(1932-1974)
Od onoho osudného a absurdního výstřelu, který zkrátil život umělce, uplynulo více než čtyřicet let... Odkaz Viktora Popkova stále více nabývá podoby holistického a jedinečného fenoménu, v němž se přetvářely umělecké tradice souznící s mistrem. do původního plastického jazyka.
Viktor Popkov, uznávaný oficiálními sovětskými strukturami a milovaný diváky, patřil ke generaci umělců, kteří začali pracovat v éře odhalování „kultu osobnosti“ a vyjadřovali čestný tvůrčí postoj.
Poctivost je určujícím slovem charakterizujícím osobnost a kreativitu Viktora Popkova – od příkladného „tvrdého“ „stavitele vodní elektrárny Bratsk“, který vyjádřil myšlenku hrdinského nasazení ve jménu kolektivních úkolů, který inspiroval mnohé v šedesátých letech k obrazům pozdní, „nové realistické“ fáze kreativity, odrážející zklamání z „velkých úkolů“ a zvýšený zážitek hluboké nejednoty lidí.
Viktor Efimovič Popkov se narodil 9. března 1932 v Moskvě v dělnické rodině. Studoval v letech 1948-1952 na Umělecko-grafické pedagogické škole. Od roku 1952 do roku 1958 studoval na MGAHI pojmenované po. V.I. Surikov v dílně E.A.
V letech 1950-1960 hodně cestoval po zemi, navštívil Irkutsk, Bratsk a další města na Sibiři. Dojmy z těchto cest tvořily základ jeho prvních obrazů vč. jedno z ústředních děl „tvrdého stylu“ „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk (1960-1961, Treťjakovská galerie).
Jedním z ústředních témat jeho díla bylo pochopení neúspěšného osudu generace, která se stala obětí Velikého Vlastenecká válka(cyklus „Mezen widows“, 1966–1968).
Jeho autoportréty byly také filozofickými zjeveními, ve kterých tvořil kolektivní obraz současná díla - mezi nimi slavný „Otcův kabát“ (1970–1972, Treťjakovská galerie).
Popkov byl také pozoruhodným mistrem krajiny, pracoval v technikách akvarelu a linorytu. Závětí velkého mistra byl nedokončený obraz „Podzimní deště. Puškin"…
Viktor Popkov zemřel při nehodě v roce 1974. Byl pohřben na Čerkizovském hřbitově v Moskvě.
Ne, nebudu se snažit. Ne, nebudu sténat.
budu se tiše smát. budu tiše plakat.
Budu tiše milovat, budu tiše bolet,
Budu žít tiše a smrt bude také tichá.
Je-li pro mě štěstí, existuje-li můj Bůh,
Nehoupu se, najdu si práh.
Budu laskavý k lidem, budu milovat všechny,
Budu se smát ve smutku, budu se smát ve smutku.
A nebudu tě urážet. Dokážu tolerovat i podlost.
Slituj se alespoň jednou v životě. Smrt! Přijdeš? Neřeknu nic.
Viktor Popkov. O mně
Viktor Efimovič Popkov - světlý zástupce generace šedesátých let. Zapsal se do historie ruské umění rychlý a jasný. Ihned po absolvování Institutu. Surikov Viktor Popkov se stal významným fenoménem ve výtvarném umění země. Tři jeho díla z diplomové řady zakoupila Státní Treťjakovská galerie, psalo se o něm v novinách a časopisech a natáčelo se v televizi.
Ve věku 33 let se Popkov stal členem komise pro udělování Státní a Leninovy ceny, v roce 1966 získal čestný diplom z Bienále na výstavě děl mladých umělců v Paříži za díla „Polední“, „; Dva“, „Rodina Bolotových“.
Můj den. 1960
Viktor Efimovič Popkov- dědic velké tradice ruského realismu, strStejně jako Petrov-Vodkin nebo Koržev pracoval Popkov tak, aby z každodenního detailu a každodenní scény udělal symbol existence vůbec.
Paleta Viktora Efimoviče je téměř monochromní, často používá ikonografické techniky (mezery v práci s tvářemi, jednobarevné pozadí), jeho kresba je hranatá a někdy unáhlená, ale hlavní na jeho malbách od Popkova je, že umělec má co vyprávět divák.
Podařilo se jim zapomenout na Victora Popkova - vzpomínka na něj byla zakryta nekonečnými avantgardními akcemi, aukčními úspěchy darebáků, nerozeznatelnými pestrými výrobky „druhé avantgardy“ - řemesly dekorativního trhu nové buržoazie. .
Stavitelé vodní elektrárny Bratsk. 1960—1961
Popkov je ryze sovětský umělec. To znamená, že jeho ideálem v umění je to, co bylo v letech prohlášeno za sociální ideál sovětská moc- za nic, co bylo porušeno a zrazeno. Věřil, že lidé milují zemi, na které žijí, jsou připraveni pro ni zemřít, vzpomínají na své otce, ctí jejich památku, jsou zodpovědní za společnost – tedy za seniory a děti.
S naivitou a nebojácností - protože sentimentální výroky v umění jsou nebezpečné, je snazší být cynikem - Popkov maloval staré ženy a děti; Toto je vzácný případ, kdy umělec namaloval tolik miminek a bezmocných starých lidí - v té době avantgardní umělci častěji malovali oboustranně výhodné pruhy a psali „Brežněv je koza“, ale jen málo lidí se odvážilo milovat. Víte, koho milovala skupina "Sběrné akce" nebo "Houby"? Ani oni sami to nevěděli. Při kreslení dítěte je snadné udělat věc vulgární a Popkov často ztratil nervy, ale pokračoval v kreslení; někdy produkoval mistrovská díla.
Vzpomínky. Vdovy. 1966
Skutečně vzdělaný a inteligentní lidé se zabývali konceptualismem, kresba byla považována za zastaralou. Všude v inteligentních skupinách unavení mladí muži říkali, že malování je mrtvé. V těch letech se věřilo, že skutečným spisovatelem byl Prigov a Pasternak napsal neúspěšný opus - Doktor Živago. Mnoho světští lidé zdálo se, že názory kurátorů z New Yorku a galeristů z Miami jsou kritické k tomu, jaké umění by mělo být a co by mělo být ztraceno. Jejich úsilím bylo malířství prohlášeno za anachronismus. Živí mladíci se pustili do instalací a Popkov vypadal legračně se svým starým štětcem.
