Jak se naučit psát diktáty v solfeggio, hudební třída. Abstrakt „Hudební diktát v solfeggio lekci

Hudební diktáty jsou jedny z nejzajímavějších a užitečná cvičení pro rozvoj sluchu je škoda, že mnozí tuto formu práce ve třídě nemají rádi. Na otázku „proč?“ je obvykle odpověď: „nevíme jak“. No, pak je čas se učit. Pochopme tuto moudrost. Zde jsou pro vás dvě pravidla.

Pravidlo jedna. Je to otřepané, samozřejmě, ale abyste se naučili psát diktáty v solfeggio, stačí je napsat!Často a hodně. To vede k prvnímu a nejdůležitějšímu pravidlu: nevynechávejte lekce solfeggio, protože na každé z nich je napsán hudební diktát.

Pravidlo dvě. Jednejte nezávisle a odvážně! Po každé hře byste se měli snažit zapsat si do sešitu co nejvíce – ne jen jednu notu v prvním taktu, ale spoustu věcí na různých místech (na konci, uprostřed, v předposledním taktu, v v pátém taktu, ve třetím atd.). Není třeba se bát, že něco zapíšete špatně! Chyba se dá vždy opravit, ale zaseknout se někde na začátku a nechat noty dlouho prázdný je velmi nepříjemné.

V první řadě se před začátkem přehrávání rozhodneme pro tonalitu, hned nastavíme znaménka kláves a představíme si tuto tonalitu (no, stupnice, tonická triáda, úvodní stupně atd.). Před zahájením diktátu učitel obvykle nastaví třídu na tón diktátu. Buďte si jisti, že pokud jste polovinu lekce zpívali kroky v A dur, pak s 90% pravděpodobností bude diktát ve stejné tónině. Z toho plyne nové pravidlo: pokud vám bylo řečeno, že klíč má pět plošek, netahejte kočku za ocas a okamžitě dejte tyto plošky tam, kde mají být – lépe přímo na dvou liniích.

Obvykle se po prvním přehrání probírá diktát přibližně takto: kolik taktů? jaké velikosti? jsou nějaké opakování? Jakou notou začíná a jakou končí? Existují nějaké neobvyklé rytmické vzorce (tečkovaný rytmus, synkopa, šestnáctinové tóny, triplety, pomlky atd.)? Všechny tyto otázky byste si měli položit, měly by vám sloužit jako vodítko před poslechem a po hraní byste si na ně samozřejmě měli odpovědět.

Ideálně, po prvním přehrání v notebooku byste měli mít:

Ohledně počtu cyklů. Obvykle je osm taktů. Jak by měly být označeny? Buď je všech osm taktů na jednom řádku, popř čtyři takty na jedné lince a čtyři na druhé- to je jediný způsob a nic jiného! Pokud to uděláte jinak (5+3 nebo 6+2, ve zvlášť obtížných případech 7+1), tak promiňte, jste propadák! Někdy je 16 taktů, v tomto případě označíme buď 4 na řádku, nebo 8. Velmi zřídka je 9 taktů (3+3+3) nebo 12 (6+6), ještě méně často, ale někdy se vyskytují diktáty 10 taktů (4+6).

Druhý playback posloucháme s následujícím nastavením: jakými motivy melodie začíná a jak se dále vyvíjí: jsou v tom nějaká opakování?, které a na kterých místech. Například, opakování ve větách– v hudbě se často opakují začátky vět – takty 1-2 a 5-6; melodie může také obsahovat sekvence- to je, když se stejný motiv opakuje z různých kroků, obvykle jsou všechna opakování jasně slyšitelná.

Po druhém přehrání je potřeba si také zapamatovat a zapsat, co je v prvním taktu a v předposledním a ve čtvrtém, pokud si pamatujete. Pokud druhá věta začíná opakováním první, pak je také lepší toto opakování ihned zapsat.

