Lyrické odbočky. Lyrické odbočky jsou přímým vyjádřením myšlenek a pocitů autora epického díla. K takovým odchylkám dochází pouze v epická díla; v dramatických dílech autorská řeč zpravidla zcela chybí, zatímco texty písní jsou zcela přímým vyjádřením autorovy celistvé zkušenosti.
Kompoziční role lyrických odboček je velmi různorodá. Uveďme některé běžné případy. Pomocí lyrických odboček umocňují spisovatelé čtenářské vnímání a hodnocení postav, jejich charakterů a chování, což je z jejich pohledu nezbytné.
Někdy se lyrická odbočka věnovaná postavě prolíná s myšlenkami a prožitky jiné postavy, ale přesto je podána tak, že ji čtenář vnímá jako přímé vyjádření autorových myšlenek a pocitů.
Někdy se spisovatel uchýlí k lyrickým odbočkám, aby sdělil povahu a cíle své práce. Klasický příklad Tento typ lyrické odbočky je Gogolův slavný argument v „ Mrtvé duše ach“ o dvou typech spisovatelů. Pro spisovatele bylo důležité vysvětlit čtenářům společenský význam a vlastenecký význam své satiry, která vyhovovala zájmům demokratických kruhů v Rusku a připadala strážcům autokratického poddanského systému nepřijatelná.
Úvodní epizody.Úvodní epizody jsou ty, které přímo nesouvisí s dějovou linií příběhu. Tento kompoziční prostředek využívají spisovatelé buď k rozšíření a prohloubení obsahu díla, nebo k naznačení jeho ideologický význam. Čechovův příběh „Angrešt“ vypráví příběh jistého Nikolaje Ivanoviče Chimshe-Himalayan, který pod vlivem zákonů, které panovaly v statkářsko-buržoazním Rusku veřejný život se stává samolibým majitelem, zapáleným konzervativcem, egoistou. Čechov však do svého příběhu vkládá o chimše-himalájských epizodách, které přímo nesouvisí s hlavním vyprávěním. Jedna epizoda vypráví o lakomém obchodníkovi, který si nepřál, aby po jeho smrti někdo mohl využít bohatství, které mu patřilo. Obchodník, který vycítil blížící se smrt, proměnil veškeré své jmění na velké bankovky, nařídil naservírovat talíř medu, roztrhal tyto bankovky na kousky, smíchal je s medem a snědl. Další díl je věnovaný obchodníkovi, který zůstal bez nohy a nebál se o zranění, ale o dvacet rublů ukrytých v botě z useknuté nohy. Není těžké pochopit význam těchto epizod v příběhu „Angrešt“.
Stejně jako lyrické odbočky se někdy používají úvodní epizody k objasnění myšlenky a patosu díla. Již jsme řekli, že v lyrické odbočce o dvou typech spisovatelů vysvětlil Gogol povahu své satiry. Spisovatel však cítil, že vlastenecký význam jeho satiry nemusí být čtenáři dostatečně pochopen. Ve snaze objasnit, na konci prvního dílu „Mrtvých duší“ autor uvedl epizodu s Kifou Mokievičem a Mokijem Kifovičem a přímo hovořil o svém skrytý význam, V v tomto případě přímo vysvětlil význam této epizody.
Umělecké rámování a umělecké předvídání. Aby byl význam určitých zobrazovaných jevů a postav zvláště jasný, uchylují se spisovatelé někdy k uměleckému rámování, tedy k tvorbě maleb a výjevů, které jsou svou podstatou blízké zobrazovaným jevům a postavám. Například v příběhu „Hadji Murat“ od L.N. Tolstoj vytváří ucelenější obraz o osudu hrdiny příběhu uvedením scény s lopuchem.
U některých děl umělecký rámec přímo vede k hlavní bod typ zobrazené osoby. Například v Čechovově „Muž v případě“ se popis náčelníkovy manželky Mavry, která se všeho bojí, která se obklopila jakousi skořápkou, která ji odděluje od lidí, připravuje na formulaci problému formování „případových“ postav v tehdejším „oficiálním“ Rusku, jak to nazýval Čechov.
Někdy je pisatel předmluví, aby si lépe porozuměl s některými blízkými lidmi. vnitřní význam epizody zobrazující budoucí události. Například ve druhé části Taťjanina snu básník ukazuje Oněginovu vraždu Lenského, která se brzy stane ve skutečnosti.
Podobnou techniku najdeme i v jiných Puškinových dílech (např. Grinevův sen v „Kapitánově dceři“).
Scenérie. V mnoha dílech hraje krajina důležitou ideovou a kompoziční roli. Nemluvíme samozřejmě o těch dílech, kde je příroda přímým předmětem obrazu a jako taková je posuzována ve vnitřní korelaci s ideologickými, morálními a estetickými názory spisovatele. Zde máme na mysli díla, ve kterých krajiny slouží účelu služby, účastní se spolu s dalšími vizuální prostředky při odhalování spisovatelova ideologického plánu.