Nejen, že se snažil nakreslit obrázek, ale v těchto obrázcích maloval pro nikoho zajímaví lidé- vesnické vdovy, nemotorní muži, děti z periferií, sovětští měšťané. Byla to taková nestydatě nemoderní kreativita, hanebně upřímná. No, představte si člověka, který přijde do inteligentního domu, kde čtou Kafku, a řekne, že miluje svou vlast a jeho táta obsadil Berlín. Je to škoda, že? A přesně o tom Popkov mluvil – a nestyděl se.
Otcův kabát. 1972
Některá jeho díla (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) jsou nepochybně mistrovská malířská díla – dokázal to, co běžný talent nedokáže, totiž: stvořil svého hrdinu. Právě to je na výtvarném umění – na rozdíl od hudby nebo třeba filozofie – pozoruhodné – umění má schopnost vytvořit osobu, vybavit obraz jedinečnými fyzickými rysy. Bylo by obtížné rekonstruovat náš svět na základě děl dekorativní avantgardy, ale na základě děl Popkova je to možné. Od nynějška je na světě hrdina Viktora Popkova, stejně jako hrdina Petrova-Vodkina (dělnický intelektuál) nebo hrdina Korina (problémový kněz), hrdina Falka (městský intelektuál bez domova ) nebo hrdina Filonova (proletářský světový stavitel).
Dva. 1966
Popkovův hrdina je obyvatel panelových čtvrtí na periferii, manžel a otec s malým platem, který mu stačí - ale nepotřebuje nic navíc - nebude vědět, na co ho použít; je příbuzným hrdinů Vladimova a Zinověva; Je to intelektuál, který už v nic nevěří, ale pracuje pro druhé a pro veřejné povinnosti - protože „země potřebuje ryby“, slovy hrdiny „Tři minuty ticha“.
Toto je hořký osud, nepříjemný osud a Popkovovy obrazy jsou smutné - ne dekorativní. Je nepravděpodobné, že by moderní buržoazie ocenila jeho obrazy. Popkov byl skutečný umělec a jeho autenticita byla vyjádřena tím, že byl nevyrovnaným umělcem – někdy přehnaně sentimentálním, někdy přeslazeným. V těch nejlepších věcech - velký realista, v tom nejlepším (je jedno plátno, kde v rohu chýše sedí stará žena) - skvělý malíř.
V Popkovových obrazech je motiv ikony mimořádně silný - trvá na příbuznosti realistické (někdo by řekl: socialistického realismu) malby s ikonomalbou. Jeho představy o obrazovém zdivu jsou stejně bezduché a jednoduché jako představy provinčního malíře ikon a to, pro co maluje, lze vyjádřit přesně stejnými slovy, jakými popisujeme důvod vzhledu ikony.
Čas nám nepomohl rozeznat tohoto umělce. Zdálo se, že není dost moderní, naše hračka, falešná doba nemá ráda všechno skutečné - ale chtěl jsem něco barevného a odvážného: byl zapomenut kvůli obalům na bonbóny, stejně jako byli zapomenuti jeho evropští současníci - Guttuso nebo Morandi; bude muset být znovu objeven. Samotný jazyk se ztratil - dnes neexistuje žádný kritik umění, který by byl schopen analyzovat malbu, vrstvu barvy nebo pohyb prstů. Umění bylo velmi dlouho utlumeno, místo kritiků umění vznikali kurátoři.
Nyní se musíme naučit nejen znovu mluvit, ale také se znovu dívat.
Maxim Kantor
Brigáda odpočívá. 1965
Život – občas se to Popkovovi zdálo – nabýval rysů absurdní frašky. A pokud ano, nebylo možné se vyhnout hledání – ne pravdy, ne, zapomnění – na dně sklenice. Pokus o sebevraždu. Předtucha blízké smrti. Dva týdny před svou smrtí přinesl svým přátelům desky: „Hrajte hudbu na mém pohřbu.“
Smrt je také absurdní. A v této absurditě a nahodilosti je slyšet neúprosný krok osudu.
Ten den vůbec neměl být v Moskvě. Chystal se odejít. Ale neodešel. Viktor Popkov 12. listopadu 1974 ve 23 hodin volal auto v Gorkého ulici. Taxíky nezastavovaly. Umělec si spletl volhu sběratele peněz s taxíkem a pokusil se to zastavit. Sběratel (jak se později ukázalo, byl opilý) zastřelil a smrtelně zraněného nechal zemřít na dlažbě. Popkov byl do nemocnice přivezen jako bandita, který se dopustil loupeže na dopravním prostředku a až později byly okolnosti „útoku“ díky náhodným svědkům objasněny.
Babička Anisya byla dobrý člověk. 1973
A již ve 2 hodiny ráno Hlas Ameriky hlásil, že „slavný ruský umělec Popkov byl zabit plukovníky KGB“. Během civilního pietního aktu a pohřbu se očekávaly „provokace“. Ale nebyly tam žádné provokace, snad až na jednu věc: když lidé vstoupili do sálu Domu umělců na Kuznětském mostě, kde se konala civilní pohřební služba, viděli na jevišti Popkovův obraz „Babička Anisja byl dobrý člověk“. Před několika lety, kdy byl obraz poprvé vystaven v Domě umělců, jej zde chtěl Popkov umístit. Pak to nedali. Dali teď.
"Tarusa. Slunečný den. Byl jsem u hrobu Vatagina, Paustovského, Borisova-Musatova. Svaté hroby. Vzpomínka na ně je jasná. Jaký závěr bych dnes mohl vyvodit? Byli chtiví života. Chtěli žít a dokonale pochopili, že bude mír. Nebyli prudérní ohledně života. Milovali život a žili ho naplno, jak duchovně, tak fyzicky, v mezích, které každému dala příroda.
A teď chápu, že aby se na tebe po smrti s vděčností vzpomínalo, potřebuješ mít odvahu žít v bolesti, trpět radostí, milovat radost, smích, zdraví, vše krásné, silné, živé a vše, co pohyby - tělo, myšlenka, duše.
A ještě něco: každý věk má svou vlastní krásu těla i ducha. Ale nejkrásnější tělo je v mládí a duch je ve stáří. A je potřeba milovat tělo v mládí a vždy myslet na ducha a ve stáří jen na ducha. Méně fňukání, Bože, dej zdraví tělu i duchu. Nauč nás radovat se, dokud žijeme. Zapomeňte na myšlenky o násilí na životě."
