) (John Winston Lennon) (9 октября 1940 - 8 декабря 1980; вокал, гитара, гармоника, клавишные), Джордж Харрисон (George Harrison) (25 февраля 1943 - 29 ноября 2001; вокал, гитара, ситар, клавишные), Ринго Старр (Ringo Starr) (наст. Ричард Старки, Richard Starkey) (р. 7 июля 1940; начал выступать в составе группе c 1962; вокал, ударные, перкуссия, клавишные). Группа внесла значительный вклад в развитие рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу искусства.
Будущие участники легендарной группы родились и выросли в Ливерпуле, где в конце 1950-х годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. В 1957 Леннон, уже выступавший в любительской группе Quarry Men, познакомился с Маккартни. Это знакомство с первых же дней вылилось в творческое сотрудничество. Уже тогда они вместе сочинили песню One After 909, вошедшую в их последний («послераспадный») студийный альбом Let It Be (1970).
К концу 1957 Маккартни уговорил Леннона принять в группу Джорджа Харрисона. А на следующий год Джон пригласил Стюарта Сатклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сатклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение бас-гитары для группы, которая получила название The Silver Beetles («Серебряные жуки»). В дальнейшем слово silver было опущено из названия, а Beetles было изменено Ленноном на Beatles (созвучно beat - «бит (см. БИТ-МУЗЫКА) »).
В 1960 The Beatles совершают свои первые поездки в Гамбург, где с успехом выступают в тамошних пивных. Их репертуар состоял главным образом из вещей Чака Берри (см. БЕРРИ Чак) , Литл Ричарда (см. ЛИТЛ РИЧАРД) , Карла Перкинса и Бадди Холли (см. ХОЛЛИ Бадди) . За барабанами сидел Питер Бест. Ринго Старр тогда играл в Rory Storm and The Hurricanes, еще одной ливерпульской группе, выступавшей в Гамбурге в одно время с The Beatles. В начале 1961 Леннон со своей группой дебютирует в клубе «Каверна» в родном Ливерпуле и за два года дает там более 300 концертов. В Гамбурге Стю Сатклифф женился, оставил группу и вскоре умер от кровоизлияния в мозг (1962).
В конце 1961 менеджером группы стал Брайан Эпстайн, который изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток в стиле teddy boys музыканты облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие название «битловки»), а взбитые «коки» а-ля Элвис Пресли (см. ПРЕСЛИ Элвис) сменились длинными челками. Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Эпстайн добился контракта с Parlophone. В студии выяснилось, что Пит Бест не годится для студийной работы. Срочно требовался другой барабанщик. Тогда Леннон и Маккартни вспомнили о Ринго Старре, с которым подружились еще во время гамбургских концертов.
В сентябре 1962 The Beatles выпустили свой первый сингл (см. СИНГЛ) , на котором были записаны песни Love Me Do и P.S. I Love You, в октябре попавшие в национальный Тор20. В начале 1963 композиция Please Please Me заняла в хит-параде Великобритании второе место, тогда же в рекордно короткие сроки (за 13 часов) был записан дебютный альбом Please Please Me. На волне успеха третий сингл From Me То You занял в чартах (см. ЧАРТЫ) первое место.
Летом 1963 The Beatles, которые должны были открывать британские концерты американского певца Роя Орбисона (см. ОРБИСОН Рой) , оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего название «битломания». Официально этот термин был употреблен в прессе 14 октября 1963, на следующий день после триумфального выступления группы в ТВ-шоу Sunday Night At The London Palladium. В октябре 1963 по окончании первых европейских гастролей The Beatles перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появлялись на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл She Loves You становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 группа выступает перед королевой-матерью и высшим светом в Лондонском театре принца Уэльского. Тогда же выходит в свет второй LP - With The Beatles.
Несмотря на оглушительный успех в Европе, Capitol Records, американская ветвь фирмы ЕМI отнеслась к группе настороженно и не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963, рискнув перепечатать только четвертый сингл I Want To Hold Your Hand, а также выпустить в январе 1964 диск Meet The Beatles (сильно переделанный вариант With The Beatles). Вопреки всяческим ожиданиям критиков, успех вышел ошеломляющим. Сотни тысяч американских тинейджеров требовали «привезти великолепную четверку» в США. Начинались триумфальные гастроли The Beatles по другую сторону Атлантики. В феврале 1964 более 70 миллионов американских телезрителей смотрели выступление группы в знаменитом шоу Эда Салливэна. В апреле 1964 композиция Can"t Buy Me Love одновременно возглавила хит-парады Великобритании и США; в том же месяце The Beatles заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала Billboard.
В августе 1964 состоялась премьера первого фильма с участием The Beatles (A Hard Day"s Night - «Вечер трудного дня», режиссер Ричард Лестер (см. ЛЕСТЕР Ричард) ). The Beatles оказались во главе так называемого «британского вторжения» в США, проложив дорогу для таких английских групп, как Dave Dark Five, Rolling Stones (см. РОЛЛИНГ СТОУНЗ) и Kinks (см. КИНКС) . Песни, использованные в фильме, образовали одноименный альбом. В этом же году The Beatles записали еще один LP - Beatles For Sale, наполовину составленный из популярных рок-н-рольных шлягеров других исполнителей.
К 1965 Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта (и по взаимной договоренности) песня каждого из них считалась совместным творчеством. В 1965 The Beatles побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и Юго-Восточной Азии. Второй фильм с их участием Help! («На помощь!», также Ричарда Лестера) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965; премьера картины состоялась в США в августе того же года. Одноименный альбом вышел в том же году. 15 августа 1965 состоялось грандиозное выступление The Beatles перед 55 тыс зрителей на нью-йоркском стадионе «Ши». Написанная в тот период композиция Пола Маккартни Yesterday (первое место, 1965) до сих пор является самой популярной песней в репертуаре более чем 500 исполнителей.
В июне 1965 «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» английская королева наградила музыкантов орденом Британской империи. Церемония награждения состоялась 26 октября в Букингемском дворце (в 1969 Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против одобрения Великобританией войны во Вьетнаме).
Выход альбома Rubber Soul (1965) ознаменовал новый этап в творчестве группы и выход за рамки поп-формулы. The Beatles и Боб Дилан (см. ДИЛАН Боб) привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию; они стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и иногда даже социально направленными.
Летом 1966 Леннон стал причиной грандиозного скандала в американской общественности, заявив: «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно - я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы в США, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.
29 августа 1966 в Сан-Франциско The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на студийных экспериментах с разными звуками и инструментами (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию Norwegian Wood, 1965, где впервые прозвучал «экзотический» индийский инструмент ситар), результатом которых стала композиция Rain с пущенными задом наперед треками. Выпущенный в 1966 диск Revolver стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The Beatles выступили в роли отцов-основателей. Такие же вещи, как Taxman и Love You То, вошедшие в Revolver, свидетельствовали о композиторском росте Харрисона.
Выпущенный в июне1967 альбом Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band явился мощным аргументом в пользу того, что рок - серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка - ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы - стала предметом исследования специалистов. Именно этот альбом, как считают многие критики, положил начало новому музыкальному стилю - арт-року (см. АРТ-РОК) . «Сержант» - это Красная книга исчезнувшей добродетели. Именно этим The Beatles притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы.
Но усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: The Beatles решили больше не выступать, полностью сосредоточившись на студийной работе. Три новые песни When I"m 64, Strawberry Fields Forever и Penny Lane свидетельствовали о принципиально новом подходе к записи. Затем были записаны еще пять песен: Lovely Rita, A Day In The Life, Good Morning Good Morning, She"s Leaving Home и Sergeant Pepper"s Lonely Hearts Club Band. Песни записывались на примитивных четырехдорожечных аппаратах, и все же это была музыка (особенно A Day In The Life), равную которой рок-музыка пока еще не создавала. При записи «Сержанта» возникла дотоле не виданная концепция альбома - настоящего концерта с увертюрой и финалом, где каждый из «оркестрантов сержанта Пеппера» исполняет свою партию.
Во время записи альбома в прессу просочились слухи о том, что The Beatles употребляют наркотики, якобы чтобы подстегнуть свою творческую фантазию. Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или ее «странность», на чем настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков. Музыканты отвергали любые обвинения на этот счет, хотя впоследствии все четверо признались, что активно употребляли наркотики в этот период.
В конце 1967 произошло трагическое для группы событие: умер их менеджер Брайан Эпстайн; человек, коммерческая и организационная деятельность которого во многом предопределила феноменальный успех группы. Не случайно, что первый творческий и коммерческий провал The Beatles произошел сразу же после его смерти. The Beatles практически самостоятельно отсняли фильм для показа на ТВ под названием Magical Mystery Tour (1967). Фильм получился невнятным и слабым, однако Леннон и Маккартни решили транслировать его по телевидению, несмотря ни на что. Результат оказался самым плачевным. Критика от души высмеяла новоявленных продюсеров и кинодеятелей; публика была разочарована. Впрочем, одноименный альбом получился, как всегда, прекрасным. В дальнейшем коммерческую деятельность группы ждали еще большие провалы (как, например, крах их корпорации Apple). Кроме того, отвлекаясь на ведение бизнеса, музыканты постепенно ослабляли свой творческий потенциал.
Тем не менее, конец 1960-х годов, несмотря на различные признаки неблагополучия, был весьма насыщенным в творческом отношении для The Beatles. В 1968 вышел знаменитый White Album («Белый альбом», по цвету обложки), в 1969 - Abbey Road (заглавный сингл с которого впервые с 1962 занял только четвертую строчку в чартах Великобритании), и Yellow Submarine («Желтая подлодка»), по которому был сделан великолепный анимационный фильм. В 1970 появился сборник Hey Jude, заглавная песня которого представляла собой монументальную лирическую балладу. Но уже чувствовалось, что «ливерпульская четверка» начала распадаться, каждый из музыкантов стал работать самостоятельно. Последний альбом The Beatles, выпущенный под названием Let It Be, был сведен и увидел свет в 1970, уже после официального распада группы.
По сей день исследователи спорят об истинных причинах распада «великолепной четверки». Одни считают ключевой смерть Брайана Эпстайна, другие винят во всем вторую жену Леннона японку Йоко Оно, сильно влиявшую на жизнь и взгляды мужа; третьи твердят о непомерно раздувшихся деловых амбициях Маккартни; четвертые списывают все на употребление музыкантами наркотиков... Скорее всего, все они правы. Но главная причина, наверное, в том, что The Beatles просто устали друг от друга и от той невыносимо тяжелой круговерти, в которую превратилась их жизнь, когда они стали мегазвездами поп- и рок-музыки.
С распадом группы, казалось, заканчивалась и эра The Beatles. Но эмоциональное воздействие их музыки оказалось неожиданным даже для самих музыкантов, настолько масштабным, что The Beatles стали явлением в жизни чуть ли не всей планеты. С того времени, как музыканты перестали работать вместе, было выпущено более четырех десятков дисков, тираж которых давно исчисляется десятками миллионов экземпляров. В 1995-1996 был выпущен тройной альбом The Beatles под названием «Антология», вобравший в себя почти все песни легендарной группы.

Энциклопедический словарь . 2009 .

