Tento článek je určen pro začátečníky, tedy pro ty, kteří se chystají začít učit něco nového, protože každá cesta začíná prvním krokem. Jen začněte a nespěchejte a zkuste si užít proces učení se kreslit! Malování akvarelem je příjemné i trochu náročné. Vše záleží na vašem přístupu. Akvarel je jedním z nejvšestrannějších malířských žánrů, ve kterém můžete malovat téměř cokoli: od realistických konkrétních obrazů po abstrakci a impresionismus. Začátečníkům se doporučuje, aby nezačínali s myšlenkou vytvořit mistrovské dílo, ale malými krůčky, postupně a pomalu.

Než se budete cítit naprosto pohodlně při manipulaci akvarelové barvy, budete muset hodně kreslit. Nevzdávejte se, pokud jsou vaše první pokusy méně úspěšné, než byste si přáli. Zvládnutí akvarelové techniky vyžaduje hodně úsilí a času, ale stojí to za to!

Takže, začněme!

Kroky

Položte na stůl list silného papíru. Nakreslete něco velmi primitivního s jednoduchou tužkou. Například čtverec nebo kruh

Na bílý povrch palety naneste malé množství akvarelu libovolné barvy.

Štětec trochu navlhčete. Pokud kartáč absorbuje příliš mnoho vody, odstraňte jej hadříkem nebo s ním lehce zatřeste.

Nakapejte trochu vody ze štětce na barvu předtím nanesenou na paletu. Stačí jedna nebo dvě kapky, více ne.

Ponořte štětec do barvy a vody, která se vytvořila na paletě, a naberte malé množství barvy. Dále přemalujte to, co jste nakreslili na kus papíru. geometrický obrazec. Pokud je barva příliš hustá a neroztírá se, ponořte štětec do vody a zkuste to znovu. Pokračujte v experimentování s různým množstvím vody a barvy ve směsi, dokud nezískáte požadovanou konzistenci. Pokud chcete světlé, suché odstíny s efektem suchého štětce, budete potřebovat méně vody. Pokud chcete šťavnatost a jas, pak podle toho více atd. Kompletně přetřete geometrický tvar nakreslený na papíře.

Nechte kresbu zaschnout.

Vezměte si kousek akvarelový papír a připevněte jej k rýsovacímu prknu pomocí speciální lepicí pásky. Pomocí velkého štětce nebo houbičky navlhčete celý povrch papíru. Poté zkuste použít několik tahů akvarelové barvy v různých barvách. Podívejte se, jaké výsledky kdy získáte různé míry vlhkost papíru při nanášení barev různých barev.

Pokud použijete příliš mokrý papír, můžete skončit s velmi hladkou a světlou barvou. Barva různých barev se namíchá na papír, což vám umožní získat nové odstíny. Zkuste dát modrý pruh na mokrý papír vedle žlutého nebo zlatého pruhu a pak červený pruh. Uvidíte, jak se barvy míchají a vytvářejí jednotné barevné přechody.

Zkuste nechat zkušební návrh zaschnout, dokud nezmizí lesk a papír bude stále vlhký. Nyní budou mít aplikované pruhy měkké okraje, ale budou trochu více definované. Po úplném zaschnutí barvy doplňte detaily vlhkým štětcem na suchý papír.

Pro začátek zkuste znázornit velmi jednoduchý předmět, který může být vícebarevný. Namíchejte si nebesky modrou barvu. Načrtněte kopce a strom. Nejprve je natřete vlhkým štětcem mokrý papír. Poté začněte přidávat nějaké větší detaily mokrým štětcem. Nakonec, když je papír zcela suchý, přidejte jemné detaily mokrým štětcem na suchý papír. To znamená, že čím větší části, tím vlhčí by měl být papír.

To, že je papír zcela suchý, poznáte podle jeho teploty, kterou lze zkontrolovat přidržením hřbetu ruky nad papírem, aniž byste se ho dotkli. Z listu by neměl vycházet žádný chlad. Abyste získali dovednost určovat teplotu tímto způsobem, budete muset trochu cvičit. Je to však nutné, protože jakýkoli dotyk může vést k poškození designu a vzhledu mastných skvrn z kůže dlaní na jeho povrchu. Lepicí pásku neodstraňujte, dokud není papír zcela suchý. Páska pomáhá papíru nekroutit se, udržuje jej rovný a plochý, čímž eliminuje vznik nerovností způsobených změnami vlhkosti a působením barvy.

Můžete použít hotové akvarelové bloky, ve kterých jsou nalepeny všechny čtyři strany papíru, jako horní okraj sešitu. Je to trochu dražší, ale pro začátečníka velmi pohodlné.

