Bluesoví interpreti se téměř nikdy netěšili takové oblibě jako králové pop music, a to nejen u nás, ale i v domovině tohoto stylu – v USA. Složitý zvuk, mollová melodie a svérázné vokály často odpuzují masového posluchače, který je zvyklý na jednodušší rytmy.
Velkou slávu získali hudebníci, kteří si tuto hudbu černého Jihu upravili a vytvořili dostupnější deriváty (rytmus a blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnoho superhvězd (Little Richard, Ray Charles a další) začalo svou kariéru jako bluesový interpret a mnohokrát se vrátilo ke svým kořenům.
Blues není jen styl a způsob života. Jakýkoli narcismus a bezmyšlenkovitý optimismus jsou mu cizí – rysy charakteristické pro pop music. Název stylu je odvozen od fráze blue devils, což doslova znamená „modrí ďáblové“. Právě tito špatní obyvatelé podsvětí trápí duši člověka, pro kterého je v tomto životě všechno špatně. Ale energie hudby demonstruje neochotu podřídit se těžkým okolnostem a vyjadřuje naprosté odhodlání s nimi bojovat.
Lidová hudba, stylově se formující po celé 19. století, se do povědomí masových posluchačů dostala ve dvacátých letech následujícího století. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, první populární umělci blues, v v jistém smyslu zlomil monolitický kulturní obraz „jazzového věku“ a rozmělnil dominanci velkých kapel novým zvukem. Mamie Smith natočila album Crazy Blues, které se rázem stalo velmi populární mezi bílými i barevnými lidmi.
Třicátá a čtyřicátá léta 20. století se stala érou boogie-woogie. Tento nový směr se vyznačoval zvýšenou rolí v používání varhan, rychlejším tempem a zvýšenou expresivitou vokálů. Celková harmonie zůstala stejná, ale zvuk se co nejvíce přiblížil vkusu a preferencím masového posluchače. blues poloviny a konce čtyřicátých let - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvořili základ pro to, co by se o několik let později nazývalo rock and roll, se všemi charakteristické vlastnosti tento styl (silný bohatý zvuk vytvořený zpravidla čtyřmi hudebníky, taneční rytmus a extrémně exaltovaný jevištní způsob).
Bluesoví interpreti počátku čtyřicátých a šedesátých let, jako B. B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith a mnozí další, vytvořili mistrovská díla, která obohatila pokladnici světové hudby, i díla moderním posluchačům prakticky neznámá. Tuto hudbu si užívá jen pár fanoušků, kteří znají, oceňují a sbírají nahrávky svých oblíbených umělců.
Žánr je popularizován mnoha moderními bluesovými umělci. Zahraniční hudebníci jako Eric Clapton a Chris Rea hrají skladby a někdy nahrávají společná alba se staršími klasiky, kteří k formování stylu výrazně přispěli.
Ruští bluesoví hudebníci ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" atd.) šli svou vlastní cestou. Vytvářejí vlastní skladby, v nichž kromě charakteristické mollové melodie hrají důležitou roli ironické texty vyjadřující stejnou vzpouru a důstojnost dobrého člověka, který se cítí špatně...
Bluesový svět je plný skvělých hudebníků, kteří ze sebe vydali všechno na každém albu, a někteří z nich se stali legendami, aniž by vydali jedinou desku! JazzPeople vybrali 5 nejlepších bluesových alb natočených skvělými muzikanty, kteří ovlivnili nejen jejich vlastní život a kreativitu, ale ovlivnil i celý vývoj hudby v tomto žánru.
B.V. King – Why I Sing the Blues
„King of the Blues“ po mnoho let kreativní kariéru vydal více než 40 alb a navždy zůstal v srdcích milionů fanoušků po celém světě. V roce 1983 vyšlo jeho 17. album Why I Sing the Blues, které doslova odpovědělo na otázku, proč King zpívá blues.
Tracklist obsahuje takové slavné skladby hudebníka jako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozřejmě první z nich byla slavná The Thrill is Gone, která svého času získal obrovskou popularitu a mnoho ocenění. Hudba bluesového maestra v posluchačích vždy vzbuzovala hluboké emoce a vzájemné pocity a na tomto disku byly shromážděny Kingovy „nejchutnější“ písně, které nám v podstatě umožnily „vstoupit do rozhovoru“ s bluesmanem a poslechnout si jeho vzrušující příběh, v v tomto případě, né sám.