Vrátit se. 1972
Od smrti umělce uplynulo téměř 38 let, ale na sněhu u jeho pomníku v Tarasovce jsou stále položeny šarlatové karafiáty. O Viktoru Popkovovi bylo napsáno mnoho knih, článků, natočeny filmy a televizní pořady. Obrazy jsou uloženy ve velkých muzeích, galerie umění Rusko a zahraničí. Sběratelé si považují za čest vlastnit Popkova díla. To je důkazem milosti, kterou Viktor Efimovič vložil do svých obrazů během svého života.
Neštovice. 1959
? S. 124
Najděte v „Muzeálním domě“ kresbu Viktora Popkova „Interiér s fíkusy“.
Učebnice tvrdí, že staré věci a fotografie nejsou jen příběhem jednoho člověka nebo jedné rodiny. Toto je příběh celého lidu. Staré věci a fotografie mohou vypovědět mnohé o minulosti, včetně důležitých událostí v životě země.
Co můžete říci o místnosti, jejíž část umělec zobrazil? Nachází se ve vesnickém domě nebo ve městě
byt?
Jak dlouho lidé žijí v tomto domě? Jaké podrobnosti tomu nasvědčují? Je jasné, že stěny, židle a fíkusy mají svou vlastní historii a jsou svědky lidských životů po mnoho let?
Podívejme se na židle: jejich zakřivená záda jako by odrážela linie kmene fíkusu. Židle tohoto tvaru se nazývají vídeňské.
Po pečlivém prozkoumání kresby V. Popkova „Interiér s fikusy“ můžete přemýšlet o tom, jaký druh místnosti umělec zobrazuje: ve venkovském domě nebo v městském bytě. Proč? Musíte věnovat pozornost stěnám (staré, nerovné, pokryté starou tapetou), podlaze a stropu (podlaha je dřevěná, strop je nízký a také pravděpodobně dřevěný). U stropu, na nerovnoměrně zatlučených hřebech, visí „fotografické portréty“ obyvatel této místnosti nebo jejich předků. „Fotografické portréty“, tedy fotografie umístěné v krásném „obrazovém“ rámu, takového typu, jaký ztvárnil umělec, byly kdysi (na počátku 20. století) v módě mezi chudými měšťany a dělníky; pak se tato móda rozšířila i na vesnice. Část pokoje podle V. Popkova je velmi asketická: není zde žádný nábytek (kromě dvou starých „vídeňských“ židlí) a fíkusy; bunda visí na zdi, na hřebíku, a ne ve skříni nebo na speciálním věšáku; Samotné fikusy nejsou na květinových stojanech, ale zjevně na jednoduchých dřevěných krabicích pokrytých starými novinami. Můžeme předpokládat, že na obrázku je vidět vesnický pokoj a lidé v něm žijí již velmi, velmi dlouho. Vypadá to, že stěny i židle jsou velmi staré a pamatuje si je více než jedna generace lidí, kteří zde žijí.
Vidíte, že listy fíkusu jsou těžké, masité a hladké na dotek?
Ficus je „plnoprávným členem“ rodiny žijící v této místnosti. Je „přátelský“ k vídeňským židlím: jeho větve se ohýbají synchronně s opěradly židlí. Ve skutečnosti je jedinou ozdobou a bohatstvím této místnosti. Jeho listy jsou dobře upravené a lesklé, umělec zprostředkoval pocit jejich bohaté tmavě zelené barvy. Vypadá to, že rostlina žije v této místnosti několik let. Vedle velkého fíkusu byla vysazena nová rostlina. Už to raší.
Dá se tento interiér nazvat elegantním? Krásná? Proč se umělec zajímá o všechny tyto předměty: jsou důležité samy o sobě, nebo je důležité, aby mohly vyprávět o životě lidí?
Místnost zobrazená Viktorem Popkovem nelze nazvat elegantní ani krásnou (v obecně přijímaném pojetí krásy). A přesto nebylo cílem umělce ukázat krásný interiér, ale říct, že staré věci - stěny, židle, fotografie, obyčejný fíkus... uchovávají vzpomínku na dávnou dobu
minulé dny. Jednoduchý pokoj ve vesnickém domku tak někdy vypovídá mnohem více a zajímavěji o historii a zvycích minulých dob, o lidech, kteří v něm žili a žijí, než moderní, „módní“ interiér.
? S. 125 Najděte kresbu Viktora Popkova „Family Photos“. Podívejte se na dva velké oválné portréty uprostřed obrázku.
Druhá kresba navržená ke studiu Viktorem Popkovem - „Rodinné fotografie“ - pokračuje v tématu rodinné historie a historie lidu. Dva velké oválné portréty uprostřed obrazu jsou pravděpodobně portréty majitelů (nebo bývalých majitelů) domu, kde jsou umístěny rodinné fotografie.
Kdo si myslíte, že tito lidé jsou? Jak spolu souvisí?
Jsou z generace vašich rodičů? Prarodiče? Nebo snad praprarodiče? Proč si to myslíš?
Tito lidé jsou blízcí příbuzní, s největší pravděpodobností jsou to manželé a fotografie kolem nich vypovídají o jejich životě. Soudě podle vzhledu, účesů a okolních fotografií patří tito muži a žena ke generaci praprarodičů (a pravděpodobně praprababiček) dětí - je zřejmé, že fotografie jsou staré 60-70 let.
Nyní věnujte pozornost malým fotografiím rámujícím tyto portréty. Kdo je na nich vyobrazen? Jsou to titíž lidé v různých fázích svého života? Nebo jiní lidé?
Který důležité události Jsou na nich vyobrazeny životy? Jaká fotografie může být svatební? Která fotografie ukazuje, že manžel v mládí sloužil v armádě a případně se účastnil války?
Malé fotografie rámující velké fotografické portréty představují příběh o událostech v životě těchto lidí. Najdete zde jak svatební fotografii (je vpravo od velké fotografie muže), tak fotografii tohoto muže ve vojenské uniformě (pravděpodobně z válečných let - je v levém horním rohu).
Popkov Viktor Efimovič (1932-1974) – Sovětský umělec, malíř a grafik.
Umělec se narodil 9. března 1932 v Moskvě v dělnické rodině. Umělcův otec zemřel během Velké vlastenecké války a umělcova matka, která se stala vdovou, sama vychovala čtyři děti.
Od roku 1948 do roku 1952 Viktor Efimovich studoval na Umělecké a grafické pedagogické škole v letech 1952 až 1958 na Moskevském státním akademickém uměleckém institutu pojmenovaném po V.I.
Během 50. a 60. let Popkov hodně cestoval po celé zemi, navštěvoval města na Sibiři a velké sovětské stavební projekty. Popkov maloval obrazy na základě dojmů z jeho cest - nejslavnějším umělcovým dílem je „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk (Builders of Bratsk).