Zkuste na povrch papíru nanést světlou barvu a dokud je barva ještě mokrá, posypte ji solí. Získáte zajímavé efekty, které lze použít k malování krajiny se sněhovými vločkami na obloze nebo lišejníkem na skalách.

Zkuste kreslit na papír bílou popř vosková tužka, nebo špičku svíčky, abyste viděli, jak se čáry objeví, když na ně nanesete akvarel.

Zkuste vystřihnout tvary z lepicí maskovací fólie a nakreslit výslednou šablonu, abyste získali konkrétní obrysy. Vše, co je pokryto fólií šablony, zůstane nenatřené.

Vždy začněte malovat akvarelem malováním v tmavších oblastech a obrysem světlejších oblastí. Izolujte nebo zamaskujte vše, co potřebuje zůstat bílé. Zvykněte si na „negativní obrázek“, protože vám také pomůže získat přesnější obrysy objektů, než kdybyste je nejprve nakreslili a poté obrysovali pozadí. Zkuste začít svůj obrázek šálku s jeho okolím a pozadím za rukojetí, detaily samotného šálku ponechte jako poslední. Pocítíte velký rozdíl v přesnosti obrazu!

Vyzkoušejte techniku ​​„glazování“. Po úplném zaschnutí akvarelu namíchejte malé množství barvy v kontrastním odstínu a rychle natřete plochu. Tím se změní barva a pokud se to udělá správně, obraz se nerozmaže. Světle zlatá barva nanášená lazurou na osvětlené plochy krajiny může sluneční světlo výrazně zvýrazňovat.

1. Čtěte knihy a články o akvarelech a snažte se z nich získat nové nápady. Podívejte se na videa na YouTube a dalších portálech a dozvíte se více o metodách malba akvarelem. Poté zkuste nakreslit něco, co se vám opravdu líbí. Zajímavým typem malby je Sumi-E popř Japonská malbařasenka, která se dokonale promění v akvarelové kresby.

   • Mnoho instruktorů začíná své kurzy výukou techniky mokrého na mokrý papír, ale je lepší začít představením nejběžnější techniky, mokrého na suchý papír.
   • Pokud používáte kvalitní embosovaný akvarelový papír (např. Arches), nevyhazujte žádné skici nebo nepovedené malby, které jste na něj udělali. Vždy je můžete znovu natřít akrylem nebo kvašem nebo je použít jako pozadí pastelová malba. Tento papír bude také vypadat lépe bez ohledu na to, čím na něj namalujete, a pokud namalujete něco krásného, ​​váš obraz vydrží déle bez zažloutnutí.
   • Akvarelové barvy se vyrábějí v různé formy: ve zkumavkách, ve formě tužky nebo v kyvetách. Nechybí ani akvarelové pastelky. V tomto článku byly použity trubkové vodové barvy.
   • Pokuste se najít typ papíru, který vyhovuje vašemu stylu malby. Různé druhy papíru mají různé vlastnosti. Papír Arches nemá většinu nevýhod a je nejuniverzálnější, dokonce vám umožňuje smýt akvarelový obrázek, vysušit jej a znovu použít.
   • Pokud používáte barvu na pánve, nevyhazujte je poté, co barva dojde. Příkopy můžete vždy znovu použít tak, že je po důkladném opláchnutí naplníte barvou z trubek a budete mít možnost naplnit příkopy svými oblíbenými barvami, aniž byste se spoléhali na standardní sady, ve kterých jsou příkopy dodávány.
   • Nekupujte nejdražší papírové nebo přírodní sobolí štětce. Za nákup můžete utratit velké množství peněz, ale není to nutné! Kvalitní syntetické štětce, malá paleta dobrých barev (umělecká barva je lepší než studentská) a 300g/m2 za studena lisovaný papír je nejvhodnější pro začínající umělce. Kupte si pro začátek pár zásob a postupně přidávejte další podle potřeby.
   • Sady akvarelových pánví jsou vhodné pro malování venku nebo na cestách. Nedají se tak snadno míchat ve velkém množství, ale jsou velmi užitečné pro práci s papírem mokrým štětcem na sucho. Na cesty je lepší zvolit kartáč se střední nebo ostrou špičkou. velká velikost, obsažené v sadách barev v kyvetách. Nicméně pro kreslení malé části budete potřebovat menší kartáč. Kapesní blok akvarelového papíru je ideální pro skicování během cestování, vyučování nebo přestávek na oběd. Některé sady (jako Winsor & Newton) obsahují láhev s vodou, skládací víka na palety a tak dále.
   • Jedním z nejlepších výrobců akvarelových barev je Winsor & Newton. Značka Cotman je navržena speciálně pro použití začátečníky. Je levnější, a proto můžete experimentovat bez obav z vysokých nákladů. Doplňky Winsor & Newton Cotman jsou vynikající kvality a jsou vhodné pro studenty.
   • Metoda mokrého štětce na mokrý papír také funguje dobře oproti metodě mokrého na suchý papír v rámci stejné malby.