Robert Johnson – král Delta Blues Singers
Velký Robert Johnson, který podle legendy zaprodal svou duši ďáblu výměnou za to, že se naučil hrát blues, za své krátký život(Johnson zemřel ve věku 27 let) nenatočil jediné album, ale přesto je jeho hudba nejen živá dodnes, ale straší jak slavných hudebníků a příznivci blues. Celý život kytaristy byl zahalen aurou mystiky a podivné náhody, což se přímo promítlo do jeho tvorby.
Kromě četných předělávek a reedic jeho skladeb si pozornost rozhodně zaslouží album z roku 1998 (oficiální reedice alba z roku 1961). Král zpěváků Delta Blues. Už obal desky sám navozuje náladu k osamělému poslechu a naprostému ponoření se do komplexního světa Roberta Johnsona, jako by ještě žil. Pokud se chcete pokusit porozumět blues, začněte s Johnsonem s jeho duší strhujícím Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Texaská povodeň
Tragicky zabit (havaroval ve vrtulníku v roce 1990 ve věku 35 let), přesto dokázal zanechat obrovskou stopu v historii bluesové hudby. Tvorba zpěváka a kytaristy vynikala originalitou a mohutným způsobem provedení. Hudebník spolupracoval a koncertoval s mnoha stejnými slavných postav blues, například jako Buddy Guy, Albert King a další.
Vaughn v jakékoli improvizaci předal své pocity a emoce brilantně a opravdově otevřeně, díky čemuž bylo světové blues doplněno o nové hity.
Jeho barevné album Texas Flood, nahrané s týmem Double Trouble a vydané v roce 1983, obsahovalo nejslavnější skladby, které později přinesly hudebníkovi největší popularitu, včetně Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny a of samozřejmě, malátná, klidná Tin Pan Alley. Bluesman sdílí se svými posluchači nejen svou hudbu, ale i část své duše v každé melodii, kterou předvádí, a všechny si jistě zaslouží velkou pozornost.
Buddy Guy – Zatraceně správně, mám blues
Není divu, že bluesmana s takovým hudebním talentem si rychle všimli a vzali pod svou ochranu. Jedinečná, virtuózní hra a charisma Buddy Guyovi rychle přinesly slávu a respekt kolegů a posluchačů po celém světě a album s honosným názvem Zatraceně správně, mám blues obdržel v roce 1991 cenu Grammy.
Nahrávka je plná vynikajících textů, jedinečných výkonů a emotivního přenosu ve skladbách i ve stylu - elektro-blues, Chicago, místy až archaické blues. Dynamiku a charakter desky udává hned první skladba - Damn Right, I've Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, zavede nás do hudebníkova nočního světa v Black Night, po kterou nás probouzí dynamickou Let Me Love You Baby a na konci disku hudebník vzdává hold Stevie Ray Vaughnovi, který zemřel v roce 1990, ve skladbě Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker – Good Feelin'
Do ducha pravého texaského blues se můžete dostat poslechem alba temperamentního T-Bone Walkera Good Feelin’, natočeného v roce 1969 a o rok později oceněného Grammy. Disk obsahuje umělcovy skvělé skladby – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman měl významný vliv na tvorbu mnoha talentovaných hudebníků, včetně Otise Rushe, Jimiho Hendrixe, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnoha dalších. Album odhaluje Walkerův skutečný charakter, ukazuje velikost jeho hry, virtuozitu a vokální techniku. Nahrávka je výjimečná tím, že začíná a končí Walkerovým neformálním vyprávěním, ve kterém se doprovází na klavír. Hudebník pozdraví publikum a vyzve je, aby se soustředili na to, co přijde dál.
Mnoho, mnoho rockových hudebníků bylo inspirováno blues. Jeho smutek, upřímnost a otevřenost srdcím obyčejní lidé. A všude tam, kde zní blues, ať už na plantážích, na říčních přehradách nebo v železničním vagónu nákladní vlak Byl přítelem dříče a poutníka, zpíval o svých neštěstích a zkušeně pohyboval rukou po hmatníku. Takže si uděláme chvilku, abychom poctili žánr tím, že uvedeme 5 nejlepších bluesmanů podle webu webová stránka. Na konci článku je bonusem možnost stáhnout si zdarma blues slavných bluesmanů, o kterém je tento článek.