Samozřejmě ne každá krajina se přímo podílí na odhalování celého ideového a uměleckého celku. Může být korelován s jednotlivými epizodami, jevy, osobami a pouze v konečném důsledku přispívá k vytvoření celku, interaguje se všemi ostatními prvky. literární dílo. V Dostojevského románu „Bídníci“ Varenka vzpomíná na chvíle umírání studenta Pokrovského:
Požádal, aby zvedl závěs u okna a otevřel okenice. Asi se chtěl naposledy podívat na den, na světlo boží, na slunce... ale začátek dne byl smutný a smutný, jako doznívající ubohý život umírajícího člověka. Slunce nebylo. Mraky zahalily oblohu mlžným závojem; bylo tak deštivo, pošmourno, smutno. Jemný déšť rozdrtil sklo a omýval ho proudy chladu, špinavá voda; bylo šero a tma. Paprsky bledého dne stěží pronikly do místnosti a sotva čelily chvějícímu se světlu lampy rozsvícené před obrazem.
Ke smutnému příběhu této konkrétní postavy je vytvořen jakýsi psychologický doprovod, ale zároveň na této krajině leží „razítko celku“ a koreluje to s celkovou chutí života chudých lidí.
Interiér. Velký ideový a kompoziční význam má i nejbližší okolí. postavy situace. A jeho obraz, stejně jako obrazy přírody, mohou korelovat jak s obecným významem díla, tak s jeho jednotlivými aspekty.
Vykreslení situace má často také lokálnější význam: je klíčem k jednotlivým postavám, které pisatelé ukazují.
Lyrické odbočky v básni " Mrtvé duše"Hrají obrovskou roli. Do struktury tohoto díla vstoupili tak organicky, že si již báseň bez autorových velkolepých monologů nedokážeme představit. Jakou roli hrají v básni lyrické odbočky? Souhlasíme, díky jejich přítomnosti neustále cítit přítomnost Gogola, který s námi sdílí své zkušenosti a myšlenky o té či oné události V tomto článku budeme hovořit o lyrických odbočkách v básni „Mrtvé duše“, budeme mluvit o jejich roli v díle.
Role lyrických odboček
Nikolaj Vasiljevič se stává nejen průvodcem, který čtenáře provede stránkami díla. Je to spíše blízký přítel. Lyrické odbočky v básni „Dead Souls“ nás vybízejí k tomu, abychom se s autorem podělili o emoce, které ho zaplavují. Čtenář často očekává, že mu Gogol svým charakteristickým nenapodobitelným humorem pomůže překonat smutek či rozhořčení způsobené událostmi v básni. A někdy chceme znát názor Nikolaje Vasiljeviče na to, co se děje. Lyrické odbočky v básni "Mrtvé duše" mají navíc skvělé umělecká síla. Užíváme si každý obrázek, každé slovo, obdivujeme jejich krásu a přesnost.
Názory na lyrické odbočky vyjádřené slavnými Gogolovými současníky
Mnoho autorových současníků ocenilo dílo „Mrtvé duše“. Bez povšimnutí nezůstaly ani lyrické odbočky v básni. Někteří o nich mluvili slavní lidé. Například I. Herzen poznamenal, že lyrická pasáž osvětluje a oživuje vyprávění, aby byla opět nahrazena obrazem, který nám ještě zřetelněji připomíná peklo, ve kterém se nacházíme. Lyrický začátek tohoto díla vysoce ocenil i V. G. Belinsky. Poukázal na lidskou, komplexní a hlubokou subjektivitu, která v umělci odhaluje člověka s „milou duší a vřelým srdcem“.
Myšlenky sdílené Gogolem
Spisovatel se pomocí lyrických odboček vyjadřuje vlastní postoj nejen jím popisovaným událostem a lidem. Obsahují navíc potvrzení vysokého cíle člověka, významu velkých společenských zájmů a idejí. Zdrojem autorovy lyriky jsou úvahy o službě vlasti, o jejích strastech, osudech a skrytých gigantických silách. To se projevuje bez ohledu na to, zda Gogol vyjadřuje svůj hněv nebo hořkost nad bezvýznamností postav, které zobrazuje, ať mluví o své roli v moderní společnost spisovatel nebo o čilé ruské mysli.
První ústupy
S velkým uměleckým taktem zahrnul Gogol do díla „Dead Souls“ extra dějové prvky. Lyrické odbočky v básni jsou zprvu pouze výpovědí Nikolaje Vasiljeviče o hrdinech díla. Jak se však příběh vyvíjí, témata se stávají rozmanitějšími.