   Varování

   • NIKDY nenechávejte kartáč ve sklenici vody se štětinami směrem dolů. Pokud však máte čistič štětců, který má spirálovou pružinu, můžete kartáč nechat ve vodě, aniž by se štětiny dotýkaly dna dózy. Pokud máte štětce vyrobené v Číně, zkuste je vyždímat prsty a pověsit na hřebík nebo háček a smyčku na rukojeti, štětec si tak zachová optimální tvar.
   • Nepoužívejte stejné štětce pro vodou ředitelné barvy (akvarel, akryl, kvaš) a olejové barvy (např. olejomalba, pastel). Jakmile byl štětec jednou použit pro olejové barvy, měl by být vždy použit pro tento typ barvy. Rukojeť štětce si označte páskou, aby nedošlo k záměně.
   • Umyjte své štětce jemným mýdlem na nádobí nebo speciálním čističem štětců (jako je Masters Brush Cleaner & Conditioner). Tím se odstraní veškeré zbytky barvy, ale některé barvy mohou zůstat. Navíc tím prodloužíte životnost štětců.
   • Nesnažte se štětec tvarovat rty. Používejte výhradně prsty. Pamatujte, že některé barevné pigmenty mohou být toxické a zdraví škodlivé.

   Co budete potřebovat

   • Několik trubek vícebarevných akvarelových barev
   • Akvarelový papír o gramáži 640 g/m2, který se nekroutí příliš velkým množstvím vody ve srovnání s jinými typy papíru
   • Akvarelové štětce - velikost 8
   • Dvě plechovky vody
   • Kus bílého plastového nebo porcelánového paletového talíře
   • Role papírových ručníků nebo starých čistých hadrů.

V této zemi se vyráběl speciální papír, vhodné pro práci s vodovými barvami. V západní státy Kontinent dlouho nevěnoval akvarelové malbě patřičnou pozornost a teprve koncem 19. století jí bylo přiděleno zasloužené místo v dějinách světového malířství. Pomocí této techniky můžete dosáhnout úžasných ladných linií, průsvitnosti pozadí a zajímavých rozmazaných detailů. To vše může kresbě dodat mystický efekt.

Jaké štětce jsou potřeba?

Než začnete studovat techniku ​​akvarelu, musíte věnovat pozornost materiálům pro jeho vysoce kvalitní provedení. Správné štětce jsou první nezbytností pro ty, kteří se chtějí naučit malovat vodovými barvami od nuly. Musí mít tyto vlastnosti: rychle absorbovat vodu, mít pružnost a schopnost okamžitého návratu stejnou formu a také mají hladké, nenafouklé chloupky. Kliky akvarelové štětce vždy krátké. K odstranění přebytečné barvy se používá široký plochý štětec, protože jeho chloupky mají zvýšenou tuhost. Štětec na rozostření se používá k malování pozadí. Je poměrně velký a měkký, takže snadno mění tvar a nevysychá, ve vlasech drží vodu a barvivo. Štětce pro práci mohou mít různé velikosti, které se liší v závislosti na použité technice.

Papír pro kreslení vodovými barvami

Důležitý je také papír, který si vyberete. Jeho kvalitu lze snadno určit. Pokud je papír silný a nedelaminuje se a je dobře přilepen, pak o jeho kvalitě není pochyb. Na udělat správnou volbu Malovat na kreslící papír vodovými barvami můžete bez obav, že se voda pomalu vsákne a barvy zesvětlí. Také je třeba věnovat pozornost zrnitosti kreslicího papíru. Jemnozrnný papír je vhodný pro přesné podání jemných detailů. Pro běžné práce si můžete vybrat papír střední zrnitosti. A k provedení konkrétních návrhů je zapotřebí hrubozrnný. Má drsný povrch a výraznou texturu. Tenhle typ papír má vysokou hustotu a je poměrně často vyráběn ručně. Papír bez zrna není vhodný pro malbu akvarelem, protože se bude kroutit.