Синонимы :

Смотреть что такое "БИТЛЗ" в других словарях:

БИТЛЗ, нескл., (разг.) БИТЛЫ, ов и БИТЛЫ, ов. Популярный английский вокально инструментальный квартет. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

- (англ. Beatles), английский ансамбль рок музыкантов. Как квартет сложился в 1961 (другое название «Ливерпульская четвёрка»), историю ведёт с 1956. Состав: Джон Леннон (Lennon, 1940 1980), Пол Маккартни (McCartney, р. 1942), Джордж Харрисон… … Энциклопедический словарь

- (англ. Beatles) английский вокально инструментальный квартет, созданный в Ливерпуле в 1956: П. Маккартни (P. McCartney), Дж. Леннон (J. Lennon), Дж. Харрисон (G. Harrison), Ринго Старр (Ringo Starr) (с 1962, наст. имя и фам. Ричард Старки,… … Большой Энциклопедический словарь

Биография «Битлз» - молодые годы.
Легендарная группа «Битлз» зародилась в 1959 году в Великобритании, в городе Ливерпуле. В самый первый состав группы входили Пол Маккартни (бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (гитара, вокал), Джордж Харрисон (гитара, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара), Пит Бест (ударные).
Поначалу группа была известна только в Ливерпуле, затем, когда в 1960 году музыканты уехали в Германию, на них обратил внимание Тони Шеридан, который был в то время очень известным исполнителем рок-н-ролла. Вместе с «Битлз» Шеридан записал студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз". Именно тогда в творческой биографии «Битлз» произошел первый серьезный дебют на международном уровне.
После совместного проекта с Шериданом группой заинтересовался Брайен Эпштейн, владелец магазина грампластинок. С осени 1961 года он стал их менеджером. Когда в декабре 1961 года из группы ушел Стюарт Сатклифф, «Битлз» стали квартетом. Затем состав группы претерпел еще одно изменение: записывающая компания, с которой вел переговоры Эпштейн, за свое согласие сотрудничать с «Битлз» потребовала сменить барабанщика Пита Беста.
Первый авторский сингл "Битлз", называвшийся "Love me do", был записан на малоизвестной в то время звукозаписывающей студии "Парлофон" в декабре 1962 года. Брайан Эпстайн, стремясь вызвать интерес публики к новому хиту группы, сделал довольно рисковый шаг - сам скупил первые десять тысяч экземпляров. Эта коммерческая хитрость удалась – интерес к мигом разлетевшейся пластинке привлек массу покупателей. Первый в биографии «Битлз» самостоятельный альбом вышел в начале 1963 года. Уже к 1964 году весь мир был без ума от «Битлз».
Официальным «днем рождения» феномена «битломании» считается день выступления «Битлз» в лондонском зале «Палладиум» 13 октября 1963 года. Их концерт транслировался по телевидению и собрал около пятнадцати миллионов зрителей. При этом тысячи фанатов группы вместо просмотра телепередачи предпочли собраться у здания концертного зала, надеясь увидеть своих кумиров в жизни.
4 ноября того же года «Битлз» выступили в театре Принца Уэльского. Их выступление стало гвоздем программы Королевского варьете. Сама королева-мать выразила восхищение исполненной «Битлз» песней «Till There Was You».
Вскоре вышел второй альбом «Битлз» под названием «With The Beatles», который побил все существующие рекорды по количеству предварительных запросов на покупку. К 1965 году было распродано более одного миллиона экземпляров альбома.
В 1963-1964 годах «Битлз» покорили Америку. Они стали первой английской группой, которая имела такой оглушительный успех «за океаном». Причем компания «Парлофон» не рискнула выпускать синглы группы в США, именно по причине недолгой популярности в Штатах практически всех музыкантов из Великобритании. Брайан Эпстайн пытался привлечь внимание американской публики, выпустив синглы «Please Please Me» и «From Me To You» и альбом «Introducing The Beatles», но успеха они не имели.

Популярность пришла после выхода в США в конце 1963 года сингла «I Want To Hold Your Hand». Один из известных музыкальных критиков после этой песни назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена». В январе 1964 года в США был выпущен альбом «Meet the Beatles!», который уже в феврале получил статус «золотого».
Квартет отправился на гастрольные выступления в США, где они дали три концерта, а также дважды стали участниками популярной телепрограммы «Шоу Эда Салливана». «Битлз» собрали у экранов телевизоров сорок процентов населения США – это около семидесяти трех миллионов человек. Этот факт биографии «Битлз» является одним из знаковых: такое количество теле аудитории было зафиксировано впервые за всю историю телевидения.
Это был период разгара «битломании»: их следующий творческий проект, музыкальный фильм «Вечер трудного дня" и одноименный альбом, получили три миллиона предварительных заявок, заграничные гастроли проходили с триумфальным успехом. «Битлз» были названы «лучшими композиторами-песенниками со времён Шуберта».
Однако вскоре квартету пришлось покончить с концертными выступлениями: публика готова была порвать на части своих идолов, фанаты не давали музыкантам прохода, поэтому «Битлз» были практически изолированы от всего мира. В 1965 году мировая популярность показала свою обратную сторону: начались акции протестов против «Битлз», сжигались их пластинки, портреты, одежда. Неосторожные высказывания членов группы приводили к скандалам национального масштаба. Кроме того, сцена ограничивала их творческое развитие – изо дня в день они исполняли одни и те же песни, по условиям контракта не имея права отступать от программы. Сценическая биография «Битлз» закончилась, и музыканты решили полностью посвятить себя студийной работе. 5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов The Beatles - «Revolver». Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны здесь использованные студийные эффекты.
В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом «Битлз» под названием "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". Это был настоящий переворот в мире рок-музыки: альбом был первым толчком к появившимся впоследствии новым музыкальным направлениям, таким как apт-poк, хард-рок и психоделия.
Биография «Битлз» - зрелые годы.
В июне 1967 года концерт «Битлз» транслировался по всему миру. В этом они тоже стали первыми – около четырехсот миллионов человек видели их выступление, такого грандиозного успеха не добивался еще ни один музыкальный ансамбль. Во время выступления была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love». Вскоре после этого триумфального успеха произошла трагическая смерть «пятого битла» менеджера группы Брайана Эпстайна. Дела группы пошли на спад.
В 1968 году группа выпустила двойной альбом, который впоследствии стал известен среди поклонников группы как «белый альбом» из-за оформления обложки. Альбом имел огромную популярность, однако именно во время работы над ним в группе появились первые признаки последующего распада. Атмосфера стала накаляться, между музыкантами время от времени происходили скандалы. способствовало улучшению состояния группы.
В 1969 году группа выпустила одну из лучших своих песен - «Hey Jude». Сингл занял верхние строчки хит-парадов по всему миру и разошелся шестимиллионным тиражом.
В феврале 1969 года отношения в группе окончательно разладились из-за разногласий по поводу нового менеджера. Маккартни подал в суд на собственную группу. Однако впоследствии группа выпустила еще один шедевр своего творчества – альбом «Abbey Road», который считается их последней совместной работой (вышедший в 1970 году альбом «Let It Be» включал старые записи группы).
В апреле 1970 года, одновременно с выпуском сольного диска Пол Маккартни официально заявил, что «Битлз» больше нет. Величайшая рок-группа мира распалась. В 1979 году Маккартни предпринимал попытки воссоединить группу в прежнем составе. Но этому никогда не суждено было случиться - годом позднее был убит Джон Леннон.

Группа «Битлз» внесла большой вклад в развитие рок-музыки и стала ярким феноменом мировой культуры шестидесятых годов двадцатого века. В этой статье мы узнаем не только историю возникновения группы «Битлз».

Биография каждого участника после распада легендарного коллектива также будет рассмотрена.

Начало (1956-1960)

Когда возникла группа «Битлз»? Биография и творчество коллектива интересуют уже несколько поколений поклонников. Историю возникновения группы можно начать с формирования музыкальных вкусов участников.

Весной 1956 года лидер будущей звездной команды, Джон Леннон, впервые услышал одну из песен Элвиса Пресли. И эта песня, Heartbreak Hotel, перевернула всю жизнь молодого человека. Леннон играл на банджо и губной гармошке, но новая музыка заставила его взяться за гитару.

Биография группы «Битлз» на русском обычно начинается с первой группы, организованной Ленноном. Со школьными друзьями он создал коллектив «Куорримен», названный в честь их учебного заведения. Подростки играли скиффл, разновидность любительского британского рок-н-ролла.

На одном из выступлений группы Леннон и познакомился с Полом Маккартни, который удивил парня знанием аккордов самых последних песен и высоким музыкальным развитием. А с весны 1958 к ним присоединился Джордж Харрисон, друг Пола. Троица стала костяком группы. Их приглашали играть на вечеринках и свадьбах, но до настоящих концертов дело не доходило.

Вдохновившись примером первопроходцев рок-н-ролла, Эдди Кокрана и Бадди Холли, Пол и Джон решили сами писать песни и играть на гитарах. Тексты они писали совместно и давали им двойное авторство.

В 1959 году в группе появился новый участник – Стюарт Сатклифф, приятель Леннона. Состав группы был почти сформирован: Сатклифф (басс-гитара), Харрисон (лидер-гитара), Маккартни (вокал, гитара, пианино), Леннон (вокал, ритм-гитара). Не хватало только барабанщика.

Название

Кратко о группе «Битлз» рассказать сложно, увлекает даже история возникновения такого простого и короткого названия группы. Когда коллектив начал встраиваться в концертную жизнь родного города, им потребовалось новое название, ведь к школе они уже отношения не имели. К тому же группа начала выступать на различных конкурсах талантов.

Например, на телевизионном конкурсе 1959 года команда выступала под названием Johnny and the Moondogs («Джонни и Лунные Псы»). А название The Beatles появилось уже несколько месяцев спустя, в начале 1960 года. Кто точно его придумал, неизвестно, скорее всего, Сатклифф и Леннон, которые хотели взять слово, имеющее несколько значений.

При произношении название звучит как beetles, то есть жуки. А при написании виден корень beat - как бит-музыка, модное направление рок-н-ролла, возникшее в 1960-х. Однако промоутеры считали, что это название не броское и слишком короткое, поэтому на афишах ребята наименовались как Long John and The Silver Beetles ("Долговязый Джон и Серебряные Жуки").

Гамбург (1960-1962)

Мастерство музыкантов росло, но они оставались просто одной из многих музыкальных групп родного города. Биография группы «Битлз», краткое содержание которой вы начали читать, продолжается переездом коллектива в Гамбург.

Молодым музыкантам на руку сыграл тот факт, что многочисленные гамбургские клубы нуждались в англоязычных группах, а несколько команд из Ливерпуля неплохо себя зарекомендовали. Летом 1960 года битлы получили приглашение приехать в Гамбург. Это было уже серьезной работой, поэтому квартету пришлось срочно искать барабанщика. Так в группе появился Пит Бест.

Первый концерт состоялся на следующий день после приезда. Несколько месяцев музыканты оттачивали свое мастерство в гамбургских клубах. Им приходилось подолгу играть музыку разных стилей и направлений – рок-н-ролл, блюз, ритм-энд-блюз, петь эстрадные и народные песни. Можно сказать, что во многом благодаря опыту, полученному в Гамбурге, и состоялась группа «Битлз». Биография коллектива переживала свой рассвет.

Всего за два года битлы дали в Гамбурге около 800 концертов и подняли свое мастерство с уровня любителей до профессионалов. «Битлз» не исполняли собственные песни, сконцентрировавшись на композициях известных исполнителей.

В Гамбурге музыканты познакомились со студентами местного арт-колледжа. Одна из студенток, Астрид Кирхер, начала встречаться с Сатклиффом и активно участвовать в жизни группы. Эта девушка предложила парням новые прически – зачесанные на лоб и уши волосы, а позже и характерные пиджаки без лацканов и воротников.

Вернувшиеся в Ливерпуль битлы были уже не любителями, они стали в один ряд с самыми популярными группами. Именно тогда они познакомились с Ринго Старром, барабанщиком конкурирующей команды.

После возвращения в Гамбург состоялась первая профессиональная запись группы. Музыканты аккомпанировали рок-н-ролльному певцу Тони Шеридану. Квартет записал и несколько собственных песен. В этот раз их название было The Beat Brothers ("Бит-братья"), а не «Битлз».

Биография краткая Сатклиффа продолжилась выходом из коллектива. По завершении гастролей он отказался возвращаться в Ливерпуль, решив остаться со своей девушкой в Гамбурге. Через год Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг.

Первый успех (1962-1963)

Группа вернулась в Англию и начала выступать в ливерпульских клубах. 27 июля 1961 года состоялся первый значительный концерт в зале, который стал крупным успехом. В ноябре у группы появился менеджер – Брайан Эпштейн.

Он встретился с Джорджем Мартином, продюсером крупного лейбла, который проявил интерес к группе. Демозаписями он был не совсем доволен, но вживую молодые люди его очаровали. Был подписан первый контракт.

Однако и продюсер, и менеджер группы были недовольны Питом Бестом. Они считали, что тот не дотягивает до общего уровня, кроме того, музыкант отказывался делать фирменную прическу, поддерживать общий стиль коллектива и часто конфликтовал с другими участниками. Несмотря на то что Бест пользовался популярностью у фанатов, было решено заменить его. Место барабанщика занял Ринго Старр.

По иронии судьбы именно с этим барабанщиком группа записала за собственные средства любительскую пластинку в Гамбурге. Гуляя по городу, ребята встретили Ринго (Пита Беста с ними не было) и зашли в одну из уличных студий, чтобы записать несколько песен просто ради удовольствия.

В сентябре 1962 группа записала первый сингл - Love Me Do, который стал очень популярен. Большую роль здесь сыграла и хитрость менеджера – Эпштейн за собственные средства купил десять тысяч пластинок, чем повысил продажи и вызвал интерес.