Gogol, když mluvil o Korobochce a Manilovovi, na chvíli přeruší své vyprávění, jako by chtěl na chvíli ustoupit, aby čtenář lépe pochopil obraz života, který nakreslil. Například odbočka, která přerušuje příběh o Korobochce Nastasya Petrovna v díle, obsahuje její srovnání se „sestrou“ patřící k aristokratické společnosti. I přes trochu jiný vzhled se neliší od místní paničky.
Krásná blondýna
Čičikov na cestě po návštěvě Nozdryova potká na cestě krásnou blondýnku. Popis tohoto setkání končí nádhernou lyrickou odbočkou. Gogol píše, že všude na cestě se člověk alespoň jednou setká s fenoménem, který se nepodobá ničemu, co dosud viděl, a probudí v něm nový pocit, ne podobný těm obvyklým. To je však Čičikovovi zcela cizí: chladná opatrnost tohoto hrdiny je srovnávána s projevem pocitů, které jsou člověku vlastní.
Odbočky v kapitolách 5 a 6
Zcela jiného charakteru je lyrická odbočka na konci páté kapitoly. Autor zde nemluví o svém hrdinovi, ne o jeho postoji k té či oné postavě, ale o talentu ruského lidu, o mocném muži žijícím na Rusi. jako by nesouvisela s předchozím vývojem akce. Je však velmi důležité pro odhalení hlavní myšlenky básně: skutečné Rusko nejsou krabice, nozdryové a dogeviči, ale prvek lidu.
S lyrickými výpověďmi věnovanými lidovému charakteru a ruskému slovu úzce souvisí inspirovaná zpověď o mládí, o Gogolově vnímání života, která otevírá šestou kapitolu.
Rozzlobená slova Nikolaje Vasiljeviče, která mají zevšeobecňující hluboký význam, přerušují vyprávění o Pljuškinovi, který s největší silou ztělesňoval nízké city a touhy. Gogol je rozhořčen nad "ohavností, malicherností a bezvýznamností", kterých by člověk mohl dosáhnout.
Autorova úvaha v 7. kapitole
Nikolaj Vasiljevič začíná sedmou kapitolu rozpravami o životě a tvůrčím osudu spisovatele v jeho současné společnosti. Mluví o dvou různých osudech, které ho čekají. Spisovatel se může stát tvůrcem „vznešených obrazů“ nebo satirikem či realistou. Tato lyrická odbočka odráží Gogolův pohled na umění i autorův postoj k lidem a vládnoucí elitě ve společnosti.
"Šťastný cestovatele..."
Další odbočka začínající slovy „Šťastný je cestovatel...“ je důležitým krokem vývoj zápletky. Odděluje jednu část příběhu od druhé. Výroky Nikolaje Vasiljeviče osvětlují význam a podstatu předchozích i následujících obrazů básně. Tato lyrická odbočka přímo souvisí s lidové scény, vyobrazený v sedmé kapitole. Hraje velmi důležitou roli v kompozici básně.
Prohlášení o třídách a hodnostech
V kapitolách věnovaných zobrazení města se setkáváme s Gogolovými výroky o třídách a hodnostech. Říká, že jsou tak „otrávení“, že jim vše v tištěné knize připadá „osobní“. Zřejmě jde o „dispozici ve vzduchu“.
Úvahy o lidských omylech
V průběhu vyprávění vidíme lyrické odbočky básně „Dead Souls“. Gogol končí svůj popis obecného zmatku úvahami o falešných cestách člověka, jeho bludech. Lidstvo udělalo ve své historii mnoho chyb. Současná generace se tomu arogantně směje, ačkoliv sama začíná celou řadu nových mylných představ. Jeho potomci se v budoucnu budou smát současné generaci.
Poslední ústupy
Gogolův občanský patos dosahuje zvláštní síly v ústupu „Rus! Rus!...“. Ukazuje, stejně jako lyrický monolog umístěný na začátku 7. kapitoly, jasnou hranici mezi vazbami vyprávění - příběhem o původu hlavního hrdiny (Čichikov) a městskými scénami. Zde již bylo téma Ruska široce rozvinuto. Je to „nevítané, roztěkané, chudé“. Zde se však rodí hrdinové. Autor se pak s námi dělí o myšlenky, které byly inspirovány řítící se trojkou a vzdálenou cestou. Nikolaj Vasiljevič maluje obrazy své rodné ruské přírody jeden po druhém. Objevují se před očima cestovatele uhánějícího po podzimní cestě na rychlých koních. Navzdory tomu, že obraz trojlístku zůstal upozaděn, v této lyrické odbočce jej opět cítíme.
Příběh o Čičikovovi končí prohlášením autora, což je ostrá námitka proti komu hlavní postava a celé dílo, zobrazující „opovrženíhodné a zlé“, může být šokující.