Správně zvolené barvy jsou klíčem k úspěchu

Výběr správných barev je důležitý i pro ty, kteří se chtějí naučit malovat vodovými barvami. Pro začátečníky jsou vhodné i obvyklé školní, ale pokud je nezralý umělec stále zaměřen na dobrý výsledek, je lepší dát přednost profesionálním. Příprava na malování v podnosech bude vyžadovat určité úsilí. Nejprve je potřeba do barvy kápnout trochu vody ze štětce, aby trochu změkla. Pohodlí takových barev spočívá v tom, že není třeba hledat další nádoby. Pokud má umělec nějaké zkušenosti s malbou akvarelem, pak mu budou vyhovovat tubusové barvy. Poté si můžete sami vytvořit požadovanou paletu.

Na druhou stranu mohou tyto barvy využít i hobíci, pokud si koupí již hotovou sadu s mnoha tubami. Přestože se sady barev prodávají v sadách po dvanácti a šestatřiceti, nepoužívají se všechny barvy. V každém případě je potřeba míchat různé barvy pro získání požadovaného nebo neobvyklého odstínu. Začínající umělec v zásadě nebude potřebovat více než deset běžně používaných tónů.

Teplé nebo studené tóny

Ti, kteří se chtějí naučit, jak se naučit malovat vodovými barvami, musí porozumět teplým a studeným tónům. Pokud je barva založena na červené nebo žluté, bude považována za teplou. A ke studeným patří modré a fialové odstíny. Vezměte prosím na vědomí, že zelená, fialová, šedá a černá barva má unikátní vlastnost a může se vztahovat jak na studený typ barvy, tak na teplý. Počáteční tón může záviset na charakteristice barvy a vlivu okolních odstínů. Za hlavní barvy jsou považovány modrá, žlutá a červená. Všechny ostatní, které lze získat smícháním, se nazývají deriváty.

Fáze kreslení

Naučit se malovat vodovými barvami krok za krokem není vůbec tak těžké, jak by se na první pohled mohlo zdát. Nejprve je třeba zakoupit tužku, nejlépe s tvrdým jádrem, aby byly čáry jen mírně viditelné. Dále načrtněte hlavní detaily výkresu. Poté můžete okamžitě začít s vodovými barvami. Tady není třeba spěchat. Nejprve je třeba si dobře promyslet, jaké barvy a odstíny jsou pro zvolený vzor žádoucí. Poté, co se rozhodl barevné schéma, můžete začít nanášet barvu. V první fázi byste měli malovat průsvitnými barvami. Koneckonců, přidání tónu je jednodušší než jeho odstranění. Chcete-li to provést, musíte barvu zředit vodou. Jakmile jsou základy aplikovány, můžete přidat barvu, aby byl design bohatší. Chcete-li získat tmavé tóny, otřete štětec ubrouskem po jeho namočení ve vodě. Dále se štětec ponoří do barvy a na papír se nakreslí čáry. Je důležité pamatovat na stíny, které je třeba promyslet, než začnete kreslit. To je důležité vědět pro budoucí umělce, kteří se zajímají o to, jak se krok za krokem naučit malovat vodovými barvami pro začátečníky.

Odstranění hranic

Abyste se zbavili rozdílu mezi stínovými a světlými částmi, musíte vytvořit plynulý přechod. To znamená, že všechny barvy musí být smíchány. Chcete-li to provést, ponořte štětec do vody, aby se všechna zbývající barva na chloupcích smyla. Dále musíte štětec vysušit a ujistit se, že na něm není vůbec žádná barva. Poté je třeba štětiny kartáče opět ponořit do vody. Poté se štětec umístí tak, aby rozlišoval mezi světlými a tmavými částmi, a nakreslí se čára. Jasná hranice se tedy rozmaže a nebude možné přesně určit, kde končí stín a začíná světlo.

Kreslení krajiny

Milovníci přírody, kteří se chtějí naučit kreslit, by si měli nejprve načrtnout základní kompoziční linie na papíře. Při kreslení oblasti oblohy si musíte pamatovat, že tato oblast papíru je nejprve navlhčena vodou. Dále, zatímco zóna oblohy ještě nestihla vyschnout, na ní spodní část aplikuje se zředěná světle žlutá barva. Horní část je natřena červenou popř oranžová barva. Hranice odstínů jsou vymazány vlhkým štětcem.

Experimentování se zelenou

Jak se naučit krásně malovat vodovými barvami a snadno manipulovat s různými barvami na papíře? Je to mnohem jednodušší, než se zdá. Jediný problém může nastat s zelená. Velmi často mají umělci problémy s použitím tohoto tónu ve svých dílech. Abyste neudělali chybu a správně vybrali ten správný odstín, musíte znát pár pravidel. Zelenou nelze zesvětlit žlutou. Chcete-li ztlumit sytou zelenou, stačí přidat kapku základní červené. A aby zeleň získala tmavší odstín, často se používá chlad. modrý tón. Se znalostí těchto základních pravidel, jak se naučit malovat vodovými barvami, můžete poprvé namalovat vynikající krajinu s tajemnou oblohou na pozadí a jasně zelenými listy v přední části obrazu.