В октябре состоялось первое телевизионное выступление - трансляция одного из концертов в Манчестере. Вскоре был записан второй сингл Please Please Me, а в феврале 1963 за 13 часов был записан одноименный альбом, в который входили кавер-версии популярных песен и собственные композиции. В ноябре этого же года стартовали продажи второго альбома With The Beatles.

Так начался период бешеной популярности, которую пережила группа «Битлз». Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы.

Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну. Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских.

Разгар «битломании» (1963-1964)

В Британии квартет имел бешеную популярность, но в Америке синглы группы не издавались, так как обычно английские группы не имели особого успеха. Менеджеру удалось заключить контракт с небольшой фирмой, но пластинки не были замечены.

Как попала на большую американскую сцену группа «Битлз»? Биография (краткая) коллектива рассказывает, что все изменилось, когда музыкальный критик известной газеты прослушал сингл I Want To Hold Your Hand, уже весьма популярный в Англии, и назвал музыкантов «величайшими композиторами после Бетховена». В следующем месяце группа оказалась на вершинах чартов.

«Битломания» перешагнула через океан. В первый приезд группы в Америку музыкантов в аэропорту встречали несколько тысяч фанатов. «Битлз» дали 3 больших концерта и выступили на телешоу. За ними наблюдала вся Америка.

В марте 1964 г. квартет приступил к созданию нового альбома A Hard Day"s Night и одноименного музыкального фильма. А появившийся в этом месяце сингл Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That поставил мировой рекорд по количеству предварительных заявок.

19 августа 1964 г. стартовало полноценное турне по Северной Америке. Группа дала 31 концерт в 24 городах. Изначально планировалось посетить 23 города, но хозяин баскетбольного клуба из Казас-Сити предложил музыкантам 150 тысяч долларов за получасовой концерт (обычно ансамбль получал 25-30 тысяч).

Гастроли проходили тяжело для музыкантов. Они находились будто в тюрьме, полностью изолированные от внешнего мира. Места, где битлы останавливались, круглосуточно осаждали толпы фанатов в надежде увидеть кумиров.

Концертные площадки были огромными, оборудование низкого качества. Музыканты не слышали друг друга и даже себя, часто сбивались, но зрители этого не слышали и практически ничего не видели, так как сцена в целях безопасности устанавливалась очень далеко. Выступать приходилось по четкой программе, ни о какой импровизации и экспериментах на сцене не могло быть и речи.

Yesterday и утерянные записи (1964-1965)

После возвращения в Лондон началась работа над альбомом Beatles For Sale, в который входили заимствованные и собственные песни. Через неделю после издания он взлетел на вершины хит-парадов.

В июле 1965 вышел второй фильм Help!, а в августе альбом с таким же названием. Именно в этот альбом вошла самая знаменитая песня коллектива Yesterday, которая стала классикой популярной музыки. Сегодня известно более двух тысяч интерпретаций этой композиции.

Автором знаменитой мелодии стал Пол Маккартни. Он сочинил музыку ещё в начале года, слова появились позднее. Композицию он назвал Scrambled Egg, так как, сочиняя её, напевал Scrambled egg, how I love a scrambled egg… ("Яичница, как я люблю яичницу"). Записана песня была под аккомпанемент струнного квартета, из участников группы при этом участвовал только Пол.

Во втором американском турне, которое стартовало в августе, произошло событие, которое до сих пор не дает покоя меломанам всего мира. Что же сделала группа «Битлз»? Биография коротко описывает, что музыканты побывали в гостях у самого Элвиса Пресли. Звезды не только беседовали, но и сыграли вместе несколько песен, которые были записаны на магнитофон.

Записи никогда не были изданы, и установить их местонахождение не удалось музыкальным агентам со всего мира. Стоимость этих записей сегодня невозможно оценить.

Новые направления (1965-1966)

В 1965 году на большую сцену вышло множество групп, которые составили достойную конкуренцию «Битлз». Группа приступила к созданию нового альбома Rubber Soul. Эта пластинка ознаменовала новую эпоху в рок-музыке. В песнях начали появляться элементы сюрреализма и мистики, которыми известна группа «Битлз».

Биография (краткая) повествует, что в то же время вокруг музыкантов стали возникать скандалы. В июле 1966 года участники группы отказались от официального приема, что вызвало конфликт с первой леди. Возмущенные этим фактом филиппинцы едва не разорвали музыкантов, им пришлось в буквальном смысле уносить ноги. Гастрольного администратора сильно избили, квартет толкали и чуть ли не выпихнули к самолету.

Второй большой скандал разразился, когда Джон Леннон в одном из интервью сказал, что христианство умирает, и битлы сегодня популярнее Иисуса. По США прокатились акции протеста, пластинки группы сжигались. Лидер коллектива под давлением принес извинения за свои слова.

Несмотря на неприятности, в 1966 году вышел альбом Revolver, один из лучших альбомов группы. Его отличительная особенность в том, что музыкальные композиции были сложны и не предполагали исполнения вживую. Теперь «Битлз» стали студийной группой. Измученные гастролями, музыканты отказались от концертной деятельности. В этом же году прошли последние концерты. Музыкальные критики называли альбом гениальным и были уверены, что квартету уже не удастся создать что-либо такое же совершенное.

Однако в начале 1967 года был записан сингл Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Запись этой пластинки длилась 129 дней (сравните с 13-часовой записью первого альбома), студия работала буквально круглосуточно. Сингл был чрезвычайно сложен в музыкальном плане и имел просто оглушительный успех, находился на вершине хит-парада 88 недель.

Белый альбом (1967-1968)

В 1967 году выступление «Битлз» транслировалось на весь мир. Его могли увидеть 400 миллионов человек. Была записана телеверсия песни All You Need Is Love. После этого триумфа дела коллектива пошли на спад. Роль в этом и сыграла смерть «пятого битла», менеджера группы Брайана Эпстайна, в результате передозировки снотворного. Ему было только 32. Эпстайн был важным членом коллектива «Битлз». Биография группы после его смерти претерпела серьезные изменения.

Впервые группа получила первые негативные отзывы, касающиеся нового фильма Magical Mystery Tour. Много претензий вызвал тот факт, что лента выпущена только в цветном варианте, тогда как у большинства людей были только черно-белые телевизоры. Саундтрек выпущен в виде мини-альбома.

В 1968 году за выпуск альбомов отвечала компания Apple, так объявила группа «Битлз», биография которой продолжалась. В январе 1969 был выпущен мультфильм «Yellow Submarine» и саундтрек к нему. В августе – сингл Hey Jude, один из лучших в истории группы. А в 1968 вышел знаменитый альбом The Beatles, больше известный как белый альбом. Он получил такое название, так как его обложка была белоснежной, с простым оттиском названия. Фанаты приняли его прекрасно, однако критики уже не разделяли восторга.

Эта пластинка ознаменовала начало распада группы. Ринго Старр покинул коллектив на некоторое время, несколько песен были записаны без него. Партию барабанов исполнил Маккартни. Харрисон был занят сольной работой. Обстановка накалялась и из-за жены Джона Леннона, Йоко Оно, которая присутствовала в студии постоянно и порядком раздражала участников группы.

Распад (1969-1970)

В начале 1969 года у музыкантов было много планов. Они собирались выпустить альбом, фильм, рассказывающий об их студийной работе, и книгу. Пол Маккартни сочинил песню Get Back ("Вернись"), которая дала название всему проекту. Группа «Битлз», биография которой начиналась так непринужденно, приближалась к распаду.

Участники группы хотели показать атмосферу веселья и непринужденности, которая царила на выступлениях в Гамбурге, но это не удавалось. Было записано множество песен, но отобрано лишь пять, отснято много видеоматериала. Последней записью должна была стать съемка импровизированного концерта на крыше студии звукозаписи. Он был прерван полицией, которую вызвали местные жители. Этот концерт стал последним выступлением группы.

3 февраля 1969 года у коллектива появился новый менеджер, Аллен Клейн. Маккартни был резко против, так как считал, что лучшим кандидатом на эту роль будет его будущий тесть, Джон Истмен. Пол начал судебное разбирательство против остальных членов группы. Таким образом, группа «Битлз», биография которой описывается в данной статье, начала переживать серьезный конфликт.

Работа над амбициозным проектом была заброшена, но группа все-таки выпустила альбом Abbey Road, в который вошла гениальная композиция Джорджа Харрисона Something. Музыкант долго трудился над ней, записал около 40 готовых вариантов. Песню ставят в один ряд с Yesterday.

8 января 1970 года вышел последний альбом Let It Be, переработанный американским продюсером Филом Спектором материал неудавшегося проекта Get Back. 20 мая вышел документальный фильм о коллективе, который к моменту премьеры уже распался. Так закончилась биография «Битлз». На русском языке название фильма звучит как «Пусть будет так».

После распада. Джон Леннон

Закончилась эпоха «Битлз». Биография участников продолжается сольными проектами. На момент распада группы все участники уже занимались самостоятельной работой. В 1968 году, за два года до распада, Джон Леннон выпустил совместный с женой Йоко Оно альбом. Он был записан за одну ночь и при этом содержал не музыку, а набор различных звуков, шумов, криков. На обложке супруги предстали в обнаженном виде. В 1969 последовали ещё две пластинки того же плана и концертная запись. С 70-го по 75-й год были выпущены 4 музыкальных альбома. После этого музыкант перестал появляться на публике, посвятив себя воспитанию сына.

В 1980 г. был издан последний альбом Леннона Double Fantasy, который был хорошо принят критиками. Через несколько недель после выпуска альбома, 8 декабря 1980 г., Джон Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом несколькими выстрелами в спину. В 1984-м увидел свет посмертный альбом музыканта Milk and Honey.

После распада. Пол Маккартни

После того как Маккартни покинул «Битлз», биография музыканта приобрела новый поворот. Разрыв с группой тяжело отразился на Маккартни. Сначала он уединился на отдаленной ферме, где переживал депрессию, но в марте 1970 г. вернулся с материалом для сольного альбома McCartney, а вскоре выпустил и второй – Ram.

Однако без группы Пол чувствовал себя неуверенно. Он организовал коллектив Wings, в состав которого вошла и его жена Линда. Группа просуществовала до 1980 года и выпустила 7 альбомов. В рамках сольной карьеры музыкант выпустил 19 альбомов, последний из которых вышел в 2013 году.

После распада. Джордж Харрисон

Джордж Харрисон ещё до распада «Битлз» выпустил 2 сольных альбома - Wonderwall Music в 1968 и Electronic Sound в 1969. Эти пластинки были экспериментальными и особого успеха не имели. В третий альбом, All Things Must Pass, вошли композиции, написанные во время «битловского» периода и отклоненные другими участниками группы. Это самый успешный сольный альбом музыканта.

За всю сольную карьеру, после того как Харрисон покинул «Битлз», биография музыканта обогатилась на 12 альбомов и более 20 синглов. Он активно участвовал в благотворительности и внес значительный вклад в популяризацию индийской музыки и сам принял индуизм. Харрисон умер в 2001 году, 29 ноября.

После распада. Ринго Стар

Сольный альбом Ринго, работу над которым он начал ещё в составе «Битлз», вышел в 1970, но был признан провальным. Однако в дальнейшем он выпускал более успешные альбомы, во многом благодаря сотрудничеству с Джорджем Харрисоном. Всего музыкант выпустил 18 студийных альбомов, а также несколько концертных записей и сборников. Последний альбом выпущен в 2015 году.

Отрывок из концерта 1963 года:

На сегодняшний день современникам группа Битлз известна как автор популярных ретро песен, таких как Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine и другие. Однако мало кто знает, что эта группа имела самый громкий успех в истории шоу бизнеса, который ни разу не был повторен. Каков же был этот успех и в чем его причины я попытаюсь изложить в настоящей статье.

Описание успеха группы Битлз

Группа Битлз (The Beatles) в окончательном составе сформировалась в 1962 году и существовала 7 лет - до 1970 года. За это небольшое, по меркам шоу-бизнеса, время группа выпустила 13 альбомов, сняла 4 художественных фильма и добилась успеха, которого не удалось достигнуть ни одной группе ни до ни после этой группы.

Идея названия группы пришла в голову Джону Леннону во сне, и является игрой слов «beetle» (жук) и «beat» (бит, удар, ритм). Сначала группа называлась «Long John And The Silver Beatles», затем название решили сократить до «The Beatles».

Сразу стоит отметить тот факт, что у этой группы есть большое число общепринятых терминов, относящихся к ней. Среди них «Знаменитая четверка» («The fab four»), «Ливерпульская четверка». Также для описания уникального успеха этой группы используется термин «битломания». Этот термин - уникальный в своем роде и не встречается у других групп. Кроме того, существует понятие «Битлз-фильм» (The Beatles movie), использующийся для анализа вклада группы в области кинематографа.