Co reflektují lyrické odbočky a co zůstává nezodpovězeno?
Autorův smysl pro vlastenectví se odráží v lyrických odbočkách v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“. Obraz Ruska, který dílo dokončuje, je pokryt hluboká láska. Ztělesňoval ideál, který osvětloval umělcovu cestu při zobrazování vulgárního drobného života.
Když mluvíme o roli a místě lyrických odboček v básni „Dead Souls“, rád bych poznamenal jeden zajímavý bod. Přes četné autorovy argumenty zůstává pro Gogola nejdůležitější otázka nezodpovězena. A otázka je, kam Rus míří? Odpověď na ni nenajdete čtením lyrických odboček v Gogolově básni „Mrtvé duše“. Jen Všemohoucí mohl vědět, co čeká tuto zemi, „inspirovanou Bohem“, na konci cesty.
Lyrická odbočka je nadzápletkovým prvkem díla; kompoziční a stylistický prostředek, který spočívá v autorově ústupu od přímého dějového vyprávění; autorova úvaha, úvaha, výrok vyjadřující postoj k zobrazovanému nebo k němu mající nepřímý vztah. Lyricky, odbočky v Gogolově básni „Mrtvé duše“ představují životodárný, osvěžující začátek, vyzdvihují obsah obrazů života, které se čtenáři objevují, a odhalují myšlenku.
Stažení:
Náhled:
Analýza lyrických odboček v básni N.V. Gogolovy "mrtvé duše"
Lyrická odbočka je extra-dějový prvek díla; kompoziční a stylistický prostředek, který spočívá v autorově ústupu od přímého dějového vyprávění; autorova úvaha, úvaha, výrok vyjadřující postoj k zobrazovanému nebo k němu mající nepřímý vztah. Lyricky, odbočky v Gogolově básni „Mrtvé duše“ představují životodárný, osvěžující začátek, vyzdvihují obsah obrazů života, které se čtenáři objevují, a odhalují myšlenku. Témata lyrických odboček jsou různorodá.
„O tlustých a hubených úřednících“ (1 kapitola); autor se uchýlí ke zobecnění obrazů státních úředníků. Vlastní zájem, úplatkářství, uctívání hodnosti jsou jejich charakteristické rysy. Kontrast mezi tlustým a tenkým, který se zdá na první pohled, ve skutečnosti prozrazuje běžné negativní vlastnosti oba dva.
„O odstínech a jemnostech naší léčby“ (kap. 3); hovoří o nevděku bohatým, úctě k hodnosti, sebeponižování úředníků před jejich nadřízenými a arogantním přístupu k podřízeným.
„O ruském lidu a jeho jazyce“ (kap. 5); autor poznamenává, že jazyk a řeč národa odráží jeho národní charakter; Rysem ruského slova a ruské řeči je úžasná přesnost.
„O dvou typech spisovatelů, o jejich osudu a osudech“ (kap. 7); autor staví do protikladu realistického spisovatele a spisovatele romantický směr, označuje charakterové rysy kreativita romantického spisovatele, vypovídá o podivuhodném osudu tohoto spisovatele. Gogol s hořkostí píše o údělu realistického spisovatele, který se odvážil zobrazit pravdu. Gogol uvažoval o realistickém spisovateli a určil smysl svého díla.
„Ve světě chyb se toho stalo mnoho“ (kap. 10); lyrická odbočka o světové kronice lidstva, o jejích omylech je projevem spisovatelových křesťanských názorů. Celé lidstvo zabloudilo z přímé cesty a stojí na okraji propasti. Gogol všem upozorňuje, že přímá a jasná cesta lidstva spočívá v následování mravní hodnoty, zakotvené v křesťanském učení.
„O rozlohách Rusů, národní charakter a o ptáčku tři“; závěrečné řádky „Mrtvých duší“ jsou spojeny s tématem Ruska, s úvahami autora o ruské národní povaze, o Rusku jako státu. V symbolický obraz Tři ptáci vyjadřovali Gogolovu víru v Rusko jako stát určený k velkému historickému poslání shůry. Zároveň existuje představa o originalitě ruské cesty a také představa o obtížnosti předvídat konkrétní formy slibný vývoj Rusko.
„Dead Souls“ je lyricko-epické dílo – prozaická báseň, která kombinuje dva principy: epický a lyrický. První princip je ztělesněn v autorově plánu namalovat „celou Rus“ a druhý v autorových lyrických odbočkách souvisejících s jeho plánem, které tvoří nedílnou součást díla. Epické vyprávění v „Dead Souls“ je neustále přerušováno lyrickými monology autora, které hodnotí chování postavy nebo přemítají o životě, umění, Rusku a jeho lidech a dotýkají se témat, jako je mládí a stáří, účel spisovatel, které pomáhají dozvědět se více O duchovní svět spisovatel, o jeho ideálech. Nejvyšší hodnota mít lyrické odbočky o Rusku a ruském lidu. V celé básni se potvrzuje autorova myšlenka pozitivního obrazu ruského lidu, která se prolíná s oslavováním a oslavou vlasti, která vyjadřuje autorovo občansko-vlastenecké postavení.