Nejdůležitější věcí při učení technik malby akvarelem není chytit se všeho najednou. Musíte postupně zvyšovat úroveň ovládání štětce a také schopnost správně zacházet s barvami. Někteří umělci raději používají pouze měkké a teplé barvy, jiné jsou naopak studené a bohaté. Zorientovat se ve vytváření akvarelových mistrovských děl není tak snadné. Hlavní věc je, že se kresba dotýká pocitů, pak samotná ruka začne kreslit potřebné čáry a štětec začne přidávat půvabné. barevné odstíny. V otázce, jak se naučit malovat vodovými barvami, je velmi důležitá důslednost. Vždy musíte v každé fázi vývoje přejít od jednoduchých věcí ke složitým, získat nové dovednosti a upevnit znalosti neustálým cvičením.

Na první pohled akvarelové kresby nejvíc jednoduchá technika, ale to není pravda. Bez zkušeností se zde géniem nestanete. Aby mistr zaujal diváka, musí mít spoustu technických znalostí.

Vkus se musí rozvíjet, kresby musí být „chutné“, cit pro barvu, schopnost vyřezat tvar ze dvou nebo tří tahů (věc se má tak, že nemůžete dát více než tři tahy na list, ukazuje se špinavé), mistrné používání štětce atd.

Nebudu se mýlit, když řeknu, že vaše seznámení s malováním začalo vodovými barvami. Vzpomeňte si, že v dětství, kdy jsme rádi kreslili, nám rodiče kupovali barevné tužky a vodové barvy. Ve škole jsme se s její pomocí učili kreslit.

(na galerii se dá kliknout)

Barvy jsou relativně levné, dobře se umývají, a proto jsou považovány za ideální pro děti. Ale z hlediska techniky nejsou akvarelové malby tak jednoduché.

Faktem je, že tyto barvy se nepřekrývají, jsou průhledné, takže je nemožné opravit chybu, kterou musíte okamžitě malovat na čistý list. Pokud uděláme chybu v oleji nebo kvaši, můžeme dát správnou vrstvu na špatnou a nebude to vidět na akvarelu.

Akvarelové kresby jsou známé již dlouhou dobu. Jakmile byl vynalezen papír, byl vynalezen akvarel. Papír, jak víte, byl vynalezen v Číně a odtud pocházejí první zkušenosti s akvarelem. Poté se přestěhoval do Evropy.

Akvarel - vodní barvou(Aqua - voda). Pigmentové rozpouštědlo je voda a světlý tón je papír, který je viditelný přes šmouhu.

Před akvarelovými malbami existovala podobná technika, malba na mokrou omítku – freska.

Akvarel se v Evropě okamžitě neprosadil. Již v osmnáctém století začala vášeň pro kreslení miniaturních portrétů a tady se to hodilo. Tato vlastnost přispěla k rozvoji popularity akvarelových maleb.

Teprve později se objevily obrazy krajin, moře, dívek a portrétů.

Populární akvaristé

1. Stanislav Zoladz
2. Myoe Win Auna
3. Steve Hanks

S akvarelem můžete malovat obrázky s fotografickou přesností. Podívejte se, jak se moře přenáší na obrázku Polský umělec Stanislav Zoladz. Vykresleno s fotografickou přesností. Pořád jako bychom se dívali na fotku.

Existuje také „mokrá“ technika (ala prima). Papír se namočí do vody a na mokrý povrch se nanese pigment. Ukazuje se tak rozmazaně, jako v mlze, jako by byla krajina v oparu.

Nepojmenovaná

Nepojmenovaná

Nepojmenovaná

Umělec, když začíná malovat, ne vždy ví, jaký bude výsledek. Pracuje intuitivně, čerpá z bohatých zkušeností a dovedností.

Mistrovský umělec akvarelů z Koreje Shin Jong Sik. Krajiny a zátiší jsou hlavním tématem jeho obrazů. Používá suché i mokré techniky stejně sebevědomě (ala prima). Světlé, šťavnaté květiny potěší oko diváka.

S touto technikou se můžete seznámit v galerii tohoto článku, úplně nahoře. Můžete také vidět poznámku na našich webových stránkách o.