Интересна также скорость, с которой известность и успех приходили к группе. До 1960 года группа была известна лишь в Ливерпуле, и играла в основном тоже что и все - обработки популярных американских песен. Даже во время своих первых гастролей по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы в апреле 1960 года, они продолжали оставаться одной из многочисленных безызвестных рок-н-рольных групп Ливерпуля.

Затем в августе 1960 года группа совершает 5и месячную поездку в Гамбург, (где она играла в клубах «Indra», а затем в «Kaiserkeller») после которой группа стала одной из самых успешных и амбициозных ливерпульских групп. К началу 1961 года Битлз лидируют в списке 350 лучших бит-коллективов Ливерпуля. Квартет выступает почти ежедневно, собирая большое число слушателей.

Спустя 4 месяца, в апреле 1961 года во время вторых гастролей в Гамбурге Битлы записывают свой первый сингл вместе с Тони Шериданом «My Bonnie / The Saints». Во время работы в студии Леннон записывает одну из своих первых песен «Ain’t She Sweet».

Первый крупный музыкальный успех пришел к Битлз после гастролей в Гамбург, а именно 27 июля 1961 года, когда после концерта в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», местная пресса назвала The Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

Затем начиная с августа 1961 года Битлз начинают регулярно выступать в ливерпульском клубе «Cavern», где после 262 концертов (до августа 1962 года) группа стала лучшей в городе и у нее уже появились настоящие фанаты.

Затем, вскоре после выхода дебютного альбома в феврале 1963 года успех группы стал быстро перерастать в общенародную истерию. Началом такого повального увлечения, получившего термин «Битломания» («Beatlomania») принято считать лето 1963 года, когда Битлз должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, но оказались на порядок популярнее американца.

В октябре Битлы начинают ставить рекорды по популярности в рейтингах и чартах, когда сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании. А еще через месяц, в ноябре 1963 года, The Beatles выступают в Королевском варьете в театре Принца Уэльского перед Королевой и английской аристократией. Таким образом, за 2 года после первого музыкального успеха группа становится признанной всей страной. Дальше их успех рос как снежный ком, и ее слава вырывается за пределы страны.

Битлз слушает не только англоязычная аудитория, но и вся Европа, Япония и даже Азия (например, Филиппины). Соединенные Штаты были покорены в начале 1964 года, спустя год после выхода первого альбома на родине, тогда как до Битлз английские исполнители не пользовались большой популярностью в Америке. После Битлз в США возникает волна «английских захватчиков», то есть Битлы подготовили почву для успешных гастролей таких английских групп, как «The Rolling Stones», «The Kniks», «The Hermits» и «The Searchers».

Группа в период битломании становится больше чем музыкальной группой, она становится идолом, образцом стиля, законодателем моды, источником ответов на все вопросы, на них возлагаются надежды и т.д. Их цельная концепция и «философия» начинают чувствовать себя тесно в музыкальных рамках и выходят в соседние области искусства, такие как кинематограф, а позже - общественно-политические движения. В жанре кинематографа группа дебютировала, сняв весной-летом 1964 года фильм «A Hard Day’s Night». Сюжет фильма основывается на событиях одного дня жизни группы, а музыкальным сопровождением к нему стал третий альбом Битлз с таким же названием.

Своим примером группа продемонстрировала, что удачная музыкальная концепция успешно существует не только в стандартном виде, но может успешно проецироваться на смежные области, например, кинематограф.

Цель группы Битлз

Под феноменом группы Битлз будем подразумевать вид успеха музыкальной группы, который перерос в настоящую национальную манию. Итак, в чем причина того, что четыре человека имели такой феноменальный успех, тогда как никто другой такого успеха до них не имел? Может в удаче, может в гениальности, может в стечении обстоятельств или еще в чем-то?

Для того, чтобы понять природу успеха группы, сначала нужно понять чего хотели участники Битлз, к чему они стремились. В таком случае мы можем рассматривать их успех как следствие достижения их цели.

Цель группы Битлз с самого начала их существования была очень проста - стать лучшей группой всех времен и народов. Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно.

Я считаю, что эта цель появилась, когда Леннон и МакКартни начали писать вместе. Они чувствовали и видели, что могут в будущем создать что-то такое, чего раньше никому не удавалось сделать. Они интуитивно понимали, что в то время никаким другим способом нельзя было создать подобные «волшебные», великие вещи. Огромное желание воплощать в жизнь музыкальные идеи дуэта Леннона-МакКартни и сформировало четкую потребность в создании такой группы. Именно их авторский дует стал отправной точкой в создании Битлз.

Анализ начальных условий рождения группы

Для достижения любой цели требуется наличие некоторых условий и возможностей, поэтому рассмотрим, какие условия и возможности для обретения успеха группой Битлз существовали в конце 50х годов. Эти возможности можно разделить на две группы. Первая из них - внешние или экзогенные, то есть не зависящие от участников группы, а вторая - внутренние, эндогенные, то есть на которые они могут влиять самостоятельно. Рассмотрим сначала все необходимые внешние условия на конец 50х годов в Англии, которые способствовали рождению группы.

Время и общество

Неискушенный слушатель 60х годов

События разворачиваются в 60-е годы 20го века. В англоязычной среде музыка в массовом виде только развивается, жанр любовной лирики далек от насыщения мастерскими, искусно исполненными композициями. До 60х годов для слушателей не существовало технически совершенного и профессионального музыкального предложения массового характера. Джон Робертсон отмечает, что музыка до Битлз находилась в состоянии летаргического сна, и только после них она превратилась не только в многомиллионный бизнес, но и в искусство.

На момент рождения группы не было музыкального предложения стремящегося к идеалу, на которое слушателю было бы «нечего ответить и возразить» и оставалось лишь поддаться тем настроениям, которые несет такая музыка. Существовавшие на тот момент эмоциональные сообщения были более спокойными и уравновешенными. Они были такими, что сам автор считал, что их нужно слушать спокойно и не терять от них голову, ведь вызывая восторг и эйфорию, существует так называемая ответственность автора перед самим собой - зачем передавать в мир столь сильные чувства, вызывающие фанатизм и, возможно, ломающие судьбы других людей.

Таким образом, до 60х годов никакого существенного испытания для «девственного» слуха англоязычного слушателя не было. Первыми значимыми попытками перешагнуть через эту черту были по ту сторону океана у Элвиса Пресли и Литл Ричарда. Битлз же были первыми, кто беспардонно переступил через эту черту и первыми, у кого была возможность эти чувства профессионально выразить в оптимальном музыкальном формате.

Ненасыщенная информационная среда

В 60-е годы не было того огромного количества отвлекающих информационно-развлекательных факторов, которые появились в начале 21го века. Не было колоссальной развлекательной индустрии, начиная от компьютерных игр и заканчивая социальными сетями. Чем больше информационно-развлекательных ресурсов существуют, тем больше времени они требуют от человека, чтобы ими пользоваться. В настоящий момент уже, если пользоваться самыми популярными сервисами и услугами, то не останется времени на какое-то серьезное творчество. Следовательно, не насыщенная информационная среда общества 60х годов располагала молодых людей к творческим занятиям музыкой, кино, живописью и т д.

Минимум альтернатив для быстрого «покорения мира»

Молодому человеку в те времена предстоял не сложный выбор, для того, чтобы добиться успеха в жизни: работа, учеба или искусство. Наиболее распространена среди молодежи была музыка. И если молодой человек был полон энергии и желания реализовать себя то чаще выбирал именно музыку для достижения своей цели. Бесспорно, такими людьми являлись Джон Леннон и Пол МакКартни, которые, как известно, остановили свой выбор на музыке. В пользу распространенности музыки в Великобритании начала 60х годов говорит то, что Джон начал свою музыкальную карьеру еще в раннем детстве в церковном хоре и затем играл на банджо, а Пол МакКартни познакомился с музыкой, когда ему родители подарили трубу.

Место действия

Процесс зарождения группы, а затем и её успеха происходят в английском городе Ливерпуле. В капиталистической Англии 60х годов отсутствовали идеологические барьеры и строгая нравственная цензура, что также способствовало занятиям музыкой. Однако, минусом являлся капитализм с его требованием тратить все работоспособное время на зарабатывание денег для поддержания своего образа жизни. Для Пол МакКартни это выразилось в том, что перед окончательным решением о начале игры в группе, он устроился работать дворником на заводе по наставлению отца.

Необходимость тратить большую часть времени на зарабатывание денег стояла не так остро в странах коммунистического блока. Однако, там не было возможности достичь большого успеха в музыке в принципе, ввиду понятных идеологических ограничений.

Также в Ливерпуле была широко развита подростковая музыкальная деятельность, что выражалось в большом количестве молодежных групп, играющих в стиле рок-н-ролл и скиффл (350 бит-коллективов на 1961 год). Самыми распространенными инструментами были банджо, электро- и полуакустическая гитара, бас-гитара, простые барабаны с бочкой, губная гармошка. Все эти инструменты и были впоследствии использованы участниками Битлз. Относительно высокий уровень жизни в Великобритании позволял без проблем приобрести эти необходимые музыкальные инструменты.

Обобщая анализ вышеперечисленных условий, получаем, что в англо-говорящем мире начала 60х годов был неискушенный слушатель и благоприятная среда для дебюта мастерского искусного коллектива. Причем если этот коллектив передавал посредством своей музыки сильный эмоциональный заряд, то слушатель, не зная как на него реагировать, мог ответить настоящим взрывом, манией, фанатизмом, вызывая тем самым общественный резонанс. Чем искуснее группа может доносить свое музыкальное послание слушателю, тем сильнее будет амплитуда этого резонанса. Также она определяется уникальностью эмоционального послания, что сложно выразить точными терминами.

Состав группы Битлз

Прежде чем проанализировать причины успеха Битлз, рассмотрим состав участников этой группы. Звучание музыкального коллектива определяется набором инструментов, которые используют его участники, например - фортепиано, гитара, губная гармоника, певческий голос.

Для ранних Битлз специализация на инструментах выглядела следующим образом: за вокал отвечали МакКартни и Леннон, за гитару - Харрисон, за бас - снова МакКартни, за барабаны - Ринго Старр и частично МакКартни (например, в песне «A Day In The Life»). Леннон играл на ритм-гитаре, но это не был его основной инструмент (главным был голос), поскольку в большинстве песен группы гитарное сопровождение определяется именно гитарой Харрисона. Кроме того, Леннон за все время игры в группе почти не исполнял соло (особенно на сцене). Однако, в качестве исключения можно привести его соло выступление с песней «Baby It"s you». Помимо вокала и гитары, Джон Леннон достаточно хорошо освоил еще один аккомпанирующий инструмент - губную гармошку (в «Love Me Do» играет на хроматической гармонике Marine Band), что также говорит о том, что гитара не являлась его специализацией. Сам Джон позже признавался, что играет на гитаре «средне». Все это подтверждает его специализацию на написании песен и их вокальном исполнении.

Некоторые инструменты для музыканта являются главными, то есть которыми он искусно владеет, и отвечает за использование данного инструмента в коллективе. Например, Джордж Харрисон сосредоточился на гитаре, отстраняясь от остальных вещей, таких как написания песен и оттачивания вокального мастерства. Конечно, Леннон и МакКартни изначально брали его именно как гитариста, поскольку сами были всецело поглощены написанием песен. В результате Харрисон отвечал в группе за профессиональную, быстро схватывающую и импровизирующую гитару. Поэтому в период становления, репрезентативная песня группы, помимо ритм-секции, состоит из вокалов Джона и Пола и гитары Джорджа. Развивая гитарную технику, Харрисон имел гораздо меньше времени для творчества, а также учитывая, что его авторский талант был не такой яркий как у дуэта Леннона-МакКартни, объясняет его более позднее проявление в группе в качестве автора песен (со второго альбома «With The Beatles»).

Битлз - музыкальная группа полного цикла

Существуют три основных вида музыкальных коллективов: специализирующиеся на написании материала, его исполнении, либо на создании и исполнении собственного материала одновременно. Конечно, вероятность образования последнего существенно меньше, поскольку требует умения делать хорошо две фундаментальные вещи.

На практике обычно коллектив хорош в чем-то одном, поэтому больше распространен случай, когда у коллектива получается либо хорошо сочинять музыку, либо хорошо ее исполнять.

