в своей комнате и неистово работая, он забывал спускаться в столовую. Несмотря на свою редкую одаренность, Сальвадор Дали каждый день посещал Академию художеств и учился рисовать там до изнеможения". Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Как необычно войти в мир искусства, чтобы тебя запомнили? Тщеславие - могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
В 1926 году Дали изгоняют из Академии за дерзость, затем он попадает на короткое время в тюрьму. Что же, ему эти скандалы только на руку! Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Вот, например, некоторые из его выходок. Как-то в Риме он появился в парке княгини Паллавичини, освещенном факелами, из кубического яйца и произнес речь по-латыни.
В Мадриде Дали произнес однажды речь, обращенную к Пикассо. Цель ее - приглашение Пикассо в Испанию. "Пикассо испанец - и я тоже испанец! Пикассо гений - и я тоже гений! Пикассо коммунист - и я тоже нет!". Публика стонала. В Нью-Йорке Дали появился, одетый в золотой космический скафандр и находясь внутри диковинной машины собственного изобретения - прозрачной сферы. В Ницце Дали объявил о намерении приступить к созданию фильма "Тачка во плоти" с гениальной актрисой Анной Маньяни в главной роли. Причем он утверждал, что по сюжету героиня влюбляется в тачку.
Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: "Наше время - эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно." ...Дали, обожавший все нетрадиционное, все "наоборот", был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее - Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Гала в переводе с французского означает "праздник". На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они не расставались 53 года.
Брак Дали и Галы был довольно странным, скорее это был творческий союз. Дали не мог жить без своей "половины": в быту он был довольно непрактичным, закомплексованным человеком, боялся всего: и езды в лифте, и заключения договоров. Гала говорила: "Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры". Они представляли собой вечную пару - лед и пламень.
Новости и публикации, касающиеся Дали Сальвадора
Первую свою
картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был
небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске
масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями
просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины.
"...Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался и открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца."
Темой
большинства ранних работ были пейзажи в окрестностях Фигераса и
Кадакеса. Другим раздольем для фантазии Дали были руины римского города
вблизи Ампуриуса. Любовь к своим родным местам прослеживается во многих
работах Дали. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к
рисованию.
В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном
театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока
осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм.
"Он рисовал страстно и жадно, как одержимый"
- скажет о себе Сальвадор Дали в третьем лице.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого
времени живопись, и литература оказались в равной мере частями его
творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он
публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо.
В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии
изобразительных, искусств в Мадриде.
"...Вскоре я начал посещать занятия Академии
изящных искусств. И это занимало все мое время. Я не болтался по
улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по
Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы
продолжать работать в одиночестве. В воскресные утра я ходил в музей
Прадо и брал каталоги картин разных школ. Путь от Резиденции до
Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была
моей единственной ежедневной тратой. Отец, уведомленный директором и
поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду
жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя
путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в
работе. Но все было напрасно. Из Академии в комнату, из комнаты в
Академию, одна песета в день и ни сантимом больше. Моя внутренняя жизнь
довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили."
Примерно в 1923 году Дали
начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей
комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали
свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали
увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за
работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся,
и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы
молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий
кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с
ними оказало большое влияние на жизнь Дали.
В 1921 году
умирает мать Дали.
В 1926 году 22-летнего Сальвадора Дали изгоняют из стен Академии. Не
согласившись с решением учителей относительно одного из преподавателей
живописи, он встал и вышел из зала, после этого в зале началась
потасовка. Конечно, Дали посчитали зачинщиком, хотя о случившемся он не
имел ни малейшего понятия, на короткое время он даже попадает в тюрьму.
Но вскоре он вернулся в академию.
"...Моя ссылка закончилась и я вернулся в Мадрид, где меня с нетерпением ждала группа. Без меня, утверждали они, все "не слава Богу". Их воображение изголодалось по моим идеям. Мне устраивали овации, заказывали особые галстуки, откладывали места в театре, укладывали мои чемоданы, следили за моим здоровьем, подчинялись любому моему капризу и как кавалерийский эскадрон напускались на Мадрид, чтобы любой ценой победить трудности, препятствующие осуществлению самых невообразимых моих фантазий.
Несмотря на
выдающиеся способности, проявленные Дали в академических занятиях, его
эксцентрические одежда и манеры поведения, в конце концов, привели к
его исключению за свой отказ сдавать устный экзамен. Когда он узнал,
что его последним вопросом будет вопрос о Рафаэле, Дали неожиданно
заявил: "...я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых,
и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном
вопросе."
Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в
Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо.
"...Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы."
Имя и работы
Дали привлекли к себе пристальное внимание в художественных кругах. В
картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма ("Молодые женщины"
,
1923).
В 1928 Дали стал известен во всем мире. Его картина
Другим важным событием стало решение Дали
официально вступить в движение парижских сюрреалистов. При подержке
друга, художника Хуана Миро он влился в их ряды в 1929 году. Андре
Бретон относился к этому выряженному щеголю - испанцу, который писал
картины - ребусы, с изрядной долей недоверия.
В 1929 прошла его первая персональная выставка в Париже в галерее
Гемана (Goeman"s Gallery), после которой он начал свой путь к вершине
славы. В том же году, в январе он встретился со своим другом по
Академии Сан-Фернандо Луисом Бюнюэлем, который предложил работать
вместе над сценарием к фильму, известному как "Андалузский
Пес"
(Un Chien andalou ).
("Андалузскими щенками" мадридская молодежь называла выходцев с юга
Испании. Это прозвище означало «слюнтяй»,
«размазня», «недотепа»,
«маменькин сынок»).
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий
фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию
и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по
сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где
глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся
ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада
Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр
дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и
прославленными.
Два года спустя после "Андалузского пса" вышел "Золотой век". Критики
приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между
Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем
другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий
след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
Несмотря на относительно короткую "официальную" связь с сюрреалистским
движением и группой Бретона, Дали изначально и навсегда остается
художником, олицетворяющим сюрреализм.
Но даже среди сюрреалистов Сальвадор Дали оказался настоящим
возмутителем сюрреалистического неспокойствия, он ратовал за сюрреализм
без берегов, заявляя: "Сюрреализм - это я!" и, неудовлетворенный
принципом психического автоматизма, предложенным Бретоном и основанным
на самопроизвольном, не контролируемом разумом творческом акте,
испанский мастер определяет изобретённый им метод как
"параноидально-критическую деятельность".
Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали и его бредовые политические
высказывания. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические
наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Окончательный разрыв Дали с
группой Бретона происходит в 1939 году.
Отец,
недовольный связью сына с Галой Элюар, запретил Дали появляться в своем
доме, и положил тем самым начало конфликту между ними. Согласно его
последующим рассказам, художник, мучимый угрызениями совести, обстриг
все волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе.
- "...Через несколько дней я получил письмо от
отца, который сообщил мне, что меня окончательно изгнали из
семьи...Первая моя реакция на письмо - отрезать себе волосы. Но я
сделал по-другому: выбрил голову, затем зарыл в землю свою шевелюру,
принеся ее в жертву вместе с пустыми раковинами морских ежей, съеденных
за ужином."
Практически
без денег Дали и Гала переехали в небольшой дом в рыбацкой деревне в
Порт Лигат, где они нашли себе пристанище. Там, в уединении, они
провели много часов вместе, и Дали много работал, чтобы заработать
деньги, потому что хоть он и был уже признан к тому времени,
по-прежнему с трудом сводил концы с концами. В то время Дали начал все
более вовлекаться в сюрреализм, его работы теперь значительно
отличались даже от тех абстрактных картин, которые он написал в начале
двадцатых годов. Главной темой для многих его работ стало теперь
противостояние с отцом.
Образ пустынного берега прочно засел в сознании Дали в то время.
Художник писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо
определенной тематической направленности. Как он утверждал позже,
пустота для него заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр
становился мягким и стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в
подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж
тающими часами, создавая таким образом один из самых сильных образов
нашего времени. Дали назвал картину "Постоянство
памяти"
.
"...Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. "
"Постоянство
памяти" была завершена в 1931 году и стала символом современной
концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в
парижской галерее Пьера Коле самая известная картина Дали была куплена
нью-йоркским Музеем современного искусства.
Не имея возможности посещать отчий дом в Кадакесе из-за запрета отца,
Дали на деньги, полученные от мецената Виконта Шарля де Ноэйля за
продажу картин, построил новый дом на берегу моря, неподалеку от
Порт-Льигата.
Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было
научиться писать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их
техники он сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать.