Blues na kytaru. Top 5 skvělých bluesmanů podle webových stránek
5. T-Bone Walker
Blues by nebylo tím, čím je dnes, kdyby tu nebyl T-Bone Walker se svým průkopnickým zvukem. elektrická kytara. Vývoj T-Bone Walkera jako hudebníka byl značně ovlivněn hudebními kořeny jeho rodiny. Jeho nevlastní otec ho naučil hrát na kytaru. Ve věku 15 let již T-Bone vystupoval profesionálně a v roce 1929 pořídil své první nahrávky. Jeho osobitý styl: hladké frázování, vibrato a bluesové ohyby. Walker, který hrál na kytary Gibson, zanechal v tomto hudebním žánru velké dědictví. Poslechněte si T-Bone Blues, nebo si tuto skladbu najděte v kolekci „Blues on Guitar Tabs“ (na konci článku) a pak si Walkerovo hraní s někým nespletete.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Mnoho slavných rockerů, včetně Erica Claptona, Jimmyho Page, Ry Coodera, Boba Dylana, Patti Smith a dalších, poznalo svět kytarového zvuku při provádění skladeb tohoto hudebníka. Celovečerní film Crossroads (1986), ve kterém si zahrál další kytarový génius Steve Vai, je věnován postavě Roberta Johnsona.
Život a dílo Roberta Johnsona je opředeno mnoha mýty a planými spekulacemi. Zejména existuje legenda, že tento muž kvůli schopnosti hrát na kytaru prodal svou duši ďáblu a uzavřel dohodu na magické křižovatce. Robert Johnson je jedním z prvních hudebníků (ne-li prvním!), kteří při hraní použili skluzavku (úzké hrdlo). Skluzavka je dutá trubice, nejčastěji hrdlo láhve (odtud název - bottleneck), která klouže po strunách a vydává specifické kytarové zvuky, které jsou svým projevem srovnatelné pouze s lidským hlasem. Johnson prý hrál na kytary Stella a Kalamazoo. Abyste pochopili zvláštnosti stylu Roberta Johnsona, poslechněte si jeho Cross Road Blues. Karty gtp tohoto hudebníka vám pomohou naučit se blues.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Eric Clapton je známý rozmanitostí stylů, ve kterých pracoval, ale blues vždy zůstalo v srdci a duši tohoto hudebníka. Eric byl vychován v hudební rodině a na kytaru začal hrát ve 13 letech. Blues se stalo nedílnou součástí muzikantské kariéry. Mezi kytaristy, kteří ovlivnili jeho tvorbu, Eric jmenuje BB Kinga, Freddieho Kinga a Roberta Johnsona. Na můj dlouho hudební kariéra Clapton používal hodně kytar. Počítaje v to Gibson Les Paul a Fender Stratocasterovi. Poslechněte si styl Erica Claptona v Bell Bottom Blues.
2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)
Steven Ray Vaughn pochází z Dallasu v Texasu. Maestro začal vylévat svou duši na kytaru ve věku 7 let. Stevův styl je rozpoznatelný podle charakteristická práce s pákou a tremolem pravá ruka. Jazz, blues a rock jsou styly, ve kterých se nejzřetelněji projevil talent Steva Raye Vaughna. Hudebník hraje primárně na kytary Fender Stratocaster. Skladba Texas Flood vám pomůže slyšet prvotřídní blues od Steva. Nyní si pospěšte pro bluesové gtp karty, abyste se pokusili přijmout tuto nepřekonatelnou prezentaci!
1. BB Král
Tento muž je mnohými považován za nejvlivnějšího kytaristu všech dob. A nejsou to prázdná slova, pokud si pamatujete, kolik talentovaných muzikantů BB ovlivnil. Příběh jeho života je v podstatě příběhem elektrického blues. Zpíval rodák z Mississippi, B. B. King kostelní sbor. Ale hudba k němu skutečně začala promlouvat až ve 12 letech, s příchodem kytary do jeho života. Velký bluesman vydal díky své dlouhé kariéře přes 50 alb. BB King se proslavil díky svému speciálnímu zvukovému stylu, který se vyznačuje vytříbeným vibratem a hladkými ohyby. Četné ceny Grammy, uvedení do Blues Hall of Fame a Rock and Roll Hall of Fame a univerzální láska udělaly z Kinga legendu už za jeho života. BB King hraje na kytaru Gibson ES-355, pojmenovanou podle svého ženského jména Lusssil. Poslechněte si King of the Blues na jednom z jeho nejznámějších témat. Napětí je pryč. Vášeň je pryč, zlato!