Pokud na papír nanesete tah jedné barvy a aniž byste jej nechali zaschnout, dáte navrch druhý tah jiné barvy, začnou prosakovat a míchat se, čímž vznikne barevná skvrna.

Ne každý papír je pro takový experiment vhodný. Na papíře s větší savostí se barva prostě před smícháním vsákne a na papíře s minimální schopností pohlcovat vlhkost se barva maximálně rozteče. S praxí zjistíte, že je snazší používat tuto techniku ​​a ovládat tok barvy.

Pokud se vám to nepodaří, vždy můžete barvu smýt a začít znovu. Tuto techniku ​​využívají nejen začínající umělci, ale je rozšířena i v profesionálním prostředí pro kreslení velkých objektů, jako je voda a obloha, a také pro místní plochy na plátno.

Efekty šmouh barvy je téměř nemožné napodobit štětcem. To je dělá jedinečnými. Mohou vytvořit efekt vodní hladiny nanesením silně zředěné barvy na již zaschlou barvu, čerstvá barva se rozprostře a vytvoří na vodě zdání vlnek. Je pravda, že schopnost určit, zda barva na první vrstvě dostatečně zaschla, přichází se zkušenostmi.

Kreslicí materiály

Kartáče

Nástroje pro malování vodovými barvami musí splňovat následující požadavky:

1. Umět dobře absorbovat vodu
2. Být flexibilní
3. Obnovte stejný formulář
4. Při kreslení by se chloupky neměly zježit

Je třeba připomenout, že akvarelové štětce mají na rozdíl od jiných štětců krátké rukojeti.

Široký plochý kartáč slouží k odstranění přebytečného laku nebo jeho setření díky své tuhosti.

Jaké vlastnosti dělají ženu atraktivní?

20 známek, že jste našli dokonalého chlapa

Je do vás muž zamilovaný: 10 znamení

Rozostření štětcem docela měkký, velký, používá se pro zpracování pozadí. Nejlepší ostatní mění tvar a drží vodu s barvou, aniž by vyschly.

Pracovní kartáče může mít libovolnou velikost, liší se v závislosti na technologii.

Papír

1. Kreslicí papír musí být silný a nedelaminovaný, jinak se při odstraňování přebytečné vody a barvy může zkroutit.
2. Papír musí být bílý. Nejzřetelněji jsou na něm vidět barvy laků.
3. Papír by měl být silný a dobře přilepený. Dobře přilepený papír nasává vodu pomaleji a nedovolí barvám zesvětlit. Papíry prodávané v baleních po listech A3 mají nejčastěji špatnou velikost a trpí nadměrnou žlutostí.
4. Zrno (hladkost papíru)

• Jemnozrnný papír je vhodný pro opatrný převod podrobnosti. Úderu na něm nebrání téměř žádné překážky.
• Středně zrnitý papír je nejběžnější a je vhodný pro všechny druhy prací.
• Hrubozrnný povrch papíru je mírně drsný a má výraznou texturu. Používá se ve velmi specifických zaměstnáních. Často se vyrábí ručně a je známý svou vysokou hustotou.

5. Nelze použít tenký nebo nezrnitý papír, který se během používání zkroutí.

Barvy

Vždy je lepší upřednostnit profesionální akvarely před běžnými školními akvarely, pokud si zakládáte na výsledcích.

Barvy do koupelí jejich příprava na kreslení vyžaduje trochu více úsilí než všechny ostatní. K jejich použití je potřeba nakapat vodu ze štětce do vaničky, aby se barvy trochu namočily. Tyto barvy jsou pohodlné, protože pro ně nemusíte hledat další nádoby.

Barvy v tubách Vhodné pro zkušenější umělce. Sám mistr může vytvořit paletu v souladu s jeho potřebami, i když amatérům lze doporučit hotovou sadu s tuctem trubek.

Deset návyků, díky kterým jsou lidé chronicky nešťastní

Návyky, které vám udělají radost

Co vypovídá tvar vašeho nosu o vaší osobnosti?

Počet barev v sadě Kusů může být buď dvanáct, nebo třicet šest, ale ne všechny se používají. Ještě se bude hodit míchat rozdílné barvy zjistit, které z nich dávají neobvyklé kombinace. K práci nebudete potřebovat více než deset běžně používaných barev.

Obecně se barvy dělí na dva typy: teplé a studené. Mezi teplé barvy patří žlutá, oranžová a další barvy vycházející z červené nebo žluté. Mezi studené barvy patří barvy s převládajícím modrým nebo fialovým odstínem. Zelené, fialové, šedé a černé barvy mohou být studené nebo teplé, v závislosti na vlastnostech barvy a vlivu prostředí. Barvy modrá, žlutá, červená jsou základní, zbytek, získaný smícháním, považujeme za deriváty.