Благодаря встречам с Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который
провел много времени у него в Кадакесе, перед Дали открылись новые
широкие пути мышления.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на
ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они
чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью
Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936
году. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его
картинах, написанных во время войны. Среди них - трагическая и
ужасающая "Предчувствие
гражданской войны"
в 1936 году. Дали любил
подчеркнуть, что эта картина была проверкой гениальности его интуиции,
поскольку была закончена за 6 месяцев до начала гражданской войны в
Испании в июле 1936 года.
Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали пишет одну из самых известных
картин "Метаморфоза
Нарцисса ". Одновременно выходит его литературная
работа под названием "Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема." Кстати
ранее (1935 г.) в работе "Покорение иррационального" Дали сформулировал
теорию параноидально-критического метода.
В этом методе использовал различные формы иррациональных ассоциаций,
особенно образы, которые меняются в зависимости от зрительного
восприятия, - так что, например, группа сражающихся солдат может
внезапно обернуться женским лицом. Отличительной особенностью Дали было
то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны
в безупречной "академической" манере, с той фотографической точностью,
которую большинство художников авангарда считало старомодной.
Хотя Дали
часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как войны,
мало касались мира искусства, его сильно волновали события в Испании. В
1938 году, когда война достигла кульминационного момента, была написана
"Испания ".
Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили
Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми
Дали больше всего восхищался. Они также побывали на Сицилии. Это
путешествие вдохновило художника написать "Африканские
впечатления " в 1938 году.
В 1940 Дали
и Гала всего за несколько недель до фашистского вторжения улетели из
Франции трансатлантическим рейсом, заказанным и оплаченным Пикассо. В
Штатах они пробыли восемь лет. Именно там Сальвадор Дали пишет, наверно
одну из самых лучших своих книг - биографию - "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная
им самим ". Когда в 1942 году эта книга была издана,
она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и
сторонников пуританского общества.
За годы, проведенные Галой и Дали в Америке, Дали нажил состояние. При
этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией
художника. В среде художественной интеллигенции его экстравагантности
рассматривались как кривляния с целью привлечения внимания к себе и
своему творчеству. А традиционная манера письма Дали считалась не
подходящей для двадцатого века (в то время художники были заняты
поиском нового языка для выражения новых идей, рожденных в современном
обществе).
Во время
своего пребывания в Америке Дали работает как ювелир, дизайнер,
фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин,
делает декорации к фильму Хичкока Дом доктора Эдвардса, распространяет
газету "Дали Ньюс" (в которой, в частности, печатается Иероглифическое
толкование и психоаналитический анализ усов Сальвадора Дали). В то же
время он пишет роман "Скрытые лица". Его работоспособность
поразительна.
Его тексты, фильмы, инсталляции, фоторепортажи и балетные постановки
отличают ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же
своеобразной манерой, которая свойственна его живописи. Несмотря на
чудовищную эклектику, соединение несоединимого, смешение (очевидно
нарочитое) мягкой и жесткой стилистик - его композиции построены по
правилам академического искусства. Какофония сюжетов (деформированные
предметы, искаженные образы, фрагменты человеческого тела и т.д.)
"усмиряется", гармонизируется ювелирной техникой, воспроизводящей
фактуру музейной живописи.
Новое видение мира родилось у Дали после взрыва над Хиросимой 6 августа
1945 года. Испытав глубокое впечатление от открытий, приведших к
созданию атомной бомбы, художник написал целую серию картин,
посвященных атому (например "Расщепление атома ",
1947).
Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году они возвращается в
Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к
религиозно-фантастической тематике.
Накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию "атомарного
искусства" опубликованную в этом же году в "Мистическом манифесте".
Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве
духовного бытия даже после исчезновения материи ("Взрывающаяся
голова Рафаэля"
, 1951). Фрагментированные формы в этой
картине, также как и вдругих, написанных в этот период, коренятся в
интересе Дали к ядерной физике. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля
- образов классически ясных и спокойных; одновременно она включает в
себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света. Оба
образа хоршо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на
небольшие фрагменты в форме носорожьего рога.
Эти исследования достигли высшей точки в "Галатее сфер"
,
1952, где голова Галы состоит из вращающихся сфер.
Рог
носорога стал для Дали новым символом, наиболее полно воплощен им в
картине "Носорогообразная
Фигура Илисса Фидия ", 1954. Картина относится ко
времени, которое Дали назвал как "почти божественный строгий период
носорожьего рога", утверждая, что изгиб этого рога - единственная в
природе абсолютно точная логарифмическая спираль, а потому единственная
совершенная форма.