Spisovatel tak v páté kapitole chválí „živou a živou ruskou mysl“, jeho mimořádnou schopnost verbální expresivity, že „odmění-li šikmou řeč slovem, dostane se k jeho rodině a potomstvu, vezme to s ním jak do služby, tak do důchodu a do Petrohradu a na konec světa.“ Čičikova k takovým úvahám přivedl jeho rozhovor s rolníky, kteří Plyushkinovi říkali „záplatovaný“ a znali ho jen proto, že své rolníky dobře nekrmil.
Gogol cítil živá duše Rusové, jejich odvaha, odvaha, tvrdá práce a láska volný život. V tomto ohledu má hluboký význam autorova úvaha vložená do Čičikovových úst o nevolnících v sedmé kapitole. To, co se zde objevuje, není zobecněný obraz ruských mužů, ale konkrétní lidé se skutečnými rysy, podrobně popsaní. To je tesař Štěpán Probka – „hrdina, který by se hodil na stráž“, který podle Čičikova chodil po Rusovi se sekerou za opasek a botami na ramenou. Jde o obuvníka Maxima Teljatnikova, který se učil u Němce a rozhodl se okamžitě zbohatnout výrobou bot ze shnilé kůže, která se za dva týdny rozpadla. V tomto okamžiku opustil svou práci, začal pít a vše sváděl na Němce, kteří nedovolili Rusům žít.
Dále Chichikov uvažuje o osudu mnoha rolníků zakoupených od Plyushkin, Sobakevich, Manilov a Korobochka. Ale tady je myšlenka "radování" lidový život„se tak lišilo od obrazu Čičikova, že se autor sám ujímá slova a svým jménem pokračuje v příběhu, příběhu o tom, jak Abakum Fyrov kráčí po obilním molu s nákladními čluny a obchodníky, když se vypracoval „k jednomu píseň jako Rus." Obraz Abakuma Fyrova naznačuje lásku ruského lidu ke svobodnému, divokému životu, slavnostem a zábavě, navzdory těžkému poddanskému životu, útlaku vlastníků půdy a úředníků.
V lyrických odbočkách je představen tragický osud zotročených lidí, utlačovaných a společensky ponížených, který se odráží v obrazech strýce Mityi a strýce Minyi, dívky Pelageyi, která nedokázala rozlišovat mezi pravicí a levicí, Plyushkinova Proshka a Mavra. Za těmito obrazy a obrazy lidového života se skrývá hluboká a široká duše ruského lidu. Láska k ruskému lidu, k vlasti, vlastenecké a vznešené pocity spisovatele byly vyjádřeny v obrazu trojky vytvořené Gogolem, spěchající vpřed a ztělesňující mocné a nevyčerpatelné síly Ruska. Zde se autor zamýšlí nad budoucností země: „Rusi, kam spěcháš? „Dívá se do budoucnosti a nevidí ji, ale jak opravdový patriot věří, že v budoucnu nebudou žádní Manilovové, Sobakevičové, Nozdrevové, Plyuškinové, že Rusko povstane k velikosti a slávě.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budoucnosti, cesta, po které se odehrává vývoj každého člověka a Ruska jako celku. Dílo končí hymnou ruskému lidu: „Eh! trojka! Ptáček-tři, kdo tě vymyslel? Mohli jste se narodit živému lidu... „Lyrické odbočky zde plní zobecňující funkci: slouží k rozšíření uměleckého prostoru a k vytvoření celistvého obrazu Ruska. Odhalují pozitivní ideál autora – lidové Rusko, které se staví proti statkářsko-byrokratické Rusi.
Ale kromě lyrických odboček oslavujících Rusko a jeho lid obsahuje báseň také úvahy lyrického hrdiny o filozofická témata, například o mládí a stáří, povolání a účelu pravého spisovatele, o jeho osudech, které jsou v díle nějak spojeny s obrazem silnice. Takže v šesté kapitole Gogol zvolá: „Vezmi si to s sebou na cestu, vylézt z měkkého puberta do přísné, hořké odvahy, vezměte s sebou všechny lidské pohyby, nenechávejte je na silnici, později je nezvednete! ..“ Tím chtěl autor říci, že všechno nejlepší v životě souvisí právě s mládím a nemělo by se na to zapomínat, jak to dělali statkáři popisovaní v románu, stáze „ mrtvé duše" Nežijí, ale existují. Gogol vyzývá k uchování živé duše, svěžesti a plnosti citů a takové setrvání co nejdéle.