Битлз писали и исполняли сами, что в свое время было прецедентом, поскольку существовала практика, когда исполняющим коллективам музыка сочинялась сторонними композиторами. То есть, в начале 60х господствовало разделение авторской и исполнительской функций, что, конечно, усложняло процесс творческого цикла - от сочинения песни, написания музыки, до записи на студии и исполнения на сцене. Это происходило в результате появления транзакционных издержек при передаче музыкального материала между композитором и исполнителем. К примеру, автору приходится тратить время, чтобы донести исполнителю эмоциональные нюансы своей песни, которую полностью невозможно передать в виде текста песни и партитур. Кроме того, в ходе такой «передачи» может теряться часть авторского замысла ввиду сложности передачи такой субъективной информации.

В случае объединения этих двух качеств в одном человеке/коллективе, данная проблема снимается. Группа Битлз к моменту записи первого альбома стали музыкантами полного цикла - то есть они замкнули весь процесс создания песен на себе, что дало им возможность быстро и без потерь создавать свои песни от идеи до записи.

Необходимые внутренние условия достижения успеха

Рассмотрим теперь возможности и условия, необходимые для достижения цели, которые могли зависеть от будущих участников группы. Для того, чтобы стать лучшей группой в мире, как ни странно, эту группу нужно сначала создать, затем получить возможность профессионально исполнять готовый материал, а затем профессионально писать собственный.

Потребность в создании группы

Потребность в музыкальной группе возникла из-за желания Джона Леннона иметь лучшую в мире рок-н-рольную группу. Эта группа была нужна для полноценного выражения мыслей автора музыкальным языком. Для этого автору нужен ансамбль музыкантов, владеющих набором инструментов, необходимых для полноценного выражения авторских мыслей.

Свою первую группу «The Quaryymen» Джон Леннон организовал весной 1956 года. Однако, до встречи с Полом МакКартни летом 1957 года это была чисто любительская игра. Когда познакомились Леннон и МакКартни, тогда и начал формироваться тот мощный авторский дуэт, музыкальные идеи которого, бесспорно, требовали достойного выражения. Соавторство Леннона-МакКартни развивалась постепенно на практике - к концу 1958 года, за 4 года до выхода первого альбома, в их активе было уже порядка 50 песен. Таким образом, у дуэта Леннона-МакКартни была объективная потребность в создании группы.

К тому же молодые Битлы уже имели представление, каким масштабным может быть успех на музыкальном поприще, на примере короля рокнролла Элвиса Пресли. Элвис был вдохновителем Леннона-МакКартни в самом начале их творчества, о чем сами музыканты признавались, что если бы не было Элвиса, то не было и Битлз.

Создание Битлз

Для создания жизнеспособной группы творцу нужно найти достаточное число музыкантов-единомышленников. Креативный дуэт Джона и Пола нуждался в самостоятельном музыкальном сопровождении, поскольку они оба были сосредоточены на сочинении песен и вокале.

Самым распространенным инструментом в то время, как в прочем, и в наше, являлась гитара, и поэтому не удивительно что этим музыкальным сопровождением дуэта стала гитара Джорджа Харрисона, которого привел в группу Пол в 1958 году. Интересы Джорджа полностью совпадали с интересами дуэта: Джордж хотел играть на гитаре и уже играл в группе «The Rebels», а место игры определилось наличием в нем друга Джорджа - Пола МакКартни.

Это трио и составило костяк группы, тогда как участники на остальных инструментах постоянно менялись вплоть до обретения группой окончательного состава в августе 1962г, когда группа сменила барабанщика с Пита Беста на Ричарда Старки.

Кратковременность существования музыкального коллектива

Музыкальное творчество - процесс всегда совместный. Один человек может на порядки меньше, нежели в компании с человеком, пусть даже с меньшим талантом.

Совместное творчество возможно при фундаментальном совпадении желаний, целей, мировоззрения соавторов и это пересечение существует относительно короткое время. И вот в течение этого периода и создаются шедевры искусства. Однако, при совместном творчестве приходится идти на компромисс, учитывая интересы соавтора, и всегда существует соблазн отделиться и писать собственные вещи, имея полную свободу действий. То есть в коллективе всегда приходиться отказываться от собственного мнения в пользу общего дела. Поэтому продолжают существовать только те коллективы, в котором каждый участник может сделать на порядки больше, чем самостоятельно.

Группа состоит из играющих вместе инструментов, на инструменте играет музыкант, музыкантом является человек. На каждом из перечисленных этапов возможен сбой и тогда весь музыкальный коллектив не может функционировать полноценно. Например, участник группы имеет качественный инструмент, превосходно им владеет, но в данный момент он не хочет играть в этой группе/эту песню/на этом инструменте и весь коллектив мгновенно приходит в нерабочее состояние. Здесь проявляется человеческий фактор и группа уже под угрозой распада, хотя никаких объективных причин и нет.

В поздних Битлз это проявляется в том, после написания альбома «Beatles For Sale» в 1964 году, авторский дуэт Леннона-МакКартни перестает сочинять песни вместе. Последней совместной песней была «Baby’s In Black», а начиная с альбома «Magical Mystery Tour», каждый из квартета начинает использовать остальных лишь в качестве аккомпанирующих музыкантов для записи собственных песен.

Требование совпадения интересов всех участников отчетливо просматривается на примере раннего басиста Стюарта Сатклиффа. Это явный пример человека, который выбрал не ту область деятельности для самореализации, поскольку еще до участия в группе хотел стать художником. Сатклифф согласился быть басистом, скорее всего потому, что об этом попросил его друг Джон. Еще одной причиной была популярность музыки среди молодежи, которая давала шанс быстро стать известным.

В результате, Стюарт не уделял особого внимания мастерству игры на басу, продолжая параллельно заниматься живописью, что вызывало недовольство остальных участников группы. Быть музыкантом не было его призванием, об этом говорит тот факт, что после ухода из группы он остался в Гамбурге и кардинально сменил вид деятельности, став художником.

Аналогичная ситуация была и со вторым барабанщиком группы Питом Бестом. Его интересы отличались от других участников группы, в частности, он не сочетался с остальными физически, был выше и «красивее» остальных. Как позднее говорили Битлы, почти все девушки отдавали предпочтение ему, что также не добавляло устойчивости его положению в группе.

Также Бест «фактически не был полноправным членом группы из-за своих отношений с другими участниками». Джордж Харрисон позже объясняет это так: «Было одно обстоятельство: Пит редко проводил время с нами. Когда выступление заканчивалось, Пит уходил, а мы держались все вместе, а потом, когда с нами сблизился Ринго, нам стало казаться, что теперь нас столько, сколько полагается, и на сцене, и вне сцены. Когда к нам, четверым, присоединился Ринго, все встало на свои места».

Кроме того, Бест не признавал общего стиля группы — не согласился делать такую же, как у других битлов, причёску, не стал носить такую же одежду, отчего вызвал настоящий гнев менеджера группы Брайана Эпстайна. Пит не сошёлся с другими членами группы по характеру, и поэтому его уход был только делом времени. Как следствие, он закономерно и без скандалов покинул группу в августе 1962 года.

До окончательного состава группа формировалась постепенно.В течение 6 лет после создания группы в 1956 году, трио Леннон-МакКартни-Харрисон продолжали играть вместе в не полном составе, тогда как остальные музыканты сменяли друг друга постоянно. И поскольку добиться значимой отдачи от игры в этот период они не могли, это является подтверждением их огромного желания играть вместе, веры в себя и полного совпадения их интересов.

И наконец, после обретения группой барабанщика достойного уровня в 1962 году (Старр играл во второй по популярности ливерпульской группе «Rory Storme And The Hurricanes») коллектив обрел устойчивое состояние. Теперь каждый инструмент имел отдельного музыканта, для которого он был основным, и смог существовать достаточное количество времени для реализации своего потенциала.

Требование профессионального исполнения материала

Переход на уровень профессионального исполнения материала переводит коллектив из любительского в зрелый. Обычно, это происходит в ходе получения практического опыта выступлений, и группа Битлз не была исключением. Они совершили 2 поездки в Гамбург - осенью 1960 и весной 1961 года, где на чужой земле они выковали себе мастерство исполнения, работая за гроши по 8 часов в сутки, выступая в Гамбургских клубах «Indra», «Kaiserkeller», «Top Ten». Конечно, вторая поездка в Гамбург была уже на лучших условиях для группы - после первых дней пребывания, начинающие Битлз были признаны лучшей гастролирующей группой в городе. Также вдали от дома у ребят была особая мотивация для развития техники исполнения - эффект чужака - когда человек на новом месте чувствует себя чужим, так сказать на «вражеской земле», и поэтому сильнее хочет преуспеть, закрепиться, доказать свою успешность. После поездок в Гамбург Битлз окончательно переходит в разряд профессиональных бит-коллективов после проведения в 1961 - 1962 годах более 260 концертов в ливерпульском клубе «Cavern».

Техническое мастерство сделало группу подготовленной для работы в студии, поскольку давало возможность быстро записывать песни, поскольку минимальное число ошибок уменьшало количество дублей записи. Кроме того, появлялась возможность легкой импровизации, что позволяло Битлам быстро развивать музыкальную тему до готовой композиции. Быстрее достичь мастерства исполнения помогала прекрасная сыгранность трио Леннона-МакКартни-Харриссона, которые по прошествии 5 лет знакомства понимали друг друга в музыкальном смысле с полуслова.

Требование развития навыков написания материала

Участники группы, выступающие в роли авторов песен должны развить и отточить на практике свою креативную функцию по написанию материала. То есть они должны уметь быстро и точно выражать свои мысли на музыкальном языке, а именно: сочинять тексты песен и придумать основной мотив .

Основные авторы песен Битлз - Джон Леннон и Пол МакКартни - начали практиковаться в композиторском мастерстве с 16 лет. После их знакомства и вхождения Пола в группу Ленннона, будущий дуэт стал проводить время вместе, занимаясь музыкой. Обычно, в гостях у одного из них, они готовили яичницу и сочиняли простецкие песни. Кроме того, в это время Пол показал Леннону основные аккорды на гитаре, что помогло последнему перейти от банджо к гитаре. Через полтора года после знакомства Джона и Пола, в их активе уже значилось около полусотни песен, на которых они тренировались сочинять, причем не только самостоятельно, но и вместе. В это время формировались поэтические навыки будущих авторов Битлз.

Интересно также, что за год до их знакомства в 1956 году Джон Леннон в своей группе «The Quarrymen» даже и не пытался писать собственные песни. Его любительский коллектив только исполнял песни в стиле скиффл, кантри-энд-вестерн и рок-н-ролл. На мой взгляд, потребность в собственных песнях возникла, после знакомства с МакКартни. Тогда у обоих талантливых авторов появилось желание перещеголять другого или, по крайней мере, выглядеть не хуже, что стимулировало их постоянно оттачивать свое мастерство.

В результате, талант к написанию песен-шлягеров у Леннона выработался в ходе длительной и кропотливой практики, тогда как у МакКартни был природный талант к сочинению красивых мелодий.

К 1963 году Битлз могли искусно исполнять чужой материал и отточили навыки написания собственного, а также были готовы начать реализовывать в студии свой огромный накопленный творческий потенциал. Примечательно, что Битлы были готовы работать в студии за год до их первых записей. Однако, именно то, что они были допущены к студии позже, обеспечило запас творческого и технического потенциала, что позволило, во-первых, выпускать фундаментальные хитовые альбомы по два в год, а, во-вторых, создавать альбомы «играючи» легко. Другими словами музыканты к началу записи первого альбома уже находились в состоянии «перманентной музыкальной готовности».

Перманентная музыкальная готовность

Каждому музыканту, если он не занимается музыкой на постоянной основе, требуется время, чтобы настроиться на игру, освежить в памяти первичное управление инструментом. Например, гитаристу нужно повторить основные приемы игры, расшевелить пальцы на специальных упражнениях, сыграть гаммы и тд.

Необходимость каждый раз разыгрываться перед игрой, существенно сокращает время полезной работы, что уменьшает количество сыгранных партий. Кроме того, если группа неопытная, то на разогрев могут уходить все свежие силы музыкантов, которые могли быть потрачены на творческий поиск.

Данная проблема актуальна и для опытных музыкантов. Даже если у музыканта наступает существенный перерыв между игрой - музыкант опять «расстраивается», то есть теряет оперативную память и ощущения управления инструментом и уже не сможет сразу «свободно» играть на инструменте.

Существует ли решение этой проблемы, которое сэкономит время и силы, уходящие на такую «настройку»? Такое решение есть и заключается оно в том, чтобы не выходить из состояния постоянной «настроенности» и контакта с музыкальным инструментом.