В том же году он также написал картину "Юная
девственница, самосодомируемая своим собственным целомудрием ".
На картине изображалась обнаженная женщина, которой угрожают несколько
рогов носорогов.
Дали был увлечен новыми идеями теории относительности. Это подтолкнуло
его к возврату к "Постоянству памяти"
1931 года.
Теперь в "Дезинтеграции постоянства памяти"
,1952-54,
Дали изобразил свои мягкие часы под уровнем моря, где камни, похожие на
кирпичи, тянутся в перспективу. Сама память разлагалась, так как время
уже не существовало в том значении, какое придавал ей Дали.
Его муждународная
известность продолжала расти, основываясь как на его
яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его невероятной
плодотворности в живописи, графических работах и книжных иллюстрациях,
а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены,
интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими
экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в
"Метафизическом кубе" (простой белый ящик, покрытый научными значками).
Большая часть зрителей, приходивших посмотреть на спектакли Дали, была
попросту привлечена эксцентричной знаменитостью.
В 1959 году Дали и Гала по-настоящему обустроили свой дом в
Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности
великого художника. Его картины покупались за огромные деньги
поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в
60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось
шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В 1965 году Дали знакомится с ученицей художественного колледжа, подрабатывающей моделью, девятнадцатилетней Амандой Лир, будущей поп-звездой. Через пару недель после их встречи в Париже, когда Аманда возвращалась домой в Лондон, Дали торжественно объявил: "Теперь мы всегда будем вместе". И в течение последующих восьми лет они действительно почти не расставались. К тому же их союз благословила сама Гала. Муза Дали спокойно отдала мужа в заботливые руки молодой девушки, хорошо зная, что от нее Дали не уйдет никогда и ни к кому. Интимной связи в традиционном смысле слова между ним и Амандой не было. Дали мог только смотреть на нее и наслаждаться. В Кадакесе Аманда провела несколько сезонов подряд каждое лето. Дали, развалившись в кресле, наслаждался красотой своей нимфы. Дали страшился телесных контактов, считая их слишком грубыми и приземленными, а вот визуальная эротика приносила ему настоящее наслаждение. Он мог бесконечно смотреть, как Аманда моется, поэтому, останавливаясь в отелях, они часто заказывали номера с сообщающимися ваннами.
Все шло замечательно, но, когда Аманда решила выйти из тени Дали и заняться собственной карьерой, их любовно-дружеский союз рухнул. Дали не простил ей обрушившегося на нее успеха. Гении не любят, когда что-то, что принадлежит им безраздельно, вдруг уплывает из их рук. А уж чужой успех для них - непереносимая мука. Как это можно, его "малышка" (это притом что рост Аманды - 176 см) позволила себе стать независимой и успешной! Они долгое время почти не общались, увидевшись лишь в 1978 году на Рождество в Париже.
На следующий день Аманде позвонила Гала и попросила срочно к ней приехать. Когда Аманда появилась у нее, то увидела, что перед Галой лежит раскрытая Библия и тут же рядом стоит икона Казанской Божьей Матери, вывезенная из России. "Поклянись мне на Библии, - строго приказала 84-летняя Гала, что, когда меня не станет, ты выйдешь за Дали замуж. Я не могу умереть, оставив его без присмотра". Аманда, не раздумывая, поклялась. А через год вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка. Дали отказались принять молодоженов, а Гала больше не разговаривала с ней до самой своей смерти.
Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться.
Однако более важным было
сохранение работ, что стало его основным
проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику пришла идея
построить для своих работ музей. Вскоре он взялся за перестройку театра
в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во время гражданской
войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский геодезический
купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых
могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню Маэ
Уэст и большие картины, такие как "Галлюциногенный тореадор ".
Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в
Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец
Ветров, по одноименной поэме, в которой рассказывается легенда о
восточном ветре, чья любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда,
когда приближается к ней, он вынужден повернуть, при этом на землю
падают его слезы. Эта легенда очень понравилась Дали, великому мистику,
который посвятил другую часть своего музея эротике. Как он часто любил
подчеркивать, эротика отличается от порнографии тем, что первое
приносит всем счастье, а второе - только неудачи.
В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих
безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько
на музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты
экспериментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать
глобальные трехмерные образы. (Его голограммы сначала выставлялись в
галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1972 году. Он перестал экспериментировать
в 1975 году.)