Velmi důležité! Pokud po druhém přehrání stále nemáte takt, první a poslední noty napsané v poznámkovém bloku a takty nejsou označeny, musíte se „aktivovat“. Na tom se nemůžete zaseknout, musíte se drze zeptat: "Hej, učiteli, kolik tyčí a jakou velikost?" Pokud učitel neodpoví, pravděpodobně zareaguje někdo ze třídy, a pokud ne, zeptáme se nahlas souseda. Obecně se chováme, jak chceme, jsme svévolní, ale vše potřebné zjišťujeme.

Diktát píšeme v solfeggio - třetí a další hry

Třetí a další hry. Za prvé je to nutné chování , zapamatujte si a zaznamenejte rytmus. Za druhé, pokud nemůžete okamžitě slyšet poznámky, musíte aktivně analyzovat melodii , například podle následujících parametrů: směr pohybu (nahoru nebo dolů), plynulost (v řadě v krocích nebo ve skocích - v jakých intervalech), pohyb podle zvuků akordů atd. Za třetí, potřebujete poslouchat rady , které učitel říká ostatním dětem při „procházce“ během solfeggio diktátu, a opravte, co máte napsané v sešitu.

Poslední dvě hry jsou určeny k otestování hotového hudebního diktátu. Musíte zkontrolovat nejen výšku tónů, ale také správný pravopis stopek, lig a umístění náhodných znaků (například po bekaru, obnovení ostrého nebo plochého).

Dnes jsme mluvili o tom, jak se naučit psát diktáty v solfeggio. Jak vidíš, piš hudební diktáty Není to vůbec těžké, když k tomu přistupujete moudře. Na závěr získejte několik dalších doporučení pro rozvoj dovedností, které pomohou při hudebním diktování.

1. Poslouchat domácí práce, které jsou zahrnuty v hudební literatuře, podle poznámek (hudbu získáváte z VKontakte, noty najdete i na internetu).
2. Zpívejte noty ty hry, které hrajete ve své specializaci. Například když se učíte doma.
3. Někdy přepisovat poznámky ručně . Můžete použít stejné hry, které si vezmete ve své specializaci, bude obzvláště užitečné je přepsat polyfonní dílo. Tato metoda také pomáhá rychle se učit nazpaměť.

Toto jsou osvědčené způsoby, jak rozvíjet dovednost nahrávání diktátů v solfeggio, takže si to vezměte ve svém volném čase - sami budete překvapeni výsledkem: budete psát hudební diktáty s třeskem!

Úžasné stránky! Ale proč je v každém článku „učitel“? Je to „taková nová technika ve výchově studentských hudebníků?

Teď jsem v 7. třídě. Absolvovat. A letos jsem měl zrovna průlom) začal jsem mít hudbu moc rád. Také se mi to samozřejmě líbilo) Ale letos je něco zvláštního. Nemůžu se dočkat každé hodiny solfeggia a hudby. Místo obvyklého rocku celý den poslouchám Requiem a Beethovenovu 5. sonátu. Z každého kousku mám husí kůži. Už si umím představit, jakou horu slz budu muset v květnu prožít, až dodělám hudbu

Správná pravidla. V dobrém slova smyslu by se vám v hudební škole měly vtloukat do hlavy jako násobilka! Ale ve škole jsou diktáty prostě těžší, ale metody jsou stejné! Nebojte se dělat chyby, vždy je můžete opravit!

Moje situace je tato: studuji u učitelky ve své specializaci, učila mě, jak zpívat uvnitř, ale po jejích hodinách jsem zapomněl, jak psát sluchové diktáty, jaký by mohl být důvod, ale umím zpívat diktát, ale umím nezapisuj to.