Nakreslíme mák

Malování vodovými barvami je obtížnější než olejové barvy nebo kvaš, ale vždy se můžete pokusit vytvořit díla plná něhy a lehkosti. Zároveň se podívejte, jak je po cvičení snazší malovat vodovými barvami.

Samotná bílá barva papíru dodává akvarelovým tahům průhlednost. Opravit akvarelové práce Je to téměř nemožné, takže se snažte jednat bez chyb.

Začněte smícháním několika barev. Chcete-li to provést, navlhčete kus papíru vodou a přetřete jej barvou přes mokrý papír. Přebytečnou barvu lze odstranit sklenicí vody.

Malovat byste měli špičkou akvarelu. Netlačte na něj, nechte barvu rozetřít, udělejte pár tahů po již nanesené barvě. Na jednom místě byste neměli míchat více než tři barvy, jinak si zašpiníte skvrny. Nyní se pustíme do kreslení.

Dělat skica tužkou a pojďme na pozadí. Snažte se barvy nezaschnout, nakreslete pozadí. Tahy by měly proudit do sebe a skrýt stopy tužky na papíře. Použijte okrové, světle zelené a žluté barvy.

Počkejte, až pozadí uschne, a uchopte okvětní lístky. Pomocí navlhčeného papíru natřeme světlé části žlutou barvou. Bez čekání na zaschnutí naneste na okvětní lístky červenou barvu. Nelakujte celý okvětní lístek, barva se rozteče sama. Nedělejte barvu příliš silnou.
Zbývá nakreslit listy a zelené stonky, přidat tmavě zelené stíny a kresba je hotová. Můžete na něj také nakreslit rámeček.

Akvarel, květiny. Díla umělců

Jak se naučit malovat vodovými barvami od nuly?

Malba akvarelem je jednou z nejobtížnějších na světě, ale zároveň je pro začínající umělce nejjemnější, nejkřehčí a nejatraktivnější. Co je na tom tak zvláštního? Celé tajemství je v průhlednosti linek, díky které jsou vidět i ty nejmenší barevné přechody. Vodnatost vzoru, která mu dodává objem. Jak ale toto ne jednoduché umění pojmout? Jak se naučit malovat vodovými barvami od nuly? Než začneme kreslit, musíme vybrat pomocné materiály. Umělecká škola pro dospělé i děti ve své nabídce kurzů odborné vzdělání kreslení jakoukoli technikou, ale můžete se to naučit sami. Podívejme se v tomto článku na body, které nám s tím pomohou.

Na jaký papír a jaké štětce mám malovat vodovými barvami?

1. Papír. Je lepší okamžitě koupit akvarel, není to drahé (asi 40 rublů za notebook). Jeho rozdíl od obvyklého je v husté struktuře listů. Takový papír nebude bobtnat od vody a nekroutí se.
2. Štětce. V malířském obchodě si nejprve vezměte dva štětce. Malé i velké. Kožešina veverky se dobře hodí pro akvarelové barvy.
3. Paleta. Výběr palety není důležitý; Někteří umělci nahrazují paletu malým sklem, je praktické a snadno se čistí.
4. Barvy. Dětské medové barvy s přídavkem citronu a dalších věcí - ihned odložte. Nebudeme je potřebovat. V obchodě pro umělce bereme jakékoli profesionální barvy. Otevřete je a podívejte se na barvy, měly by se vám líbit. Nemusíte brát ty nejdražší, to je jedno.

Jak se mohou začátečníci naučit malovat vodovými barvami krok za krokem?

Jak krásně malovat vodovými barvami? Aby naše akvarelové kresby byly kvalitní, je nutné zvládnout několik základních technik.
1.Rovnoměrná výplň. Nakreslete na papír čtverec nebo obdélník. Je lepší zvolit tmavší barvu, bude lépe vidět. Umístěte jej na štětec a natáhněte jej z jednoho rohu do druhého. Znovu malovat. Nakreslete další pruh tak, aby se překrýval s předchozím. Pokud první proužek zcela neprotéká do druhého, nakloňte list papíru. Naberte barvu a pokračujte v malování pruhů, udržujte jednotný odstín. Štětec opláchněte ve vodě a vyždímejte. Tmavé pruhy vyhlaďte štětcem. Nechte kresbu zaschnout. Pokud získáte obdélník rovnoměrně vyplněný barvou, máte úspěch.
2. Závislost odstínu barvy na množství vody. Na štětec naneseme barvu a nakreslíme první čáru, poté štětec spustíme do vody a nakreslíme druhý 1 cm od něj. Pokračujme v namáčení štětce ve vodě a kreslení čar, dokud nebudou co nejprůhlednější. Toto cvičení vám pomůže cítit, kolik vody musíte přidat, abyste získali požadovaný odstín.
3. Gradient. Cílem tohoto cvičení je dosáhnout rovnoměrného přechodu ze tmy do světla. Nabijte barvu štětcem a nakreslete svislou čáru, poté štětec ponořte do vody a nakreslete druhý tak, aby mírně přesahoval první a barva začala stékat. Totéž opakujeme znovu, přidáváme vodu. dosahujeme úplný přechod barvy. Spusťte poslední proužek pouze vodou. Osušte štětec a najeďte válečkem barvy pod výplň.