Někdy se sám autor, reflektující pomíjivost života, měnící se ideály, jeví jako cestovatel: „Dřív, dávno, v létě mého mládí... pro mě byla zábava zajíždět na neznámé místo. poprvé... Teď lhostejně zajíždím do jakékoli neznámé vesnice a lhostejně se dívám na její vulgární vzhled; Mému chladnému pohledu je to nepříjemné, mně to není legrační... a mé nehybné rty udržují lhostejné ticho. Ó mé mládí! Ach moje svěžest! „Abychom znovu vytvořili úplnost autorova obrazu, je nutné mluvit o lyrických odbočkách, v nichž Gogol mluví o dvou typech spisovatelů. Jeden z nich „ani jednou nezměnil vznešenou stavbu své lyry, nesestoupil z jejího vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným bratrům, a druhý se odvážil vyvolat vše, co je každou minutu před očima a co lhostejné oči nevidí. “ Úděl skutečného spisovatele, který se odvážil pravdivě znovu vytvořit realitu skrytou před zraky lidí, je takový, že na rozdíl od romantického spisovatele, pohlceného svými nadpozemskými a vznešenými obrazy, není předurčen dosáhnout slávy a zažívat radostné pocity. když je poznán a opěvován. Gogol dochází k závěru, že neuznávaný realistický spisovatel, satirik zůstane bez účasti, že „jeho pole je drsné a hořce pociťuje svou osamělost“. Autor také hovoří o „znalcích literatury“, kteří mají vlastní představu o účelu spisovatele („Je lepší představit nám krásné a fascinující“), což potvrzuje jeho závěr o osudu dvou typů spisovatelů. .
To vše znovu vytváří lyrický obraz autora, který bude s „podivným hrdinou ještě dlouho kráčet ruku v ruce, rozhlížet se kolem sebe na celý ten obrovský spěchající život, dívat se na něj skrze smích viditelný světu a neviditelné slzy neznámé jemu! »
Takže lyrické odbočky zaujímají významné místo v Gogolově básni „Mrtvé duše“. Jsou pozoruhodné z poetického hlediska. V nich lze rozeznat počátky nového literárního stylu, který později získá světlý život v próze Turgeněva a zvláště v dílech Čechova.
Lyrické odbočky jsou velmi důležitou součástí každé práce. Díky množství lyrických odboček lze báseň „Dead Souls“ srovnat s dílem ve verších A.S. Puškin "Eugene Onegin". Tento rys těchto děl je spojen s jejich žánry – báseň v próze a román ve verších.
Lyrické odbočky v „Dead Souls“ jsou plné patosu potvrzování vysokého povolání člověka, patosu velkých společenských myšlenek a zájmů. Ať už autor vyjadřuje svou hořkost a hněv nad bezvýznamností hrdinů, které ukazuje, zda mluví o místě spisovatele v moderní společnosti, zda píše o živé, živé ruské mysli – hlubokým zdrojem jeho lyriky jsou úvahy o servis domovská země, o jejích osudech, jejích smutcích, jejích skrytých, potlačovaných obřích silách.
Gogol vytvořil nový typ prózy, v níž se nerozlučně snoubily protikladné prvky kreativity – smích a slzy, satira a lyrika. Nikdy předtím, jak již bylo zjištěno, nebyly nalezeny v jednom uměleckém díle.
Epické vyprávění v „Dead Souls“ je neustále přerušováno vzrušenými lyrickými monology autora, hodnotícího chování postavy nebo přemýšlení o životě a umění. Skutečným lyrickým hrdinou této knihy je sám Gogol. Neustále slyšíme jeho hlas. Obraz autora je jakoby nepostradatelným účastníkem všech událostí odehrávajících se v básni. Pečlivě sleduje chování svých postav a aktivně na čtenáře působí. Autorův hlas je navíc zcela bez didaktiky, neboť tento obraz je vnímán zevnitř, jako představitel stejné reflektované reality jako ostatní postavy Mrtvých duší.
Největšího napětí dosahuje autorův lyrický hlas na stránkách, které jsou přímo věnovány vlasti, Rusku. Do Gogolových lyrických úvah je vetkáno další téma – budoucnost Ruska, jeho vlastní historický osud a místo v osudech lidstva.
Gogolovy vášnivé lyrické monology byly výrazem jeho poetického snu o nezkreslené, správné realitě. Prozradili poetický svět, na rozdíl od toho byl svět zisku a vlastního zájmu vystaven ještě ostřeji. Gogolovy lyrické monology jsou hodnocením současnosti z hlediska autorova ideálu, který lze realizovat pouze v budoucnosti.