Vystudoval jsem hudební školu se stupněm klavíru 0-8. Neříkám, že to byla vždy radost, protože... kdokoliv kreativní člověk Nemám rád, když dostává program a úkoly v povinné formě, ale přesto to pro mě bylo snadné a líbilo se mi to. Povinná zadání jsou disciplína, kterou ano, ne každý vydrží, ale přesto je dobrá lekce, zkušenosti a technologie. Miloval jsem diktáty, vzbudily jakýsi sportovní zájem, asi jako u lidí, kteří rádi luští křížovky. Domácí úkoly s esejemi jsem psal na parapet za 15 minut. před začátkem lekce, bez nástroje, s papírem, tužkou, broukat a hned zapisovat... Moje jediná práce je, když jsem byl ve své specializaci požádán, abych si kousek zapamatoval, pak ano, musel jsem sedět doma 2-3 hodiny denně a učit se, ale jinak nikdy doma nic nedělal. Vystudoval jsem hudební školu s jedním B v oboru, zbytek byl výborný.

Opravdu všichni tak rádi chodíte do hudební školy? Nikdy by mě nenapadlo, že takoví lidé jsou. Chodím jen proto, že mě k tomu nutí máma a letos konečně končím

Vláďo, samozřejmě, že jsou takoví lidé))

Kdysi jsem se prostě nemohl dočkat další lekce solfeggia a sboru - to byly moje oblíbené předměty. Také jsem rád hrál v orchestru – od kolektivní hra taky jsem si to moc užila))

Dobrá pravidla, moc děkuji! Brzy pojedu na olympiádu, doufám, že pomůžou! Škoda, že mě nenapadlo se sem podívat dřív.

Pokud se jedná o jednohlasý diktát, pak je pomocí této metody jednoduché. Ale 3, 4 hlasy jsou úplný průšvih. To se nedá snadno naučit, zkrátka existují absolutní a jsou prostí posluchači - je to pro ně těžké, protože tady se musíte od dětství rozvíjet a neustále se zlepšovat. Inu, znalost harmonie je zde důležitá a nezbytná. Umím načmárat jednohlasý diktát, ale co je těžší, jak se říká výše? přísavník - to není problém - pak. Myslím v obrázcích a ne ve vzorcích. Hudbu skládám lépe než akademici, ale nerad píšu takové kecy, v kreativitě mi hrají samy ruce. Proč potřebuje tento diktát, aby rozluštil skladbu někoho jiného, ​​kdyby jen. Nic nevyvíjí. Hloupost a jen, omlouvám se, jestli něco, bolelo to. Jeden čas jsem kvůli tomu odešel ze školy.

1) Učení je světlo a nevědomost je tma!)) a Všechno, co nás nezabije, nás posílí)) - jedná se o diktáty na vašem oblíbeném solfiku))

Děkuji, skvělá pravidla! Vždy jsem měl problémy s diktáty, ačkoliv teorii znám velmi dobře.

Diktát je jednou ze základních forem práce v solfeggio lekci, která přispívá k rozvoji a rozvoji vnitřní sluch A hudební paměť. Rozvinutá dovednost psaní diktátu výrazně napomáhá žákovi v odborných hodinách rychle číst noty od zraku (a naopak) a naučit se hudební text nazpaměť a zároveň představuje koncentrát žákových znalostí a dovedností, převedených do praktické roviny. . V konečném důsledku se každá forma práce použitá v lekci solfeggio odráží v diktátu a ve výsledku se jako nesourodé hádanky spojuje do celistvého obrazu vysoce kvalitního zvládnutí hudebního a teoretického materiálu v praxi.

V procesu absolvování školení ve své specializaci učitelé vždy věnují velkou pozornost technice používání nástroje. K dispozici je také solfeggio třída„technické“ ukazatele - jde především o rychlost reakce, odezvu na to, co bylo zahráno, rychlost rozpoznávání probraných prvků (melodických i rytmických), houževnatost a objem paměti, schopnost myslet ve velkých strukturách, porozumění logiku pohybu funkcí nebo alespoň rozpoznání skryté struktury akordů v melodii.

Formování dovedností nezbytných pro psaní diktátu v různých formách práce v solfeggio lekci

Jaké formy práce v solfeggio lekci jsou tedy zároveň fázemi přípravy na psaní diktátu a slouží jako jakási „zavazadla“, s nimiž student přichází k úspěšnému zvládnutí této vrcholící formy práce?