Bluesové zpěváky lze nazvat zpěváky svobody. Ve svých písních a v hudbě zpívají o životě samotném, bez přikrášlení, ale zároveň s nadějí na lepší časy. Zde jsou nejlepší bluesoví interpreti všech dob podle portálu JazzPeople.
Nejlepší bluesoví umělci
Říká se, že blues je kdy k dobrému člověkuŠpatně. Shromáždili jsme nejznámější bluesové zpěváky, jejichž tvorba odráží strukturu tohoto těžkého světa.
B.B. King
King nazval všechny své kytary „Lucille“. S tímto jménem je spojen příběh z koncertní činnost. Jednoho dne se během představení dva muži porvali a srazili petrolejová kamna. To způsobilo požár, všichni hudebníci podnik spěšně opustili, ale B. B. King se riskoval a vrátil se pro kytaru.
Památník B. B. Kinga v Montreux, Švýcarsko Později, když se dozvěděl, že příčinou rvačky byla žena jménem Lucille, pojmenoval svou kytaru tímto způsobem na znamení, že žádná žena nestojí za takový nesmysl.
Více než 20 let se King potýkal s cukrovkou, na kterou 14. května 2015 zemřel ve věku 89 let.
Robert Leroy Johnson
- jasná, ale rychle pomíjivá hvězda ve světě bluesové hudby - se narodila 8. května 1911. V puberta potkal slavné bluesové hudebníky Sun House a Willieho Browna a rozhodl se začít hrát blues profesionálně.
Robert Leroy Johnson Několik měsíců tréninku s týmem vedlo jen k tomu, že ten chlap zůstal dobrým amatérem. Pak Robert přísahal, že bude hrát skvěle, a na několik měsíců zmizel. Když se znovu objevil, jeho úroveň hry se znatelně zvýšila. Sám Johnson řekl, že kontaktoval ďábla. Legenda o hudebníkovi, který zaprodal svou duši za schopnost hrát blues, se rozšířila do celého světa.
Robert Leroy Johnson zemřel ve věku 28 let 16. srpna 1938. Údajně ho otrávil manžel jeho milenky. Jeho rodina neměla peníze, a tak byl pohřben na obecním hřbitově. Johnsonův odkaz je těžké spočítat – ačkoli sám nahrál velmi málo, jeho písně často hrálo mnoho světově známých hvězd (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Valící se kameny, The Doors, Bob Dylan).
Muddy Waters
- zakladatel chicagské školy - narozen 4. dubna 1913 v malém městečku Rolling Fork. V dětství se naučil hrát na foukací harmoniku a v dospívání ovládal kytaru.
Muddy Waters Jednoduchý akustická kytara Muddymu opravdu nevyhovoval. Skutečně začal hrát až ve chvíli, kdy přešel na elektrickou kytaru. Mohutný dunění a náhlý hlas oslavoval ctižádostivého zpěváka a umělce. Práce Muddyho Waterse se v podstatě pohybuje na hranici mezi blues a rokenrolem. Hudebník zemřel 30. dubna 1983.
Gary Moore
- slavný irský kytarista, zpěvák a skladatel - narozen 4.4.1952. Ve své kariéře hodně experimentoval v různých směrech hudba, ale stále dávala přednost blues.
Gary Moore V jednom ze svých rozhovorů Moore přiznal, že má rád dialog, který vzniká mezi vokály a kytarou v blues. To otevírá široké pole pro experimentování.
Zajímavostí je, že ačkoli byl Gary Moore levák, od dětství se učil hrát na kytaru jako pravák a takto vystupoval po celý život až do své smrti 6. února 2011.