Это возможно, если сделать музыку основным видом деятельности, а также за счет постоянной игры без существенных перерывов, а также использования инструмента для решения смежных задач (работа с вокальной партией, придумывание мелодий на ходу). В этом случае можно каждый раз «не забывать» все тонкости и ощущения игры и быть в состоянии постоянной (перманентной) музыкальной готовности.

Отточив свои исполнительские и авторские навыки к моменту записи дебютного альбома, участники группы Битлз были не только сыграны вместе, но и вошли уже в описанное выше состояние. Первые подобные ощущения у группы Битлз должны были появиться во время их гастролей в Гамбург, где от них требовалась ежедневная работа на сцене по 8 часов в сутки. Затем после проведения свыше 260 концертов в клубе «Cavern», группа Битлз к августу 1962 года окончательно перешла в состояние перманентной готовности и уже не выходили из него до распада в 1970 году.

В результате, постоянная «боеготовность» позволила полностью реализовать весь совместный потенциал Леннона-МакКартни за относительно короткое время: с 1963 по 1969 год. Кроме того это дало потрясающую скорость с которой выходили альбомы группы. Битлы выпускали в среднем по два альбома в год, что в принципе не было необычным по тем временам. Например, Элвис Пресли в 60е года записывал в среднем по 3 альбома, а группа «The Roling Stones» за первые 2 года работы выпускала по 4 альбома.

Однако, скорость выхода новых альбомов группы поражает ввиду не только их комплексности и уровня проработки, но и не превзойденного количества хитов в каждом альбоме. Эта скорость, с которой выходило такое количество хитов, также привнесла ощущение «невозможности», «чуда» музыке Битлз. А небывалый уровень записи и сведения в лучшей английской студии Abbey Road, также придавал звучанию «сверхчеловеческое» происхождение.

Подобная интенсивность занятий музыкой требовала существенного ограничения личной жизни музыкантов ввиду дефицита свободного времени и сил. Участники группы Битлз с 1963 по 1965 год приблизились к его крайнему состоянию - полный отказ от личной жизни. Например, в самый разгар битломании участники группы около 3х лет без существенных перерывов провели за гастролями или работой в студии, живя в отелях и не бывая дома по несколько месяцев. Также интересно, что ритм жизни Битлов в эти годы был настолько насыщенным и жестким, что современным эстрадным звездам и не снилось.

Музыкальный успех как ответ общества на послание группы

Последнее необходимое условие для достижения успеха заключается в том, чтобы музыкальное послание группы было принято обществом. Этот процесс по большей части субъективен и во многом определяется сущностью послания группы. Однако, косвенно он зависит от таких параметров, как новизна послания, его актуальность для общества, глубины, стиля и своего рода философии, которое оно несет.

Цель Битлов - стать лучшей рок-н-рольной группой всех времен сформировала основную идею группы - «давать то, что ты хочешь». Музыкальные сообщения, как и прочие детали их деятельности, были лишь выражением этой идеи. Уникальность сообщения достигалась тем, что идея выражалась языком конкретного творческого дуэта Леннона-МакКартни.

Конечно, у Битлз все формальные критерии успеха были соблюдены. В частности, новизна обеспечивалась, с одной стороны, за счет прорыва в жанре любовной лирики, с другой стороны оригинальным стилем игры, синтезирующим в себе такие стили как рок-н-ролл, кантри и др. Битлы также были новаторами и в музыкальном исполнении. Например, у них был свой собственный стиль - битовая музыка - где барабанный ритм передается быстрым постоянным боем, чаще всего восьмушками, что придавало музыке при смене акцентов игры существенную выразительность и передачу эмоционального напряжения.

В результате, как показала практика, их послание было довольно быстро принято английским, а затем и американским обществом 60х годов.

Феномен группы Битлз

Итак, у группы Битлз были все возможности быть успешной. Но почему ее успех перерос в настоящую национальную истерию?

Сначала отметим, успех творческого коллектива - это процесс общественной реакции во времени и пространстве на информационно-эмоциональные сообщения, создаваемые творческим коллективом. В случае принятия, характер успеха определяется спецификой послания. Если послание спокойное, то и реакция в случае успеха будет спокойной, адекватной, выдержанной. Если же в послании передается крик, восторг или призыв к действию, то и ответная реакция в случае успеха будет соответствующей.

Стремление быть лучше всех и сделало таким музыкальное послание группы Битлз для окружающего мира, целью которого было произвести настоящий фурор.

Популяризация Битлз

Однако каким бы успешным, взрывным не было бы музыкальное послание, глубина и масштаб успеха значительно определяются эффективностью и скоростью, с которым оно «преподносится» слушателю. За это отвечает такая необходимая составляющая успеха как «популяризация» или реклама группы.

Сообщения музыкальной группы передаются в виде музыкальных композиций, посредством продаж звуковых носителей (виниловые пластинки), трансляций на радио и телевидении, а также живых выступлений коллектива. Помимо первичных музыкальных записей, диалог группы и общества происходит через всевозможные публикации и упоминания в средствах массовой информации.

Отличительная особенность группы Битлз была в том, что на ней впервые были испробованы технологии массовой популяризации, когда все вышеперечисленные средства контакта с аудиторией были максимально задействованы.

Сначала этим занимался Брайан Эпштайн, который рассмотрел успех в четверке. Когда группа набрала обороты, то эстафету рекламы приняли абсолютно все СМИ ввиду специфики их работы (держать читателя в курсе того, что ему интересно). Затем, учитывая, что имидж Битлз эксплуатировали все, кто только мог, в коммерческих целях к рекламе подключились коммерсанты всех мастей.

Примечательно начало битломании в Англии. Бытует мнение, что успех Битлз носил чисто рекламный характер. Однако на самом деле, сначала к группе пришла известность, а потом произошло её распространение посредством СМИ.

Действительно, до октября 1963 года известность Битлз ограничивалась Ливерпулем и Гамбургом. Однако, в этих городах у группы уже были толпы фанатов, которые устраивали давки и не давали проходу. Однако, ни в одной английской газете об этом феномене не было написано ни слова. СМИ не признавало этого явления вплоть до 13 октября 1963 года. Хотя до этого времени все признаки битломании уже были на лицо - в течение 1963 года Битлы интенсивно гастролировали, постепенно становясь лидерами программ, оставляя позади своих коллег Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch).

В ноябре-декабре Битлз были единоличными лидерами концертных программ, затмив американскую звезду Роя Орбинсона. Уже в то время, когда Битлы выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, юные фанаты устремлялись вперед, создавая давки, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлз от неиствующих фанатов. И все это было без какой-либо поддержки СМИ, вся популярность была завоевана только благодаря «сарафанному» радио, живым выступлениям и 2 альбомам (второй вышел как раз 22 ноября 1963 года). По той же причине их известность была ограничена большей степенью Ливерпулем и Англией.

Затем в силу неизвестных причин, добро на популяризацию группы Битлз исходит с самого верха консервативной Англии. Сначала, 13 октября Битлз выступили на концерте «Воскресный день в Лондонском Палладиуме», который принес группе колоссальный успех, ознаменовав полное приобщение национальных печатных СМИ к популяризации группы. Затем элита делает знак для всех, тем, что дает возможность выступить в Королевском варьете перед элитой английского общества, включая Королеву Елизавету II. Здесь происходит перелом в эффективности раскручивания четверки - Битлз впервые показывают 26-миллионной аудитории, в результате чего сердце нации было завоевано, и успех полностью распространился на территорию всей страны.

Beatles vs USA

Завоевав беззаговорочную славу на родине, Битлы нацелились на последний англоязычный форпост - Соединенные Штаты Америки. Покорить Америку было для Битлз особенно лестно, учитывая то, что начинали они, подражая ее музыке, и их ранним вдохновителем был король американского рокнролла Элвис Пресли.

В США Битлз пришлось преодолевать негативную настроенность американского слушателя, и особенно американских продюсеров к английской эстрадной музыке. Такое отношение сложилось из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела.

Несмотря на взлет популярности Битлз в Англии, американское подразделение EMI компания «Capitol Records» не давала согласия на выпуск пластинок вплоть до января 1964 года. Первая попытка Эпстайна договориться о выпуске сингла «Please Please Me» в США, закончилась отказом: «Мы не думаем, что Битлз сможет чего-либо добиться на американском рынке»

Не опуская руки, Брайан Эпстайн заключил контракт с другими звукозаписывающими компаниями: «Vee-Jay» из (Чикаго) и «Swan Records» (Филадельфия). Первая из них выпустила ограниченный тираж синглов «Please Please Me»/«Ask Me Why» 25 февраля и «From Me To You»/«Thank You Girl» 27 мая 1963 года, а вторая выпустила сингл «She Loves You»/«I’ll Get You» 16 сентября. Однако, все три раза композиции не подымались в главном рейтинговом списке США - еженедельнике Billboard.

В Америке сингл «Love Me Do» был выпущен уже в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии) и продержался на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей.

Еще одним стратегическим шагом Брайана была поездка в Нью-Йорк и встреча 11-12 ноября с ведущим самого популярного шоу в Америке - Эдом Саливаном. На этой встрече он уговорил Саливана о 3(!) подряд выступлениях Битлз на его шоу 9го, 16го и 23го февраля. Конечно, на решение Саливана повлияла прямое свидетельство масштаба битломании, когда его авиарейс до Лондона 31 октября был задержан толпой кричащих тинейджеров, встречающих Битлз из турне по Швеции.

Ситуация с продвижением в США меняется ближе к концу ноября 1963 года, когда Эпстайн по телефону вынуждает Президента Capitol Records Алана Ливингстона прослушать английский сингл группы «I Want To Hold Your Hand», и напоминает, что Битлз будут выступать на шоу Эда Салливана, что может стать отличной возможностью для Capitol Records. Позже Ливингстон соглашается потратить $40,000 на раскрутку Битлз, что эквивалентно $250,000 на сегодняшний день.

После принятия решения о начале кампании Битлз, «Capitol Records» выпускает сингл «I Want To Hold Your Hand» в конце 1963 года, который 18 января 1964 года занял первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье — в таблице еженедельника Billboard. 20 января Capitol выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles». И сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «The Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

О том, что США были покорены группой, стало очевидно 7 февраля 1964, когда музыканты приземлились в нью-йоркском аэропорту Кеннеди — встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников.

В результате, около года потребовалось Битломании после ее начала в Великобритании, чтобы перебраться по ту сторону океана. Основными причинами успеха Битлз были их взрывое послание и феноменальный успех на родине. Именно эти факторы позволили пробить стену недоверия к английской музыке у представителей американского шоу-бизнеса. Первые упоминания о группе были в газетных и телевизионных сюжетах, как раз посвященных вовсю «визжащей» Англии. Также свою роль сыграли и художественные фильмы «A Hard Day’s Night» и «Help», которые также способствовали росту популярности группы в США. Начало скромной рекламной компании Capitol Records (скромной, потому что за каждый концерт во время второго визита группы в США они получали 20 - 30 тысяч долларов) было лишь необходимым техническим шагом, который был до начала 1964 года почти искусственным барьером для реализации потрясающего потенциала группы в Америке.

Анализ возможности повторения

Почему не получалось у тех кто был до них

Анализируя успех четверки можно задаться вопросом, почему подобного успеха не было до Битлз. Главной причиной, на мой взгляд, является как раз отсутствие искусно переданного взрывного послания. То есть никто до Битлз так фанатично не стремился передать в мир столь сильные эмоции. Единственным исключением был талант-одиночка Элвис Пресли, творивший по ту сторону океана. В музыке Элвиса впервые появились сильные эмоции, располагающие к яркому проявлению эмоций и, поэтому не удивительно, что он был идолом для ранних Битлз.

В качестве второй причины, можно отметить, что до Битлз никтона уровне коллективане пытался так целеустремленно передать в мир такие «бескомпромиссные» эмоции. До них не было ансамбля, в котором были равноправно задействованы почти все участники, которые стремились к совершенству во внешнем виде, в выступлении, качестве записи, интервью, сведении песен, то есть к цельности в занятиях музыкой и жизни. В те времена музыкант, когда убирал инструмент в футляр, становился «обычным» человеком, в то время как Битлз оставались едины с музыкой всегда.

Они сделали выбор в пользу полной реализации своего творческого потенциала в ущерб, например, личной жизни. Как ни странно им это вполне удавалось на протяжении 10 лет и не вызвала особого кризиса, который, например, переживал Элвис Пресли. Джорж Харрисон объяснял это тем, что Элвис был один, тогда как Битлы были всегда вместе и могли делиться своим опытом друг с другом.