Za prvé, totopravidelnýintonační práce v lekcích solfeggio, což přispívá k rozvoji hudební paměti, tzn. schopnost udržet si melodii v paměti a rozvíjí schopnost analyzovat rytmickou a intonační skladbu melodie, rozlišovat intervaly, akordy, směr pohybu melodie, opakování a modifikovaná opakování, rytmické a žánrové rysy textu v notách .

Pracujte v harmonii rozvíjí smysl pro modální gravitaci (uvědomění si půltónové gravitace: A - G-ostré, a ne A - A-ploché), nejdůležitější sluchovou dovednostpaměť základů pochopení role každého kroku v harmonii.

Práce v harmonii pomáhá rozvíjet dovednost snímat stabilní a nestabilní kroky. K tomu můžete využít následující cvičení: po zazpívání stupnice učitel zahraje libovolné kroky, úkolem žáků je rychle se zorientovat a zazpívat hlásky předváděné učitelem s názvem. Také práce na sloupu nebo pěvecké krokové cesty pomohou v rozvoji orientace v harmonii. Dalším cvičením je zpívání na tóniku: učitel zahraje libovolný krok (ne však tóniku), úkolem studenta je zazpívat ho na tóniku.

Díky různým formám práce v harmonii student získává praktickou dovednost orientace v libovolné tónině (nota=krok). Například je zadán úkol: zavolá se číslo kroku a studenti musí zjistit, jaká nota to bude v konkrétní tónině. Nebo naopak: úkol najít samostatný krok v konkrétním klíči. K rychlé orientaci v tonalitě pomohou zpěvové sekvence, zejména ty varianty, kde nezačínají tónikou. Kromě toho si studenti v procesu modální práce osvojují dovednost rychlé a sebevědomé orientace v krocích modu pomocí zvuků T 5 3 : III- uprostřed,PROTI- výše,VI- BlízkoPROTI, AVII- podjá.

Je to práce v harmonii, která pomáhá v budoucnu, v pokročilých fázích diktátu, ve správném záznamu změněných kroků.

Práce s metrikou v hodině solfeggio se kvalitativně odráží i v diktátu. Po všemrytmická cvičení formují dovednosti správného nahrávání rytmických skupin a jejich seskupování v různých velikostech a také přispívají k uchování rytmického vzoru melodie v paměti. Učitel se často musí vypořádat s tím, co pro žáky představuje záznam rytmu (i s perfektní hřiště) je ještě obtížnější než stanovení rozteče. Proto je velmi důležité počáteční fáze dát studentům správné nastavení při práci s rytmem, o které bude řeč o něco později.

Neméně důležitá pro úspěšné psaní diktátu je schopnost rozpoznávat různé prvky sluchem. Proto při takové formě práce jako jesluchová analýza , Rozvíjí se schopnost sluchu rozlišit zabarvení (fonismus) intervalů a akordů, strukturu akordů a schopnost analyzovat formu skladby. Poslechové dovednosti dětem pomáhajíúlohy pro písemnou konstrukci prvků , což je také důležitá dovednost pro diktování – správně zaznamenat, co slyšíte.

V diktátu jsou tedy vyjmenované dovednosti a schopnosti potřeba najednou a nejlépe současně. Není náhodou, že diktát je orientační formou, která dává představu o úrovni rozvoje studenta. Zde mu přijde na pomoc schopnost orientace v nástroji, určitá úroveň mentálních schopností a schopnost logického myšlení. Často však děti, které dobře hrají, slyší a zpívají, zvládají rytmické a jiné formy práce v solfeggio, diktáty nezvládají. Nebo jsou možnosti, kdy děti diktát úspěšně zvládají, ale nedokážou plně uchopit jeho formu a zapamatovat si jej zpaměti. Hlavním cílem práce na diktátu je proto formování a rozvoj dalších předmětů (a všeobecný vzdělávací program Taky) logické myšlení, hudební paměť, koncentrace. Úkolem učitele je naučit žáka úspěšně psát diktát. Ostatně právě neschopnost zvládnout tuto nelehkou formu práce zanechává ve studentech negativní vzpomínky na téma solfeggio.