V polovině 60. let umělec téměř úplně změnil svůj umělecký styl, opuštění tématu státní ideologie, který tehdy dominoval tvorbě sovětských mistrů – místo toho se Viktor Efimovič zaměřil na složitější filozofická témata.
Viktor Efimovič Popkov se posmrtně stal laureátem Státní ceny SSSR. Také ve státě Treťjakovská galerie Byla uspořádána posmrtná výstava umělcových děl.
Umělec zemřel 12. listopadu 1974, zastřelen sběratelem z bezprostřední blízkosti. Událost, která se odehrála, byla všemi možnými způsoby zkreslena zainteresovanými stranami: přáteli zesnulého umělce, obhajobou sběratele... Rádio Hlas Ameriky navíc udělalo slovní „nádivku“, hlásilo, že „Popkov byl zabit důstojníky KGB“: kvůli tomu se civilní vzpomínkový akt pro umělce - bezpečnostní důstojníci báli možných provokací, a proto se pokusili zakázat pořádání veřejné akce.
Co se tedy stalo 12. listopadu 1974? Toho dne Popkov podepsal dohodu s. Na území závodu se Popkov setkal s přítelem umělcem, který nabídl oslavu podpisu smlouvy v kavárně. Během oslavy se k umělcům přidali další dva známí – celá společnost seděla v kavárně až do pozdních večerních hodin. Bylo už pozdě - Popkov navrhl jít do své dílny na Bryanskaya Street, aby oslava pokračovala v kreativní atmosféře.
Opilí umělci vyšli na ulici a pod vedením Viktora Efimoviče Popkova okamžitě zamířili ke sběrnému vozidlu, které stálo na protější straně silnice. Těžko říct, proč se Popkov rozhodl požádat sběratele o „jízdu“: je možné, že to byla nějaká opilecká strnulost, nebo že se umělec považoval za natolik důležitou osobu, že by ho sběratelé měli pokorně poslechnout. , nestarajíce se o své vlastní odpovědnosti.
Jak řekli Popkovovi současníci, nezatížený potřebou osobního přátelství s ním, Viktor Efimovič byl příliš pompézní a sebevědomý člověk, je možné, že tyto dva charakterové rysy ovlivnily jeho smrt. Je třeba také poznamenat, že 10. listopadu 1974 byla na Krymu spáchána loupež na vozidle pro přepravu hotovosti: dva sběrači byli zabiti na opuštěném úseku dálnice, načež služba pro přepravu hotovosti obdržela zvláštní rozkaz umožňující střelbu bez varování v nebezpečné situaci.
Je zcela zřejmé, že sběratelé přepravují velkou sumu peníze, byli velmi znepokojeni nedávnou vraždou svých kamarádů, a pak skupina opilců vloupala do okénka služebního auta a dožadovala se, aby je pustili dovnitř a „zvedli je“...
V letech 1972-1973 Viktor Efimovič Popkov spolu se svou ženou, slavnou umělkyní, pracoval v Kenozero. Níže jsou mimo jiné uvedena některá díla, která vznikla během společných tvůrčích cest s umělcovou manželkou.
"Byli počati v nevěře,
přežili jsme s nedůvěrou...
Negace. Jak žít v popírání?
Jak jít popřít sám sebe? Jak se chránit tím, že zapřeme Tebe, Jeho, sebe?
Je těžké uvěřit, ale tyto bolestné otázky zaznívají v deníku muže, který se před třicítkou stal členem Svazu umělců SSSR a který maloval grandiózní obrazy o drsné práci stavitelů nového svět bez Boha, umělce, kterého vítala sovětská nomenklatura a kritika. Bylo to vítáno, dokud umělcova duše nepocítila žízeň po jiné hloubce a jiném smyslu.
Roztát iluzi
Moskevský umělec Viktor Popkov. Foto Evgeny Kassin a Vladimir Savostyanov /TASS Photo Chronicle/.
Viktor Popkov nikdy nedokázal žít „lehce“ nebo „nalehko“ pracovat. Toto plýtvání sebou samým šlo maximálně už od dětství: ve škole – samá jednička a v rodině přezdívka „velkohlavý“, v Surikovově institutu, kdy spolužáci dělali tři nebo čtyři práce jako diplomové práce, jich Popkov připravil třináct a když se stal profesionální umělec, i v zakázkových dílech se vyždímal do poslední kapky.
Popkovovo dětství - tovární komunální byt ve městě Mytishchi nedaleko Moskvy, nedaleko stanice Chelyuskinskaya Yaroslavskaya železnice. Rodiče, včerejší obyvatelé obce, se sem přistěhovali ve třicátých letech. Těžký život, potřeba - matka vychovávala děti sama: otec zemřel na začátku války. Popkovova matka, Stepanida Ivanovna, vzpomínala, jak Victor jako chlapec, který poprvé viděl umělce u stojanu na ulici, okamžitě začal žádat, aby byl jejím studentem, a matka, prostá, negramotná žena, důvěřovala svému synovi. vnitřní instinkt, nezasahoval do jeho touhy a brzy byli spolu Můj přítel a já jsme vstoupili do továrního uměleckého ateliéru. Popkovův osud je případem jasně vyjádřeného volání slyšeného z dětství.
Do umění vstoupil koncem padesátých let, v r krátké období chruščovovské tání, kdy optimisté „po dlouhé a kruté stalinské zimě“ očekávali reformy v politice – liberalizaci režimu, v umění byl příliv čerstvého vzduchu, touha překročit oficiálně schválený, zkostnatělý stalinistický socialistický realismus. Ředitel moskevského uměleckého divadla Leonid Leonidov si ve třicátých letech do svého deníku napsal: „Co je realismus? To je pravda. Co je socialistický realismus? Tohle je pravda, kterou potřebujeme." Přesnější by bylo poznamenat - pravdu, kterou úřady potřebovaly a která byla přímo potvrzena uměním.
The Thaw inspiroval iluzi, že člověk může žít a tvořit svobodněji – pak byl odhalen Stalinův kult osobnosti a mnoho umělců a vědců potlačovaných za stalinistického režimu bylo rehabilitováno. Bylo možné číst Achmatovu a Yesenina, které nebyly publikovány ve třicátých a čtyřicátých letech, seznámit se s moderními trendy v západoevropském malířství - jedním slovem bylo možné se dotknout kulturní tradice, do kterého byl v letech Stalinovy vlády přístup zablokován přísnou ideologickou kontrolou.