Naučte se malovat vodovými barvami krok za krokem pomocí různých technik pro začátečníky

Jak začít malovat vodovými barvami? Je nutné porozumět základům umění. Jsou to určitá cvičení, kterými si osvojíte první základy malby vodovými barvami.
1. Mokré na mokré. Navlhčete malý kousek papíru vodou. Plech by měl být rovnoměrně nasycený vodou. Nyní vezměte barvu na štětec a přetřete jím mokré místo. Sledujte, jak barva teče. Procvičte si přidání více či méně barvy na kus papíru. To se vám bude velmi hodit.
2. Průtok z barvy do barvy. Nejprve si vodou nakreslíme libovolné tvary. Vezměte si štětec, např. Modrá barva a aplikujte jej na postavu. Přidejte trochu vínové a žluté. Měli byste dosáhnout hladkého přechodu z jedné barvy do druhé. Pokud se tak nestane, přidejte trochu vody.
3. Vrstvení. Nakreslíme pozadí jako v prvním cvičení. Chvíli počkáme a necháme úplně zaschnout. Nakreslete několik kruhů na pozadí rozdílné barvy a nechte zaschnout. Nakreslete na kruhy třetí vrstvu.
4. Recepce s použitím kuchyňské soli. Nakreslete pozadí a navrch posypte trochou běžné kuchyňské soli. Počkáme. Krystaly soli postupně absorbují barvu a stávají se hvězdami. Efekt je nejvíce patrný v tmavých oblastech.
5. Mraky pomocí ubrousku. Vyplňte pozadí a dokud je barva ještě mokrá, začněte nanášet ubrousek, který mu dává tvar. Získáme tak texturu, která připomíná mraky. Tuto techniku ​​lze použít k opravě chyb, se kterými se při kreslení setkáte. Přebytečnou barvu pouze setřete.
6. Cákance. Na štětec naneseme barvu a prstem po štětci přejíždíme po papíře nebo jej kápneme, čímž se tvoří nerovnoměrné cákance po celé ploše. Stůl je lepší přikrýt látkou, aby nedošlo ke kontaminaci.

10 nejčastějších chyb, kterých se začínající umělci dopouštějí

1. Miluj sebe. Mnoho umělců si začne nadávat a zbytečně své obrazy kritizovat. Není třeba to dělat. Pokud jste něco nakreslili, pochvalte se. Vše, co děláte, je jen pro vás a pro naplnění vašich kreativních potřeb. Čím více si proces kreslení užijete, tím lépe se vám bude dařit.
2. Používejte pohodlné materiály. Vysoce kvalitní štětce, papír a barvy. Pak vám proces kreslení přinese jen potěšení.
3. Kopírujte příběhy slavných umělců. Budou sloužit jako základ vašich znalostí.
4. Ukažte své obrazy všem svým přátelům, příbuzným a známým. Darujte svůj obraz. Shromážděte kolem sebe stejně smýšlející lidi, kteří vás podpoří.
5. Teplé a studené barvy. Použijte více chladných tónů na dálku a teplejších na blízko. Tím se na malbě zobrazí letecká perspektiva.
6. Nelakujte celé pozadí jednou barvou. Změňte tón, míchejte barvy, vytvořte barvu ve svém obrazu. Udělejte dva nebo tři tahy jednou barvou, přidejte další. Čím více odstínů použijete, tím zajímavější bude váš obraz.
7. Dejte obrazu šanci zaschnout. Takto to uděláte propracovanější a hlubší.
8. Ukažte hlasitost zblízka. Naneste více barvy na blízké předměty pomocí paletového nože. Udělejte je objemnými.
9. Čím více barev namícháte, tím malebnější bude váš obraz. Smíchejte v polotónech.
10. Obrazy ozdobte bagetami. Dodává obrazu další objem.