Gogol ve své básni vystupuje především jako myslitel a kontemplátor, snažící se rozluštit tajemnou ptačí trojku - symbol Rusa. Dvě z nejdůležitějších témat autorových myšlenek – téma Ruska a téma silnice – se prolínají v lyrické odbočce: „Nejsi, Rusi, jako svižná, nezastavitelná trojka, která se řítí? ...Rus! kam jdeš? Dejte odpověď. Nedává odpověď."
Téma silnice je druhým nejdůležitějším tématem „Dead Souls“, spojené s tématem Ruska. Cesta je obrazem, který organizuje celý děj, a Gogol se do lyrických odboček uvádí jako muž na silnici. „Dřív, dávno, v létě mého mládí... bylo pro mě zábavné poprvé zajet autem do neznámého místa... Nyní se lhostejně blížím ke každé neznámé vesnici a lhostejně se dívám na její vulgární vzhled; můj chladný pohled je nepříjemný, nepřijde mi to vtipné... a mé nehybné rty udržují lhostejné ticho. Ó mé mládí! Ó mé svědomí!
Nejdůležitější jsou lyrické odbočky o Rusku a ruském lidu. V celé básni je potvrzena autorova myšlenka pozitivního obrazu ruského lidu, která se prolíná s oslavou a oslavou vlasti, která vyjadřuje autorovo občansko-vlastenecké postavení: skutečné Rusko- to nejsou Sobakevičové, Nozdryové a krabice, ale lidé, živel lidu. Spisovatel tak v páté kapitole chválí „živou a živou ruskou mysl“, jeho mimořádnou schopnost verbální expresivity, že „odmění-li šikmou řeč slovem, dostane se k jeho rodině a potomstvu, vezme to s ním jak do služby, tak do důchodu a do Petrohradu a na konec světa.“ Čičikova k takovým úvahám přivedl jeho rozhovor s rolníky, kteří Plyushkinovi říkali „záplatovaný“ a znali ho jen proto, že své rolníky dobře nekrmil.
V těsném kontaktu s lyrickými výpověďmi o ruském slově a národní charakter je zde také autorova odbočka, která otevírá šestou kapitolu.
Vyprávění o Pljuškinovi přerušují autorova rozzlobená slova, která mají hluboký zobecňující význam: „A člověk by se mohl poklonit takové bezvýznamnosti, malichernosti a nechutnosti!“
Gogol cítil živou duši ruského lidu, jeho odvahu, odvahu, tvrdou práci a lásku ke svobodnému životu. V tomto ohledu má hluboký význam autorova úvaha vložená do Čičikovových úst o nevolnících v sedmé kapitole. To, co se zde objevuje, není zobecněný obraz ruských mužů, ale konkrétní lidé se skutečnými rysy, podrobně popsaní. To je tesař Štěpán Probka – „hrdina, který by se hodil na stráž“, který podle Čičikova chodil po Rusovi se sekerou za opasek a botami na ramenou. Jde o obuvníka Maxima Teljatnikova, který se učil u Němce a rozhodl se okamžitě zbohatnout výrobou bot ze shnilé kůže, která se za dva týdny rozpadla. V tomto okamžiku opustil svou práci, začal pít a vše sváděl na Němce, kteří nedovolili Rusům žít.
V lyrických odbočkách je představen tragický osud zotročených lidí, utlačovaných a společensky ponížených, který se odráží v obrazech strýce Mityi a strýce Minyi, dívky Pelageyi, která nedokázala rozlišovat mezi pravicí a levicí, Plyushkinova Proshka a Mavra. Za těmito obrazy a obrazy lidového života se skrývá hluboká a široká duše ruského lidu.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budoucnosti, cesta, po které se odehrává vývoj každého člověka a Ruska jako celku.
Dílo končí hymnou ruskému lidu: „Eh! trojka! Ptáček-tři, kdo tě vymyslel? Mohl jste se narodit mezi živými lidmi...“ Lyrické odbočky zde plní zobecňující funkci: slouží k rozšíření uměleckého prostoru a k vytvoření celistvého obrazu Rusi. Odhalují pozitivní ideál autora – lidové Rusko, které se staví proti statkářsko-byrokratické Rusi.
Abychom znovu vytvořili úplnost obrazu autora, je nutné mluvit o lyrických odbočkách, ve kterých Gogol mluví o dvou typech spisovatelů. Jeden z nich „ani jednou nezměnil vznešenou stavbu své lyry, nesestoupil ze svého vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným bratřím, a druhý se odvážil vyvolat vše, co má každou minutu před očima a co lhostejné oči nevidí. vidět."
Úděl skutečného spisovatele, který se odvážil pravdivě znovu vytvořit realitu skrytou před zraky lidí, je takový, že na rozdíl od romantického spisovatele, pohlceného svými nadpozemskými a vznešenými obrazy, není předurčen dosáhnout slávy a zažívat radostné pocity. když je poznán a opěvován. Gogol dochází k závěru, že neuznaný realistický spisovatel, satirik zůstane bez účasti, že „jeho pole je drsné a hořce pociťuje svou osamělost“.