Byla to doba romantiků a společenského optimismu, kdy se statisíce mladých mužů a žen vydávaly za rozvojem panenských zemí, na šokující staveniště komunismu, za doprovodu inspirativních písní jako „Komunismus je mládež světa, a měli by ho postavit mladí.“
Popkov spolu s dalšími umělci také šel na staveniště s velkým dopadem - vodní elektrárna Irkutsk, vodní elektrárna Bratsk, dělali nekonečné studie, náčrtky, „hledali život“. V panenských zemích namaloval řadu obrazů ze série „Lidé panenských zemí“. Rané práce Popkovy „Jaro v depu“ (1958), „Do práce“ (1958) a série „Doprava“ (1958) byly plně v souladu s tehdejšími oficiálními ideologickými pokyny – ohlašovat v umění velká vítězství komunismu, oslavovat pracující lid - stavitele nového života . Nebyl v tom pro něj žádný vnitřní konformismus, neexistovala žádná intelektuální ani morální pokušení. „Umělec je povolán psát o velkých fenoménech života“ - tento vzorec je v Popkovově deníku, pak upřímně obdivoval grandiózní rozsah stavebních projektů, snažil se „oslavit“ energii práce, mládí a v té době sám měl „křídla“ mládí, byl nadšený, otevíral nové trendy ve společnosti.
Chléb pro vlajku
V roce 1961 namaloval Popkov obraz „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk“, který se stal kanonickým dílem takzvaného „tvrdého stylu“, jehož jedním ze zakladatelů byl sám Viktor Popkov. Umělci drsného stylu byli vesměs zahrnuti do systému sovětské umělecké „produkce“, ale pracující lid, každodenní práci zobrazovali „tvrději“, vitálně, bez patosu socialistického realismu s jeho deklarativní agitací.
Na obraze „Bratská vodní elektrárna“ v popředí, na pozadí černé oblohy, jakoby proti černé oponě, stojí dělníci v řadě - zdrženliví, odvážní, se silnou vůlí. Nebe je „závěs“, čelní, „ikonické“ postavy dělníků – tento obraz lze číst jako „Jeho Veličenstvo dělnická třída v popředí dějin“ a dokonce i tehdy touha mladého Popkova odklonit se od prozaického , každodenní život žánrové scény k sémantickému zobecnění se stává zřejmým, touha ne tak kreslit, jako „pochopit život se štětcem v ruce“.
Umělec Eduard Bragovsky, kterému Popkov ukázal „Bratskou vodní elektrárnu“, vzpomínal: „Byl strašně naštvaný, když viděl, že ho nikdo nechválil, že jsme lhostejní. "Tak nádherný obrázek, ale ty mlčíš?" - Popkov byl uražen." Na pozadí objevů moderního evropského malířství se Popkovův obraz některým „pokrokovým“ bratrům v dílně zdál stylově i tematicky zastaralý. Popkovova zranitelnost jen ukazuje, že do své práce vložil hodně úsilí. více duše, než je obvykle vyžadováno u průchozích vlastních položek.
Treťjakovská galerie obraz koupí, Popkov začne jezdit na mezinárodní výstavy a zažije vzestup slávy, když „dostane jakoukoli dohodu podle jakéhokoli rukopisu“. Důležité pro něj byly publikace o něm v novinách a rozhlasovém vysílání – úspěch mu dodal potřebné sebevědomí a roztáhl křídla. Popkovovi nebylo ještě ani třicet, když se stal členem Svazu umělců SSSR a brzy byl pozván do výboru o Leninovi a Státní vyznamenání. Brzký start kariéry sliboval skvělé vyhlídky. Ale v polovině 60. let „tání“ odeznělo. Téměř všechny výboje sovětské kultury během krátkého období tání byly vystaveny vážné ostudě. Začal ústup. Úřady, včetně ortodoxní a oficiální části vedení Svazu umělců, se snažily zničit kořeny všech druhů „nesmyslných tvůrčích hledání“.
Ale Popkov už nemohl žít bez povšimnutí hlubokých rozporů ve společnosti, nemohl existovat v rámci předvídatelného, ve všech ohledech prosperujícího oficialismu. Jeho myšlenky byly v té době smutné: „Buď si dnes vytáhneš vlajku a dostaneš plat, koupíš mamince chleba, nebo nedostaneš nic, ale budeš si dělat, jak chceš.“ Nešel do ilegality, nestal se součástí uměleckého undergroundu, ale přestal být „pravověrným“ a vstupní branou do establishmentu Sovětská kultura pro něj napůl zavřená.
O čem mluví vdovy
Nějakou dobu se věnuje lyrickým tématům, komorní hudbě, psychologická práce- „Rodina Bolotovů“, „Dva“, „Tři umělci“ - obsahují soukromý život prostého, nevýrazného člověka. Tato touha po intimitě odráží prázdnotu, únavu ze sovětské rétoriky a ideologie, která ztrácela svou vnitřní výplň – to je rys doby, mnoho umělců, filmařů a spisovatelů se tehdy vzdálilo od „ velká témata" Popkovovy nervy a energie mu však nedovolily zůstat v tomto výklenku dlouho. "Být svobodný a svobodný v designu, být tvůrcem, násilníkem, čímkoli, ale naslouchejte svým impulsům a důvěřujte jim."
V roce 1966 se vydal na tvůrčí cestu na sever, do Mezenu, a tam začal slavný „Mezenův cyklus“. Obraz „Vzpomínky. Vdovy“ je jedním z ústředních v cyklu.
Když si Popkov pronajal pokoj v domě jedné ze starých žen ve vesnici na řece Mezen, stal se svědkem vesnických sešlostí: „Jednoho dne přišli její přátelé k majitelce, kde jsem bydlel. Dlouho seděli, vzpomínali na minulost, pili kaši, jedli mazanec, voňavou tresku a postupně, zapomínajíce na mě, se úplně vrátili do té vzdálené doby, kdy pro ně život teprve začínal.“ Popkov v zákulisí každodenní, prozaické scény objevil samotné hlubiny osudů těchto vesnických žen: „Jak je to možné? Proč jsou sami? Kde jsou jejich manželé a děti? Kde je štěstí, na které měli plné právo? A jenom já náhodná osoba, jeden svědek jejich zženštilého, zatraceného, osamělého údělu. Celý jejich život, celé jejich mládí se mi teď vznášelo před očima.“ Po tomto setkání přišel Popkov s námětem pro nový obraz.