Почему не получилось у тех, кто был после них

Я считаю, что песня может быть «вечной» только в незначительных вариациях исполнения одной и той же темы. Это объясняется тем, что у всех авторов основные, «бессмертные» темы одни и те же. Поэтому, после того как один автор РАНЬШЕ другого сказал свое слово, остальным придется говорить об этом уже по-другому, чтобы «не повторяться» и не стать плагиатором. А если этот первый автор сказал свое слово еще и мастерски, то следующим нужно будет сильно постараться чтобы выглядеть не хуже.

Битлы первыми профессионально раскрыли такие темы как любовь, одиночество, романтика, философия человеческой жизни. Это дало им возможность действовать максимально свободно, и позволило снять «жанровые сливки». После того как Битлы идеализированно, просто и умело прошлись по всему жанру любовной лирики, другие исполнители сталкиваются с так называемым эффектом «комплекса последователя». Песня, которой суждено стать классической, должна обладать простотой, строгой классической структурой, исполняться на базовых инструментах, отличаться искусностью записи.

Исполнители после Битлз, по сути, имеют те же темы для песен, однако они уже «не могут» выражать свои чувства «прямо и просто» (инструментальные ходы, аранжировка и т. д). Это ограничение накладывается независимо от того, дошли они до этого сами, не зная о первопроходцах, или нет.

Поэтому последующим авторам приходится отклоняться от идеального, простого курса и идти в сторону, чтобы оставаться, по крайней мере, «новаторами». Однако, чем дальше от темы и простоты ее изложения, тем меньше универсальность произведения и, как следствие, потенциал его успеха. Поэтому после Битлз возврат к простому выражению восторга музыкальным языком был сложен с точки зрения создания повтора/плагиата. Типичным примером такой группы-последователя были «The Rolling Stones».В частности, они начали с песни Битлз «I Wanna Be Your Man», и затем продолжали сочинять в похожем стиле, но того, что еще не было раскрыто предшественниками. В пользу версии о том, что классические темы были уже достаточно развиты, говорит тот факт, что в 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших появление большого многообразия новых направлений в английской рок-музыке. Среди них прежде всего следует упомянуть «The Knicks», «Смолл Фэйнзи» и «The Who».

Таким образом, можно сделать вывод, что Битлы заняли лучшую часть жанра любовной лирики, а учитывая, что петь имеет смысл далеко не обо всем, то последующим авторам оставалось либо выдумывать новое, изменять старое или изобрести Машину времени.

Обобщение

Итак, подведем итоги по причинам взлета группы Битлз. Внешние условия и факторы сыграли важную роль в формировании этого феномена. В благоприятной среде возникли все условия для формирования искусного соблазна для мирового слуха. То есть была полностью свободна жанровая ниша, профессионализм в которой мог привести к социальному взрыву, резонансу.

Первыми это место занял талантливый и бескомпромиссный дует молодых соавторов, который и вызвал невиданный ранее восторг публики, переросший в настоящую манию.

Конечно, до Битлз уже был подобный успех, но несколько другого характера у Элвиса Пресли в США. Однако, Элвис был талантом-одиночкой, а Битлы стали первой группой единомышленников в Англии, полностью сконцентрировавшихся на передаче в мир сильнейших эмоций и эмоционального притяжения.

Феномен Битлз определился в результате уникального пересечения большого количества редких событий. Для начала стоит отметить, что помимо талантливости, Леннон и МакКартни изначально были умными людьми. Музыка, как способ быстрого покорения мира, для них определился сам собой, во-первых, ввиду отсутствия альтернатив, а во-вторых, у Битлов уже был общий пример для подражания - американский пионер массовой истерии Элвис Пресли.

Далее, вероятность образования группы Битлз существенно снижает тот факт, что двое дополняющих друг друга молодых людей, с одинаковыми интересами и жаждой всеобщей любви, познакомились и стали друзьями в столь раннем возрасте (Джону было 16, а Полу 15 лет). Это помогло им вместе пройти путь становления в музыкальном русле, поскольку давало дуэту, а затем и остальным участникам группы, сильнейшую мотивацию к развитию.

В результате появился коллективный автор с многократно большим творческим потенциалом, по сравнению с каждым из них в отдельности. То есть наблюдался эффект умножения креативной функции от союза двух талантливых авторов с раннего возраста. Также это объединение дало обоим сильную мотивацию развиваться в русле написания музыки из-за соперничества, а также потребность в совершенствовании техники для возможности исполнять сочиненные песни.

Далее, двум авторам было необходимо минимальное музыкальное сопровождение для исполнения своих песен. Причем требовалась не просто хорошая техника, а полноценное сопровождение музыкальной идеи дуэта инструментальной партией (быстрая импровизация, создание рифов, соло). Конечно, здесь имеется в виду гитарист Джордж Харрисон, который удовлетворял всем этим требованиям. Действительно, во-первых, он сосредоточился на гитаре, оставив написание песен за дуэтом, а во-вторых, он был другом МакКартни, что позволяло ему быстро вписаться в коллектив.

Приобретение Харрисона добавляло рождению Битлз еще больше исключительности и означало образование ядра группы.

Конечно, гитарист нашелся далеко не сразу, что добавляет истории Битлз хоть немного реализма. Зато трио уже могло спокойно не просто петь придуманные песни, но и слушать их с главным сопровождающим инструментом, то есть вокал плюс самостоятельная гитара. Таким образом, образовалось ядро Битлз, позволившее с 1958 года постепенно реализовывать имеющийся потенциал Леннона-МакКартни.

Дальше следует уже менее значимое событие - приобретение остального, более технического, музыкального сопровождения. До августа 1962 года ритм-секцию составляла бас-гитара МакКартни и барабаны Пита Беста. Однако, Пит Бест оставался последним в команде, который был не на своем месте. В результате, когда Брайан Эпстайн объявил о его уходе, группа Битлз обретает последнего музыканта для формирования достойной ритм-секции - барабанщика Ринго Старра. Последний пришел в Битлз из второй по популярности ливерпульской группы «Rory Storme And The Hurricanes».

От ритм-секции не требовались особые творческие таланты, нужен был достаточный уровень игры на тот момент времени. Поэтому важным условием стала сочетаемость нового участника с основным коллективом. И в этом также проявилась исключительность рождения Битлз - Ринго как влитой вписался в группу.

После присоединения барабанщика, Битлз было уже не остановить. Вопрос был только в скорости и масштабе их успеха. Притяжение к сущности группы Брайана Эпстайна, конечно, ускорило и увеличило успех группы, обеспечив финансовую и рекламную функцию. Также их менеджер присоединил к группе «пятого битла» в виде бессменного звукорежиссера Джорджа Мартина.

Мартин обеспечивал потрясающую по тем временам запись и сведение композиций группы в студии (особенно заметно со второго альбома). В те времена уже была относительно развита инфраструктура распространения музыкального материала, что обеспечило в случае Битлз массовость и скорость распространения новых сигналов к слушателям в виде выпускаемых пластинок, передач радио и телевидения, а также рекламных мероприятий. Конечно, неотъемлемой частью деятельности Битлз были живые выступления, где собственно и проявлялся напрямую восторг слушателей.

Далее, когда у вышколенной группы появился способ передачи своих произведений для всего общества в целом, исчезли все препятствия на пути к реализации изначального таланта дуэта, и дело приняло технический, инерционный ход развития.

Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз - лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно. Осознание своей беспрецедентности пришло к нему, когда он начал сочинять вместе с Полом МакКартни. Таким образом, феномен Битлз - это тот успех, который закономерно пришел группе, которая имела достаточный творческий потенциал, и которая прошла все необходимые этапы для достижения своей цели - стать лучшей группой в мире. Характер этого успеха определился посланием группы, которое она донесла до общества, а также восприимчивостью самого общества, которое было крайне не искушенным.

Заключение

Итак, феномен Битлз заключался в успехе музыкальной группы, переросший в настоящий фурор и вышедший далеко за рамки просто популярной музыки. Успех группы не знал границ и был отмечен на всевозможных уровнях: от орденов Королевы до огромного количества музыкальных наград и призов.

Если рассматривать отправную точку развития Битлз, обеспечившую будущий взрыв, то ей стало начало совместного творчества Леннона и МакКартни в 1957 году. Вместе они понимали, что могут сообща делать великие вещи посредством музыки. В итоге они создали творческую идею, сущность к которой, уже как следствие, притянулись сначала способный гитарист, а затем и барабанщик достойного уровня.

После того, как группу замечает их будущий менеджер, у группы появляется финансовые возможности для старта и развития. Наконец, к группе примыкает последний нужный единомышленник - звуковой режиссер Джордж Мартин, обеспечивавший процесс записи в студии. Он стал последним звеном в цепочке передачи музыкальных посланий Битлз к слушателю, и тем самым все возможности для достижения цели имелись в распоряжении группы, и Битлы успешно ими воспользовались.

Целью Битлов было стать лучшими музыкантами всех времен. Это желание передать в мир свои сильные эмоции посредством музыки сформировало потребность в создании музыкальной группы достойного уровня. Для адекватной передачи их уникального потенциала требовался соответствующий уровень его демонстрации, то есть предельно возможная, лучшая форма его представления.

В соответствии с целью создания группы становятся понятными те требования, которые накладывались на все стороны деятельности группы: от текстов и репертуара до формы одежды и стиля разговора. От группы требовалось не просто умение исполнять произведения, но делать это на пределе возможного. Аналогичные требования были к качеству звучания песен, и к их эмоциональному содержанию.

Музыкальное послание группы определялось личностями авторского дуэта Леннона-МакКартни, тогда как форма этого послания была прямым следствием стремления быть лучшими. В частности, это означает, что и завтра и через 50 лет нужно оставаться лучшими. Для внешнего облика это означает быть выше текущей моды, то есть универсальнее текущей фазы её развития. Поэтому если посмотреть на эту группу сегодня, в общем, они не принадлежат какой-то выраженной эпохе, а их внешний облик является вполне универсальным. С точки зрения музыки, Битлы выбирали такие темы, которые являются классическими и не теряют актуальности по сей день.

Битлз - это явление, оказавшееся способным выйти за музыкальные рамки в соседние области искусства, такие как кинематограф, общественные движения, создание целой субкультуры. После Битлз англоязычный мир, в частности культурная и развлекательная области, необратимо изменились, получив сильнейший, всепреодолевающий толчок к развитию. Битлз оставили после себя наследие, которое продолжает дарить положительные эмоции слушателям, а также вдохновлять целые поколения на творческие свершения. Творчество Битлз не теряет актуальности по сей день в лице постоянно появляющихся новых поклонников, открывающих для себя эту группу.

7 ответов

Если во втором вопросе под «лучшей группой всех времен» понимать «наиболее успешной группой всех времен», то можно объяснить такое утверждение количественными показателями и разнообразными регалиями. За неполные 10 лет существования группы, они записали 12 студийных альбомов (или 13 – смотря что считать за альбом) – более 200!!! песен; The Beatles получили 26 номинаций на Грэмми, выиграв 10, в списке величайших исполнителей всех времён журнала Rolling Stone битлы занимают почетное 1-е место; участники группы были награждены Орденом Британской империи (получили рыцарский титул от Королевы Британии) «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании»; наконец, the Beatles попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая продаваемая группа в мире – уже в начале 2000-х было продано более миллиарда дисков и кассет, связанных с именем группы.

Однозначный ответ на первый вопрос дать совсем непросто. Зато становится очевидно, что популярная музыка не может быть полно описана исключительно в музыкальных, эстетических терминах. Безусловно, успех группы во многом обусловлен недюжинным талантом участников коллектива – Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, их трудолюбием, полной отдачей любимому делу музыки, готовностью меняться, привносить в собственное творчество новые элементы. Но все это, на самом деле, никак не может охарактеризовать уникальность «Битлз» – в одном Ливерпуле конца 50-х–60-х годов было множество талантливых, трудолюбивых, новаторских команд. Здесь стоит сказать об особенностях музыкальной среды города. Ни для кого не секрет, что британский рок – это американская молодежная поп-музыка привитая традиционными британскими мотивами. Тем не менее, для описания звучания ливерпульских команд используется понятие Liverpool Sound («ливерпульское звучание»). Ливерпуль – был крупным портовым городом, в который со всего света стекались не только продукты производства, но и песни, музыка (например, ямайская, индийская, африканская). Разнообразные диаспоры, да и просто прибывающие торговцы и моряки, формировали в этом городе тысячи музыкальных клубов особую питательную среду, не исчерпывающуюся исключительно американским попом и британской народной музыкой. Именно в этой среде и варились «Битлз», хотя опять-таки – не только они.