V celé básni jsou do vyprávění s velkým uměleckým taktem prokládány lyrické pasáže. Zpočátku mají povahu autorových výpovědí o jeho hrdinech, ale jak se děj odvíjí, jejich vnitřní téma je stále širší a mnohotvárnější.
Můžeme dojít k závěru, že lyrické odbočky v „Dead Souls“ jsou plné patosu potvrzování vysokého povolání člověka, patosu velkých společenských myšlenek a zájmů. Ať už autor vyjadřuje svou hořkost a hněv nad bezvýznamností hrdinů, které ukazuje, ať mluví o místě spisovatele v moderní společnosti, ať píše o živé, živé ruské mysli – hlubokým zdrojem jeho lyriky jsou úvahy o službě jeho rodné zemi, o jejích osudech, jejích strastech, jejích skrytých, potlačovaných gigantických silách.
Tak, umělecký prostor Báseň „Dead Souls“ se skládá ze dvou světů, které lze označit jako svět skutečný a svět ideální. Gogol buduje skutečný svět znovuvytvářením své současné reality, odhaluje mechanismus deformace člověka jako jednotlivce a světa, ve kterém žije. Ideální svět pro Gogola je výška, do které lidská duše usiluje, ale pro své poškození hříchem nenachází cestu. Prakticky všichni hrdinové básně jsou představiteli antisvěta, mezi nimiž jsou zvláště nápadné obrazy statkářů v čele s hlavním hrdinou Čičikovem. Hluboký význam Název díla Gogol dává čtenáři pohled na to, jak jeho dílo číst, na logiku vidění postav, které vytvořil, včetně statkářů.
Jak Dead Souls odhaluje problém vztahu mezi umělcem a davem?
Na začátku 7. kapitoly básně „Dead Souls“ N.V. Gogol se zamýšlí nad vztahem mezi umělcem a davem.
Autor srovnává dva typy spisovatelů. Jedním z nich je vznešený romantik, který prochází kolem „nudných, nechutných postav, zarážejících svou smutnou realitou“ a nikdy nemění „vznešenou strukturu své lyry“. Takový umělec je čtenářskou veřejností oblíben, má velkou pověst „světového básníka“. Takový však není osud realistického spisovatele, satirika, který se odvážil „vyvolat“ „všechno to hrozné, ohromující bahno maličkostí, které zaplétají naše životy, celou hloubku chladných, roztříštěných, každodenních postav“. Tento umělec se nedočká celosvětového uznání, veřejnost jeho výtvory neocení a bude je považovat za „bezvýznamné a nízké“. Autor s hořkým pocitem přemítá tragický osud realista-satirik a jeho duchovní osamělost.
Gogol v této lyrické odbočce samozřejmě píše o sobě. Všechny tyto principy zobrazování reality se odrážejí v básni „Dead Souls“, ve které autor hluboce zkoumá postavy a prvky. Ruský život. Pozice autora Gogol je zcela jednoznačný: zdůrazňuje typičnost vytvořené obrázky, hluboce a nenápadně zkoumá prostředí, které je zrodilo. Spisovatel nám poskytuje všechny podrobnosti o životech postav, úzkostlivě popisuje místnosti, věci a každodenní detaily. Takže například podrobně kreslí portrét Manilova, jeho panství, krajinu, oběd, podává nám podrobnosti o jeho způsob života. To vše mu pomáhá odhalit vnitřní svět hrdinu, abych co nejplněji popsal postavu, reprodukoval typ zahálčivého snílka, neurčité, netečné osoby. A takto autor zkoumá téměř každou z postav.
Tyto popisy jsou do jisté míry předem dané žánrová originalita díla (Gogol nazval „Mrtvé duše“ báseň a tento epický styl zaznamenalo mnoho badatelů). Důležitou roli ale hrají i principy realismu, kterými se autor řídí. Můžeme zvážit báseň „Mrtvé duše“ realistická práce, jelikož se v ní pisatel řídí principem historismu (předmětem zkoumání je moderní život), typické postavy jsou uvedeny v typických poměrech a jsou použity i určité prostředky satirické typizace (odkaz na hrdinovu minulost, charakteristika autora, hyperbola, atd.). Hyperbola a groteska - základní prvek styl N.V. Gogol, často vytvářející efekt „zkroucené“ reality. Proto někteří badatelé nazývají jeho styl „fantastický realismus“. Romantický proud je však velmi patrný i v básni „Dead Souls“. Prodírá se autorovými lyrickými odbočkami a jeho úvahami o budoucnosti Ruska.