Velké plátno zobrazuje pět starých vesničanek na jejich obrazu záměrně není nic z útulných, domáckých babiček s kudrnatým vnukem a džbánem mléka na stole. Zde je opak pravdou: siluety postav jsou jasně naznačeny, postavy se zdají být vyřezávané ze dřeva, záhyby oděvu jsou označeny jako velké, linie jsou rovné. Zdá se, že hubená stařena v popředí sestoupila z desky ikon a vzkřísila starověké ikonografické obrazy svatých mučedníků. Neexistují žádné plané detaily každodenního života a samotný obraz stoupá z ilustrativního vyprávění, od existenciálního limitu k poetické struktuře, k symbolu - tuto rovinu symbolu, podobenství Popkov jako první uvedl do sovětského umění 1960–1970.
Obraz „Vdovy“ je vzpomínkou na válku a těchto pět žen, jako různé hypostázy jedné duše - tragický zobecněný obraz vdovského údělu - kolik z nich, osamělých starých žen, truchlilo po svých mrtvých manželech po celé ruské zemi . Za nimi je rušný život s tvrdou každodenností, zdůrazňuje Popkov ruce pracujících žen, neúměrně velké - jsou takové na nošení litinových kotlů a pytlů. Jejich děti byly rozptýleny po celém světě a oni sami byli ponecháni žít svůj život v ponuré, osamělé vesnici v severní divočině. Drsný bohatý šedá barva Pokoje odpovídají samotnému způsobu života na Severu. Každá ze starých žen šla do sebe, vzpomínala na to, co ji za ta léta trápilo a dělalo její duši šťastnou. Ale není to smutek a vzpomínka na minulost, co udává tón celému obrazu. Popkov pozvedá notu smutku na vysoké potvrzení života a naplňuje obraz červenou barvou se všemi jejími „šťávami“ - šarlatovou, karmínovou, ohnivou. „Na severu jsou krajina a vesnice barevně velmi střídmé, a pokud se objeví květina nebo červené šaty, pak vypadají významně a jejich dopad je vysoce výrazný“ (V. Popkov). A tato červená barva v kostýmech starých žen se jako záblesk stává základem pro vnímání obrazu, jinak zní celé téma obrazu... „Radostná tragédie“ je Popkovův oblíbený výraz. „Scéna, kterou jsem na obrázku zobrazil, pro mě nemá nic společného s fňukáním, beznadějí nebo melancholií. Vdovy, které se duševně vrátily do mladé, šťastné doby, chtějí načerpat sílu z minulosti pro dnešek a zítřek. To je životní potvrzení, i když ve svém projevu tragické.“
Vdovy, sežehnuté zkušeností války, odloučení, smrti - červená barva je spojuje v jediný celek, zde je duch sesterství. Za přísností a přísností těchto obrazů zní disonantně červená barva života, odhaluje se skrytá vnitřní síla těchto žen, není náhodou, že ve středu kompozice je rovná, jakoby vnitřně neohnutá stařena. kdo neztratil víru.
A zde Popkov vyjádřil něco z „hlavní věci“. Intuitivně, hmatem, přistupuje k tématu křesťanského pokorného přijetí a nesení svého kříže. Pokorně a důstojně přijímající svůj vdovský podíl, osamělost, všechny útrapy všedního dne, které musela snášet, je duše duchovně naplněna – odtud vnitřní síla těchto starých žen, odtud ta „radostná tragédie“. Nechť je v rohu místo ikony portrét Karla Marxe – spolehlivý detail: „kresba od mé milenky, která za sebou nechala manžela jeho přesvědčení, jeho čistotu víry ve stranu, vyjádřenou v posvátně chráněném a drahém portréty Marxe a Lenina v koutech chýše“ (V. Popkov .) Tyto portréty vůdců zachycují rozporuplnou dobu, ale celý způsob života vnitřní život tyto vesnické ženy nesledují stranické leninské normy, ale staleté ruské náboženské zdroje.
V té době bylo napsat něco takového, multidimenzionálního významu, se symbolickým přesahem, výzvou. Film byl přijat nejednoznačně, Popkovovi bylo vyčítáno, že je příliš ponurý a beznadějný, aniž by zachytil celou hloubku konceptu.
Pro Popkova jsou „Vdovy“ osobním tématem, před očima má osud jeho matky, která na začátku války zůstala vdovou. Podle vzpomínek Popkovových přátel byla jeho matka osobou, která zosobňovala mírnost a pokoru. Stěpanida Ivanovna byla velmi zbožná, dlouhá léta pracovala v kostele jako zvonařka, byla malá, suchá a svému synovi vštěpovala laskavost a klid. Přichází k ní před startem nová práce: "Mami, požehnej mi."
"Kde zpívají a nestonají"
V roce 1970 Popkov dokončil obraz „Matka a syn“, kde zobrazuje sebe a svou matku. Na obrázku je večer, úplné ticho v místnosti, v okně se odráží lampa se stínidlem; syn leží nemocný a poslouchá, jak jeho matka čte Bibli před ikonou. Mnoho historiků umění poznamenalo, že v obraze syna je odkaz na ikonický obraz „Spasitel nevyrobený rukama“ je zde možná ozvěna věčné téma Matka Boží s dítětem - téma obětavé mateřské lásky a modlitební prosby za syna, který je předurčen nést svůj kříž. Na obrázku se matka modlí, syn pozorně naslouchá její modlitbě a duše je zvyklá na Boží slovo, jím prodchnuté. Červené stínidlo, ozvěna červené v šatech a věcech vytváří vnitřní napětí obrazu - zde je soustředěné chápání Smyslu.
Popkov nebyl církevní člověk, ale bylo tu duchovní, „kořenové“ spojení s matkou, které ho na obraze zjevně živilo, tuto jednotu opět umocňuje barevné schéma - kombinace bílé a červené na obraze matky a syna. Možná právě tato zvláštní blízkost k jeho věřící matce byla zdrojem toho, že v Popkovově díle začíná stále více znít křesťanský podtext, který však spíše prosvítá, než je jasně řečeno. Ale myslím, že hlavní věcí zde byla jeho vlastní neustálá touha „zakousnout se do života, učit se, pochopit základní zákony naší existence“.
V jeho dílech se děj téměř vytrácí, objevuje se velmi jemná nálada a naslouchání. Popkov napsal, že ve svých obrazech chtěl „vyjádřit něco nejasného, duchovně nehmotného spolu s konkrétním“.