Eric Clapton
- jedna z nejvlivnějších osobností britského rocku - narozena 30. března 1945. Jediný hudebník, který byl třikrát uveden do Rock'n'rollové síně slávy - dvakrát jako člen kapel a jednou jako sólový umělec. Clapton hrál různé žánry, ale vždy tíhnul k blues, díky čemuž byla jeho hra rozpoznatelná a charakteristická.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I a II
Sonny Boy Williamson, americký hráč na bluesovou harmoniku a zpěvák, se narodil 5. prosince 1912.
Na světě jsou dva slavní Sonny Boy Williamsons. Faktem je, že Sonny Boy Williamson II převzal stejnojmenný pseudonym na počest svého idolu - Sonny Boy Williamson I. Sláva druhého Sonya značně zastínila odkaz prvního, ačkoli to byl on, kdo byl inovátorem ve svém pole.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy byl jedním z nejznámějších a nejoriginálnějších hráčů na foukací harmoniku. Vyznačuje se zvláštním stylem výkonu: jednoduchý, melodický, hladký. Texty jeho písní jsou jemné a lyrické.
Sonny Boy Williamson II Williamson II si cenil osobního pohodlí spíše než slávy, a tak si občas dovolil na pár měsíců zmizet, aby si odpočinul, a pak se znovu objevil na pódiu. Sonny Boy Williamson II zemřel 25. května 1965.
Blues je, když se dobrý člověk cítí špatně.
Odmítání a osamělost, pláč a melancholie, hořkost života, okořeněná spalující vášní, z níž je vzrušené srdce - to je blues. To není jen hudba, to je skutečná, opravdová magie.
Přetékající dobrým smutkem Světlá stránka shromáždili dvě desítky legendárních bluesových skladeb, které obstály ve zkoušce času. Přirozeně jsme nemohli pokrýt celou obrovskou vrstvu této božské hudby, takže tradičně navrhujeme sdílet v komentářích ty skladby, které vás nenechají lhostejnými.
Konzervované teplo - Znovu na cestě
Bluesoví nadšenci a sběratelé Canned Heat oživili obrovské množství zapomenutých bluesových klasik z 20. a 30. let. Skupina dosáhla své největší slávy na konci 70. a na začátku 80. let. No, jejich nejznámější píseň byla On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemný výraz „hoochie coochie man“ zná každý, kdo byť jen trochu miluje blues, protože tak se jmenuje skladba považovaná za klasiku žánru. „Hoochie coochie“ byl název sexy ženského tance, který uchvátil publikum na světové výstavě v Chicagu v roce 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ se začal používat až po roce 1954, kdy Muddy Waters nahrál píseň Willieho Dixona, která se okamžitě stala populární.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom byl vydán jako singl v roce 1961. V té době Lee Hooker hrál v Apex Baru v Detroitu už nějakou dobu a neustále chodil pozdě do práce. Když se objevil, barman Willa řekl: "Bum bum, zase jdete pozdě." A tak každý večer. Jednoho dne Lee Hooker napadlo, že z tohoto „boom boomu“ by mohla být dobrá píseň. A tak se také stalo.
Nina Simone - I Put A Spell On You
Písničkář Screamin Jay Hawkins původně zamýšlel nahrát I Put A Spell On You ve stylu bluesové milostné balady. Nicméně podle Hawkinse „producent opil celou kapelu a nahráli jsme tuto fantastickou verzi. Ani si nepamatuji proces nahrávání. Předtím jsem byl obyčejný bluesový zpěvák Jay Hawkins. Pak jsem si uvědomil, že můžu dělat destruktivnější písně a křičet k smrti.“
Do této kolekce jsme zařadili nejsmyslnější verzi této písně v podání nádherné Niny Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Dust My Broom, kterou napsal Robert Johnson, se stal bluesovým standardem poté, co ji provedl Elmore James. Následně to bylo více než jednou pokryto jinými interprety, ale podle našeho názoru nejlepší verze Dalo by se to nazvat verzí Elmora Jamese.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'
Další bluesový standard. Wolfeovo vytí vás dokáže přimět vcítit se do autora, i když nerozumíte jazyku, kterým zpívá. Nesrovnatelný.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton věnoval tuto píseň Pattie Boyd, své ženě George Harrison ( Brouci), se kterými se tajně setkali. Layla je neuvěřitelně romantická a dojemná píseň o muži beznadějně zamilovaném do ženy, která ho také miluje, ale zůstává nedostupná.