Кроме того, в Театре - музее Дали выставлены двойные спектроскопические
картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и
другие предметы искусства, созданные Дали.
Подробнее о Театре-Музее .
В 1968-1970 была создана картина "Галюциногенный Тореадор " - шедевр метаморфизма. Сам художник называл этот огромный холст "весь Дали в одной картине", поскольку он представляет собой целую антологию его образов. Наверху, над всей сценой господствует одухотворенная голова Галы, в правом нижнем углу стоит шестилетний Дали, в костюме моряка (как он изобразил себя в "Призраке сексуальной привлекательности " в 1932 году). Помимо множества образов из более ранних работ, в картине присутствует серия Венер Милосских, постепенно поворачивающихся и одновременно меняющих пол. Самого тореадора нелегко разглядеть - до тех пор, пока мы не осознаем, что обнаженный торс второй справа Венеры может быть воспринят как часть его лица (правая грудь соответствует носу, тень на животе - рту), а зеленая тень на её драпировке - как галстук. Слева мерцает расшитая блестками тореадорская куртка, сливающаяся со скалами, в которых угадывается голова умирающего быка.
Популярность Дали все росла. Спрос на его работы стал сумасшедшим. Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него. Он уже создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы, таким как Библия, "Божественная комедия" Данте, "Потерянный рай" Милтона, "Бог и монотеизм" Фрейда, "Искусство любви" Овидия. Он выпустил книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант ("Дневник одного гения ", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Тайная жизнь Сальвадора Дали"). Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.
Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто обвинение в незаконном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удивительного мира искусства.
В конце
60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе
Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени
проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни
представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром
страсти... Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем
больше хотела любви. "Сальвадору все равно, у каждого из нас
своя жизнь"
, - убеждала она друзей мужа, затаскивая их в
постель. "Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько
ей хочется
, - говорил Дали. - Я даже поощряю ее,
потому что меня это возбуждает"
. Молодые любовники Гала
нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии,
машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые
женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На
людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все
это всего лишь игра. Женщиной его души, была только Гала.
Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее движущей силой Дали, другие - ведьмой, плетущей интриги...Гала управляла постоянно растущим богатством мужа с расторопной деловитостью. Именно она внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была необходима физически и морально, поэтому когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. Среди работ, созданных Дали за несколько недель до ее смерти, - "Три знаменитые загадки Гала ", 1982.
Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. "Посмотри, я не плачу" , - все что он сказал. После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. То что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая. Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца. Дали почти прекратил появляться в обществе. Несмотря на это его популярность росла. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные головами Джульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви святого Петра в Риме.
Последние годы своей жизни
художник провел в полном одиночестве в замке
Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти, а позже в своей
комнате в Театре-Музее Дали.
Последнюю свою работу - "Ласточкин
хвост ", Дали закончил в 1983 году. Это простая
каллиграфическая композиция на белом листе, навеянная теорией
катастроф.
К концу 1983 года его
настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по
саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго.
Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме
Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи.
После этого его здоровье еще более ухудшилось.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете "Паис". Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом "сердечная недостаточность". Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.
Он завещал похоронить себя не рядом со своей сюрреалистической
Мадонной
, в усыпальнице Пуболь, а в городе, где он появился
на свет, в Фигерасе.
Забальзамированное тело
Сальвадора Дали, облаченное в белую тунику, похоронили в Театре-музее
Фигераса, под геодезическим куполом. Тысячи людей приезжали, что бы
простится с великим гением.
Сальвадора Дали похоронили в центре его музея. Он оставил свое
состояние и свои работы Испании.
Сообщение о смерти художника в советской прессе:
"Скончался Сальвадор Дали - всемирно известный
испанский художник. Он умер сегодня в больнице испанского города
Фигераса на 85-м году жизни после продолжительной болезни. Дали был
крупнейшим представителем сюрреализма - авангардистского направления в
художественной культуре ХХ века, бывшего особенно популярным на Западе
в 30-е годы. Сальвадор Дали был членом испанской и французской академий
художеств. Он - автор многих книг, киносценариев. Выставки произведений
Дали проходили во многих странах мира, в том числе недавно - в
Советском Союзе".
"Вот уже пятьдесят лет я развлекаю человечество" , - написал когда-то в своей биографии Сальвадор Дали. Развлекает и по сей день и будет развлекать дальше, если не исчезнет человечество и не погибнет под техническим прогрессом живопись.