Píše „Ticho“, „Máj“, „V katedrále“ (1974). To druhé, kupodivu, zplodil na cestě do Německa a dokončil ho v Rusku. Na obrázku šikmé paprsky slunce osvětlovaly chrám a vše kolem bylo ve zlatých průhledných odlescích všeho, co proměňovalo nebeské zlato. V ikonickém autoportrétu „Otcův kabát“ se líčí, jak si zkouší kabát vojáka a symbolicky klade otázku svým současníkům: je vojenský výkon jejich otců schopen jejich generace? je to dost? vnitřní síla, poctivost, odvaha? „Podzimní deště. Puškin“ - Popkov pracoval na této naprosto úžasné věci v Michajlovském a zdá se, jako by vše napsal tak, jak to bylo, ze života: Puškin viděl, cítil tyto ruské dálky, prostor, rozlehlost polí, díval se na šedou oblohu ve kterém taje věčný podzimní smutek, vdechl tento vzduch, když „vdechl podzimní chlad“. Zde je jediný obraz – básníka a Ruska – země, která štědře nakrmila Puškina poetickou silou.
Nejde přímo o náboženská témata, ale Popkov se v těchto tématech dotýká něčeho nevyhnutelně důležitého, „existujícího“ ve vnitřním životě každého člověka.
V roce 1972 byla dokončena „Severní kaple“. Obraz snesl na výstavě hroznou bitvu s úředníky z kulturního odboru, kteří požadovali jeho odstranění. Popkov jako celek v těch letech byl prezentován jako náhodné, slabé věci, pro něj necharakteristické; Téměř nesměl navštěvovat republikové a celosvazové výstavy. Objevily se kuriozity: Popkovův slavný „Otcův kabát“ nechtěli zařadit na výstavu v Manéži s odůvodněním, že se tam Popkov vyobrazoval v dovezených botách. Hlavními místy, kde mohl vystavovat, byly malé podzimní a jarní výstavy, i tam stálo hodně úsilí, aby jeho dílo bylo vystaveno – „Popkov toho dostal strašně moc. Děsivé. Nějak velmi krutý. Horlivě bojovali proti tomu, čemu říkali formalistické umění.“ Popkov neustále hledal, experimentoval, ale hlavně „nesl s sebou vše, co bylo živé, starostlivé, odvážné, aby pochopil tajemství lidská duše"," připomněl umělec Igor Obrosov.
„Severní kaple“ byla bráněna. Na obrázku je postava chlapce zamrzlého ve dveřích u vchodu do kaple. Fascinovaně se dívá dovnitř, jako by se duše dotkl „paprsek z nebe“, a ona ztuhla z pocitu úžasu, který ji dostihl před tajemstvím a krásou nebeské krajiny. Divák vidí jen část chrámových maleb – tři anděly, zastiňující každého, kdo vstoupí svým obalem, namalované zářivou, radostnou šarlatovou barvou v kontrastu se stříbřitou modří severských dálek.
Popkov byl již dlouhou dobu fascinován starověkým ruským uměním a v roce 1964 dokonce podnikl zvláštní výlet do středověkého kláštera Ferapontovo, vyzdobeného Dionýsiovými freskami, aby z fresek vytvořil skici. Zdá se, že od kontemplace viditelného obrazu nebeské Krásy je jen krůček k pochopení neviditelného života, k posvátné dimenzi, k objevení samotného zdroje této Krásy. Sám Popkov, stejně jako chlapec na obraze, stál na prahu tohoto objevu. Sledování, naslouchání této záhadě je již účastí. Básník Nikolaj Tryapkin, Popkovův současník, vzpomínající na své mládí, napsal:
Nech mě nectít svaté a při pohledu na kostel
nepokřtěný
Ale když hlasitý měď zavolal ze zvonice,
Vešel jsem do vestibulu a pokorně stál u dveří,
A podíval se do hlubin, z jedné třetiny ponořených ve tmě.
Duše ztuhla a svíčky se zachvěly,
A hřmící sbory svrhly vlnu za vlnou.
A zdálo se mi, že jsem vstoupil na hranici Vesmíru
A ta věčnost sama přede mnou zapálila ohně.
Takže v souladu s náladou Popkova obrazu! Zdá se, že v tomto přelomovém díle předvídá cestu z duchovní slepé uličky, ve které se jeho generace nacházela – jsou to lidé, kteří se zformovali v ateistické době, která je zbavila víry, mystický zážitek bytí, procházeli životem jako dotekem, po neschůdné cestě, bolestně cítili svou izolaci od světla: „Ukaž mi zemi, kde je světlo z lamp, ukaž mi místo, které jsem hledal, - Kde jsou zpívej a nestonej tam, kde se podlaha nesvažuje." - sípal v těch letech do mikrofonu Vladimir Vysockij.
Jako zmáčknutá spoušť
Není náhodou, že podobné obrazy se rodí v této době v poezii, malbě a kinematografii - ve Vysockého písni: "Obrazy v rohu jsou také pokřivené," v Popkovově filmu "Ticho" - polorozpadlé kostely s děravou kupolí, v Shukshinův film „Kalina Krasnaya“ “ - zaplavený chrám. Ve všem je jakýsi „vykloubený“ život, tragické zhroucení staletých základů, opuštění Boha a... zoufalá touha po nějaké jiné, nadpozemské pravdě. Tyto hlasy doby obsahují veškerou složitost vnitřního sebeurčení generace 60. a 70. let.
Většina inteligence jeho generace existovala ze setrvačnosti, pod ochranou státního uznání a jednoduchých zákonů oportunismu, ale ti, kteří alespoň nějak přemýšleli, a kromě toho měli talent od Boha, často propadli flámu, se přiblížili „na hranu “, nebýt schopen, nevědět, jak se uchránit před sebou samým, před svými vášněmi a před bezbožným časem. V roce 1966, na poslední chvíli, ho Popkovův tchán vytáhl ze smyčky. Útok zoufalství. Tehdy se toho stalo hodně – hádky s manželkou kvůli jeho opilcům, nekonečné trapnosti a překážky ze strany úředníků ve vztahu k jeho práci.
Popkov byl obecně zoufalý, namyšlený člověk, vždy ostrý a nečekaný. „Veškerá jeho práce byla založena na nervech. V životě to tak bylo“ (umělec Igor Popov). Na jeho neuvážené chování vzpomíná řada jeho přátel: „Ohlásili nástup do vlaku. Nezbývalo více než tři minuty. Vityina mince spadne mezi plošinu a kočár. Jde dolů, sebere minci a vyšplhá se zpátky,“ nebo když „v zimě, oddělen od skupiny přátel, sestoupí z mostu k řece a projde se po sotva zmrzlém ledu“.
"Vždy byl jako natažená spoušť, stlačená pružina, připravená k uvolnění v každém okamžiku," vzpomínal umělecký kritik Grigorij Anisimov.