Далее, важную роль в успехе группы сыграло осознание участниками необходимости профессионализации своей деятельности. Приглашение Брайана Эпстайна, владельца магазина грампластинок, на роль менеджера группы стало одним из поворотных моментов истории группы. Он скупал пластики битлов на свой страх и риск, дабы те поднимались в рейтингах, упорядочивал графики выступлений группы, занимался составлением программ выступлений, работал над сценическим образом «Битлз». Здесь мы переходим к еще одной важной составляющей успеха – сценическому образу. Вне зависимости от того, кто придумал узнаваемый образ группы (на это претендовали разные люди, имевшие отношение к группе) – стрижка моп-топ, консервативные черные костюмы с пиджаками без воротников (иногда такие пиджаки называют «битловками»), «приличное» поведение на сцене. Для чопорной Англии, где отношение к музыке зачастую определяется моральным и морализирующим оцениванием музыкантов (например, гастроли молодого, а впоследствии великого, рок’н’рольщика Джерри Ли Льюиса в Британии были сорваны из-за его неподобающего поведения), «Битлз» получили невероятно выгодный ярлык «good-boys», в противоположность плохим парням из Rolling Stones, и сексуально-распущенным чужакам из Штатов. Тем не менее, профессионализация и образ – важные элементы популярной музыки, начиная с 30-х годов, и в этом также нет ничего уникально-битловского.

Еще один аспект, который необходимо учитывать, говоря о the Beatles – это поиск идеального звучания и экспериментирование со звуком и звукозаписью. Джордж Мартин – пятый битл, – продюсер и звукорежиссер группы, сыграл здесь огромную роль (хотя и сами участники с большим интересом пускались в эксперименты, достаточно указать на заигрывание с восточными мотивами во второй половине 60-х Джорджа Харрисона). Мартин, блестяще разбиравшийся в музыке, сделал возможным воплощение многих смелых идей участников группы, причем воплощение, практически идеальное по форме (например, «симфоническая» сторона «Yellow Submarine» или единство «Strawberry Fields Forever», составленной из разных по темпу и тональности частей).

Наконец, говоря о всемирной популярности Битлз и феномене битломании, начавшейся с выступления на шоу Эда Салливана, стоит иметь в виду некоторые исторические обстоятельства, подготовившие почву для самой возможности успеха британской музыки в США. Так, во второй половине 50-х годов, практически все ведущие американские поп-музыканты исчезли со сцены: в 1959 г. погиб в автокатастрофе Бадди Холли, а Чак Берри был приговорен к 5 годам заключения, годом ранее Элвис отправился в армию, Литл Ричард отошел от музыкальной деятельности, став проповедником в 1957 г., Джерри Ли Льюис был подвержен обструкции за женитьбу на несовершеннолетней двоюродной племяннице (конец 50-х иногда называется, по мотивам песни Дона Маклина «American Pie», «временем, когда умерла музыка»). Собственно, этот вакуум на рынке молодежной популярной музыки и был заполнен новой британской рок-музыкой, что впоследствии было названо «Британским вторжением». Хотя «Битлз» и оказались первой британской группой, добившейся вершин американских хит-парадов, они не были единственными.

Таким образом, все указанные причины – среда, талант, трудолюбие, преданность делу, профессионализация, экспериментальность, внимание к образу группы и перфомансу, благоприятные обстоятельства рынка, помноженные на уникальную харизму и личностное обаяние Маккартни и Леннона, – важно учитывать, говоря про уникальность и успешность группы. Можно сказать, что это необходимые элементы величия the Beatles, но недостаточные: многие группы в чем-то могли даже превосходить битлов, но не достигли ни такой известности, ни такого коммерческого успеха. В этом смысле, уникальность Битлз заключается и в том, что нельзя дать исчерпывающего объяснения этой уникальности. Зато так легко можно наслаждаться их музыкой.

"Битлз" оказались гениальными авторами песен, и, несмотря на отсылки к тем или иным американским авторам и исполнителям (прежде всего Бадди Холли и Литтл Ричарду), не выглядели бледными копиями американских оригиналов, в отличие от более ранних британских певцов. Плюс оптимизм ранних песен, новаторство в работе со звуковыми эффектами и необычными инструментами и доброжелательный имидж. А еще они открыли американцам их собственную музыку: в результате британского вторжения очень многие парни в Америке задумались о том, что раз уж эти островитяне души не чают в нашей музыке и зарабатывают этим, значит, мы тоже можем. Без "Битлз" не было бы ни последовавшего бума отличной британской музыки, ни симметричного ответа Америки, где тоже есть что послушать.

Есть очень остроумные мемуары, в которых написано, что всё творчество Битлз создано . Он был музыкальным теоретиком и композитором, но нам известен в первую очередь как социолог из франкфуртской школы.

Причем здесь он, если мы все таки не верим в ТЗ (теории заговора)? При том, что в своей книжке он довольно интересно описал музыкальное творчество как социальный процесс, и Битлз очень органично укладываются в его рецепт. Битлз - интересны, в первую очередь, как социальное явление, на котором отпечатались время и идеи этого времени. Кроме того, хороший кругозор и не плохой вкус помогли им выхватывать все, что происходило вокруг, как в музыкальном плане, так и в социальном. Поэтому, выпадая из их контекста, может казаться, что они придумали почти всю современную нам музыку. Кроме того, убийство Ленона дало свои фантики в их пользу (и ТЗ связанную с ним). Все это дает возможность воспринимать их как явление без контекста, и без всего перечисленного там десятка альбомов и миллиарда продаж. Битлз - это часть языка, на котором музыка разговаривает, понятная и доходчивая, без перегибов и с нужными акцентами - все как-то так.

Лучшая группа всех времен - это в любом случае субъективность, особенно при параллельно с ними творивших Хендриксе и Velvet Underground.

Пожалуй, прав Макаревич в своей оценке феномена Битлз. "Всенародный Макар" считает появление в его жизни Битлз главнейшим событием, определившим его дальнейшую судьбу, однако он просто издевается над позицией, что "Битлз совершили настоящую революцию в эстраде", что "первыми запели о любви, о таком человеке, как мы с тобой" (дальше привожу высказывание Макаревича, несколько отредактировав "под себя"). - "Какая ерунда! обо всем этом пели еще от самого Сотворения... и никакой особой революции в эстрадной музыке они не совершили, поскольку ничего по-настоящему сверхнового они не придумали, и тогда было достаточно групп, использовавших те же мелодико-ритмические приемы, игравших-певших на те же темы ("любовь-морковь"), были в ту пору и лучшие вокалисты, инструменталисты, однако... у Битлз была та ничем и никем не объяснимая магия, которая неотразимо действовала на публику, "цепляла" (как сейчас говорят). Леннон и Маккартни составляли "магический тандем" - исключительно удачно дополняли друг друга, Леонард Бернстайн даже сравнил их со святыми Иоанном и Павлом (хотя Пол и особенно Джон были далеко не святыми); да и два другие (Харрисон и Старр) весьма гармонично вписывались в ансамбль, и несмотря на то, что были гитаристы технически покруче Харрисона, а Ринго был технически в общем-то средним ударником, никого другого в группе вместо них невозможно себе представить. Ребята не заштамповывались, постоянно развивались... впрочем, последнее можно сказать и о других группах, однако у битлов это получалось, опять же, волшебно, у других же... Стоило битлам выпустить "Сержанта Пеппера", как и другие группы последовали примеру и начали записывать своих "Сержантов", а Битлз были уже далеко... Были у Битлз и слабые вещи (типа Tell me what you see, I will, Baby you"re rich man, I’ll Get You) - неудачные эксперименты или "впадание" в примитивизм, однако лучшие их вещи отмечены уникальностью, "штучностью" и той самой магией. Кто-то из крупных музыкантов, когда его попросили составить топ самых великих дирижеров, сказал следующее: "Фон Караян и... все остальные". Точно так же можно сказать и о группах 60-х "Битлз и все остальные". Да и впоследствии (уже в последующие 10-летия) их никто так и не превзошел и даже не подобрался вплотную. И распались они очень вовремя - добрались до своего апогея, "Эвереста", а затем решили (в первую очередь Леннон), что в основном все самое достойное, что можно было создать вместе, создано и исполнено, вот и самое время (пока публика еще чего-то ждет) закрыть проект, и "унести ноги" лучше на год раньше, чем на день позже, и остаться навек на том "Эвересте" (ну и еще оставить надежду у публики, что как-нибудь они снова соберутся и порадуют новыми шедеврами; а ведь журналисты, когда интервьюировали кого-либо из них в 70-е, почти неизменно в конце задавали вопрос о воссоединении)... Когда я впервые услышал их (будучи еще, кажется, 4-хлетним мальцом (я 63 г.р.)), то был премного ошарашен - настолько этоа музыка была не похожа на все то, что доводилось слышать ранее; более осознанно я их услышал уже в 74-м (т.е. через 4 года после распада, мне включил одноклассник) и претерпел настоящий восторг... В настоящее время тот восторг давно трансформирован в "ровный степенный пиетет".

Недавно Ринго Старр, обмолвливаясь о тех славных временах, говорил, что "когда загремели первые залпы славы, многие считали, что мы - так, очередные однодневки... однако же...". "Однодневки " по-прежнему у многих на устах. Многие из "молодняка" о них понятия не имеют - в силу того, что под них теперь уж не "оторвешься", не "потащишься" и не "заторчишь" (тогда таких слов не было и говорили типа "балдеть", "кайфовать" и "экстазировать"), а слушает Битлз молодняк достаточно продвинутый, который знает толк в музыке и может оценить наших корифеев по достоинству. В общем, если перефразировать Маяковского, "Леннон жил, Леннон жив, Леннон будет жить!".

Итак, в чём же феномен Битлз? Почему спустя почти полвека после распада группы по-прежнему ведутся споры о её значимости для истории музыки?

Во-первых, Битлз стали первой группой получившей настоящую мировую известность, причем за очень короткое время. Именно они способствовали популяризации рок-музыки как жанра. Наблюдая за ними тысячи людей по всему миру взяли в руки инструменты и стали играть рок.

Во-вторых, Битлз активно экспериментировали с музыкой, всегда оставаясь в авангарде. Одна из ранних композиций психоделического рока - "Tomorrow never knows", оркестрового рока - "A Day in the Life", метала - "Helter Skelter", экспериментального рока - "Revolution 9". Музыка их отличалась широтой диапазона жанров от мерсибита до блюз-рока, и от рага-рока до прога. Они одни из первых начали играть психоделию - пра-пра-прабабушку большинства современных рок, и не только, жанров.

В-третьих, уделяли много внимания оформлению альбомов. Сейчас трудно представить, насколько скучное оформление было у пластинок вплоть до середины 60-х. Сержант Пеппер, Белый альбом, Эбби Роуд - обложки этих пластинок стали мемами, живущими своей собственной жизнью и объектами многочисленных пародий. Битлы могли позволить себе приглашать для работы известных художников своего времени, благодаря их стараниям обложка альбома стала полноценным художественным произведением, а не обычным бумажным конвертом.

В-четвертых, важную роль сыграли музыкальные таланты квартета. За авторством Маккартни, Леннона, Харрисона написано несколько десятков хитов, права на их которые стоят баснословных денег. Ещё один показатель - количество каверов на их произведения. На одну только Yesterday их больше 2,5 тысяч. Естественно точное количество подсчитать невозможно, но сам факт того что песни продолжают жить в чужом исполнении, свидетельствует об авторском даровании.

В-пятых, Битлы стали одним из самых знаковых культурных феноменов своей эпохи. В западном обществе назревали важные перемены, закончившиеся переходом к новой исторической эпохе. По сути в 60-е произошла бескровная (относительно) революция. Люди почувствовали себя гораздо свободнее, изменилась мода, язык, музыка, кинематограф. Рок-музыка стала символом перемен в обществе. Выразителем всего этого, в том числе, стали The Beatles. Изменения в общественном сознании нашли отражение в их имидже (отрастили длинные волосы и бороды) и их музыке (стали активнее экспериментировать со звучанием). Они не держались в стороне от происходящего и активно высказывали свою гражданскую позицию. Больше других в этом отличился Леннон. Хиппи, наряду с битниками и байкерами стали одной из первых контр-культур.

А Грэмми и прочие статуэтки в общем ни о чем не говорят, как и десять золотых граммофонов водевильного певчишки Николая Баскова.

Так, впрочем, не только с культурой, очень многие в России, например, уверены, что "Джек Дэниэлс" не колхозная сивуха для реднеков, а хороший алкоголь.

Ответить