B.B. King - Three O'Clock Blues
Právě tato píseň proslavila Rileyho B. Kinga, rodáka z bavlníkových plantáží. Toto je běžný příběh jako: „Probudil jsem se brzy. Kam se poděla moje žena? Skutečná klasika v podání krále blues.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid
Bluesový standard v podání Juniora Wellse a virtuózního kytaristy Buddyho Guye. U tohohle 12taktového blues se prostě nedá sedět.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Jak řekl Eric Clapton: "Blues je píseň muže, který nemá žádnou ženu nebo jehož žena ho opustila." V případě Janis Joplin se blues proměnilo v opravdový zběsilý citový striptýz beznadějně zamilované ženy. Její blues není jen píseň s opakujícími se vokálními linkami. Jsou to neustále se měnící emocionální zážitky, kdy žalostné prosby přecházejí z tichých vzlyků do chraplavého zoufalého pláče.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Thornton byl považován za jednoho z nejlepších umělců své doby. Ačkoli Big Mama dosáhla slávy pouze s jedním hitem, Hound Dog, zůstala v roce 1953 sedm týdnů na vrcholu žebříčku rytmu a blues magazínu Billboard a celkem se jí prodalo téměř dva miliony kopií.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Johnson se dlouhou dobu snažil zvládnout bluesovou kytaru, aby mohl vystupovat se svými kamarády. Toto umění pro něj však bylo nesmírně obtížné. Na nějakou dobu se rozešel se svými přáteli a zmizel, a když se objevil v roce 1931, úroveň jeho dovednosti mnohonásobně vzrostla. Při této příležitosti Johnson vyprávěl příběh, že existovala jistá magická křižovatka, na které uzavřel dohodu s ďáblem výměnou za schopnost hrát blues. Možná je zatraceně cool píseň Crossroad Blues právě o této křižovatce?
Gary Moore - Still Got The Blues
Nejslavnější píseň v Rusku od Garyho Moora. Podle samotného hudebníka se nahrávalo ve studiu poprvé od začátku do konce. A můžeme s klidem říci, že to vědí i ti, kteří blues vůbec nerozumí.
Tom Waits - Modrý Valentýn
Waits má charakteristický, chraplavý hlas, popsaný kritikem Danielem Dutchholsem takto: „Je to, jako by byl namočený v sudu s bourbonem, jako by byl ponechán v udírně celé měsíce a poté, co byl vyjmut, přejeden.“ Jeho lyrické písně jsou příběhy, často vyprávěné v první osobě, s groteskními obrazy sešlých míst a postav zbitých životem. Příkladem takové písně je Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Texas Flood
Další bluesový standard. 12-taktové blues v podání virtuózního kytaristy se dotkne duše a naskočí vám husí kůže.
Ruth Brown - Nevím
Píseň z nádherného filmu „Tarif za Měsíční svit" Hraje právě ve chvíli, kdy hlavní postava, nervózní před jednáním, zapaluje svíčky a nalévá víno do sklenic. Oduševnělý hlas Ruth Brown je prostě strhující.
Harpo Slim - Jsem královská včela
Píseň s jednoduchým textem, napsaným v nejlepší tradice blues, pomohl Slimovi stát se přes noc slavným. Píseň byla mnohokrát převzata různými hudebníky, ale nikdo to neudělal lépe než Slim. Poté, co Rolling Stones přehráli píseň, sám Mick Jagger řekl: „Jaký má smysl slyšet od nás I'm A King Bee, když ji Harpo Slim zpívá nejlépe?“
Willie Dixon - Back Door Man
Na americkém jihu označoval titul „zadní vrátka“ muže, který chodil s vdanou ženou a odešel zadními dveřmi, než se manžel vrátil domů. Právě o takovém chlapovi je nádherná píseň Willieho Dixona „Back Door Man“, která se stala klasikou chicagského blues.
Malý Walter - Moje dítě
Svou revoluční technikou foukací harmoniky se Little Walter řadí mezi bluesové mistry jako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považován za umělce, který stanovil standard pro hru na bluesovou harmoniku. My Baby, napsané pro Waltera Willieho Dixona, předvádí své skvělé herecké výkony a styl.