Jeho reakce na příspěvek byla orientační sovětská vojska do Československa v roce 1968. Popkov si pak na znamení protestu ostříhal vlasy na pleš, ať už vážně, nebo ze žertu. Když byl požádán, aby pracoval pro KGB, "zdvořile" odmítl: "No, rád bych sloužil, ale piju!" Jako jeden z mála zvedl ruku a podpořil Solženicynovu nominaci na Leninovu cenu, i když hlasovat pro něj v té době vyžadovalo určitou odvahu. Ve vztahu k nejreakčnější části vedení Akademie umění a Svazu výtvarníků vždy zastával velmi nezávislé postavení. Výtvarník Max Birshtein si vzpomněl na expresivní scénu: „V Sloupovém sále Domu odborů finišoval sjezd Svazu umělců. S Vityou a mými přáteli jsme stáli ve foyer a povídali si. Vysílání bylo slyšet. Předseda říká, že přistupujeme k hodnocení činnosti předchozí rady. Existuje návrh na uznání práce jako dobré a existuje návrh na uznání práce jako uspokojivé. Když jsme to slyšeli, Vitya už s námi nebyl. Stejně jako Gagarin cválá po červeném koberci se zvednutými akreditacemi. Prezidium je zmatené. Victor vstává na pódium energickým krokem: „Navrhuji, aby práce byla považována za neuspokojivou. Byl jediný, kdo o tom otevřeně mluvil. Pamatuji si jeho bleskovou reakci, když se z přátelského rozhovoru, možná prázdného, okamžitě ocitl na pódiu.“
Mnozí poznamenali, že v Minulý rok V jeho životě nad ním vždy visela nějaká úzkost, jako by tušil, že se blíží něco tragického. Max Birshtein si vzpomněl, že krátce před svou smrtí přinesl Popkov hromadu desek převázaných stuhou a řekl: „Zahrajte to prosím na mém pohřbu.
Viktor Popkov zemřel při pokusu zastavit auto, aby se dostal domů. Náhodou se přiblížil k vozidlu pro přepravu peněz, byl si spleten s lupičem a byl zastřelen na dostřel. Rozloučení se konalo v Domě umělců na Kuzněckém mostě. Obrazy „Podzimní deště. Pushkin“ a „Babička Anisya byla dobrý člověk“ - Popkovovo poslední významné dílo, které se mu podařilo dokončit před svou smrtí. Náhodou nebo ne, ale na tomto obrázku je výsledek autorových úvah o smrti, o smyslu lidská existence. Ukázalo se, že jsem napsal rekviem sám sobě.
"Teď to nos"
Obraz se divákovi odhaluje postupně. Zpočátku to vypadá jako scéna vesnického pohřbu, ale postupně se odhaluje celý rozsah plánu: zde je velikost země a význam a velikost každého lidského života, byť nikomu neznámému, vesnické babičky Anisya .
Velký mohutný dub jako strom života, mezi jeho karmínovými listy náhle prosvítají zelené listy; stejný sémantický motiv se opakuje i v zobrazení lidí: skupina mladých lidí je kompozičně i barevně oddělena od davu starých žen v černém. Zde je věčný pozemský koloběh chřadnutí života a jeho nového pojetí, do kterého je zahrnuta příroda i člověk. V popředí je dítě, které stále nedokáže pochopit podstatu toho, co se děje, stojí zády k hrobu a tváří k divákovi - život jde dál. Kopcovitá země v popředí, osvětlená žlutým podzimním sluncem, je poseta karmínovým listím a tento „bujný rozklad přírody“ je pohybem od života ke smrti. Téma podzimu je ve světovém umění tradiční - je to nota smutku, elegie, pocitu loučení a času sklizně v pozemském i symbolickém duchovní smysl- čas sbírat, co bylo zaseto. Navzdory tragičnosti toho, co se děje, barva plátna, zvonivá, jantarově zlatá, dodává celému dílu jistou prosvětlenost. Babička Anisya byla " dobrý muž“, a proto je její život korunován úplností, je plodná. Každodenní realita je rozpoznatelná v oblečení, typech a hřbitovních památkách. Pohřeb se koná v malé severské vesnici a zároveň na nejširším zázemí, v obrovský svět. Není náhoda, že se Popkov podívá z ptačí perspektivy a rozhodne se namalovat „Babičku Anisyu“ jako barevnou ikonu... „Tváře jako ikony – okrová, modelování, prostory“ – aby přešel do zásadně jiného jazyka – jazyk metafyzických pojmů, který je pro každé století nadčasový.
Zajímavý detail: na obrázku není déšť, ale lidé jsou pod pláštěnkami. "V duši je déšť," napsal Popkov, "ochrana světa před něčím negativním."
Na výstavě zůstala „babička Anisya“ bez povšimnutí, jak umělci řekli, „neobdržela tisk“. To bylo pro Popkova velmi bolestivé. Čekal na rozhovor o obraze, pro něj bylo důležité, aby mu bylo rozumět a slyšel, protože ve svých dílech se vždy snažil mluvit o důležitých, skutečných věcech; se pokusil intuitivně prolomit hranici určité duchovní sevřenosti své generace, o níž Vysockij obrazně napsal: „nahoře i dole je led“. Ale význam Popkova děl, přes veškerou jeho autoritu, nebyl jeho současníkům zcela jasný.
Zemřel 12. listopadu 1974. Sběrači se bránili a dokázali, že šlo o útok. Když bylo zřejmé, že došlo k vraždě, umělci, kteří byli s Victorem v posledních chvílích jeho života, uprchli; ještě nějakou dobu žil.
Matka Viktora Popkova, Stepanida Ivanovna, vzpomíná: „Byli pohřbeni se zvoněním zvonů. Všechno dělala sama. Semináři přišli. A pohřební službu tak provedli! - Celý chrám se třásl. Pohřební obřad trval dvě hodiny. A kněz dlouze pronesl kázání. A když to přinesli, šla a zazvonila... Teď to přines.“
Nemohu si nevzpomenout znovu na obraz „Matka a syn“ - téma Světla a smyslu, téma mateřské lásky a modlitební prosby za syna, který je předurčen nést svůj kříž. Popkov nesl svůj kříž bez zbabělosti. „Muž, který hledá svědomí v umění,“ napsal o něm umělecký kritik Grigorij Anisimov. Svědomí je obvykle nazýváno hlasem Božím v člověku, byl to právě tento hlas, který Popkov v životě „hledal“, pravda tohoto hledání se rozlila na jeho plátna.