Musíte pochopit, že dovednost psát diktát závisí na systematičnosti a délce práce na něm ve třídě, protože Diktát je forma práce ve třídě. Úspěch může zaručit pouze dlouhodobá a systematická práce.

Hlavní fáze - úrovně obtížnosti. Zásadní role počátečního období seznamování s diktáty

Při zahájení psaní diktátu si učitel musí být jistý, že žáci prošli fází hromadění určitých dovedností a schopností: mají dostatečné sluchové zkušenosti pro tuto formu práce, rozvinuté hudební myšlení, paměť a vnitřní sluch. I když pokusy o psaní diktátů byly činěny již od r nízký věk, díky různým formám diktátu.

Psychologická atmosféra při psaní diktátu je velmi důležitá. Koneckonců, studenti spojují slovo „diktát“ především s diktátem v ruském jazyce. Vyučující proto stojí před úkolem pečlivě vybírat diktáty, aby jejich obtížnost rostla jakoby žáky nepozorovaně. Hudební materiál pro diktát musí mít na jedné straně určitou uměleckou hodnotu, na druhé straně musí plnit didaktické úkoly a obsahovat více či méně strukturní prvky v závislosti na míře složitosti. Doporučuje se „nepřetěžovat“ studenty a hledat diktáty, které jsou v této fázi pro konkrétní skupinu proveditelné (například snadné, středně těžké a pokročilé možnosti na stejné téma). Úkolem učitele je zajistit, aby studenti měli pozitivní zkušenost s psaním diktátů – ať jsou tedy jednodušší, ale mělo by jich být hodně. Díky tomuto intenzivnímu přístupu se studentské rozpoznávání prvků dostane na úroveň automatismu, což jim dodá jistotu a přesvědčení, že diktování je snadné.

Vzhledem k tomu, že diktát je vrcholnou formou práce, doporučuje se v průběhu hodiny přizpůsobit další formy práce obtížím, se kterými se při diktování setkáte.

Stejně jako při zvládnutí jakéhokoli jiného předmětu existuje několik fází zvládnutí dovednosti psaní diktátu: přípravný, základní, středně pokročilý a pokročilý.

Přípravné a počáteční fáze zvládnutí diktátu

Přípravná fáze – nejdůležitější, protože Právě zde jsou položeny základní dovednosti nezbytné pro úspěšný rozvoj takové formy práce, jako je diktát. Umět slyšet, pamatovat si, analyzovat, co slyšíte – a hlavně – správně si to zapsat. Umět správně rozeznat metrum, rytmus, správně dirigovat a správně rytmicky uspořádat melodii, pokrýt co největší fragmenty a zároveň si uvědomit každý úder zvlášť.

V základních ročnících se proto diktát vždy podává podrobně předběžná analýza: určuje se struktura melodie, počet frází, opakování či neopakování melodie a rytmický vzor. Probírá se také povaha melodického vzoru: pohyb sestupný nebo vzestupný, pohyb po zvukech triády, kroky zpěvu.

Schopnost uvědomování si a zapamatování intonace a metrorytmického obrysu melodie, rozvíjená v přípravné a počáteční fázi, zůstane zásadní pro další práci na diktátu v procesu učení, rozsah intonačních a metrorytmických obtíží se bude postupně rozšiřovat.

Zvažme fáze shromažďování znalostí nezbytných pro psaní diktátu.

V procesu poznávání notový zápis se tvoříschopnost správně a rychle psát poznámky . Zde bude nejjednodušším cvičením pro děti diktování poznámek učitelem a později – poznámky v rytmu. Výsledkem tohoto cvičení by se měl žák naučit zapisovat skupiny not, které učitel vyslovuje rychlým tempem bez chyb.

Pro co nejrychlejší navigaci ve zvukovém prostoru potřebujeteznát noty a jak jsou seřazeny v sestupném nebo vzestupném měřítku. Tato znalost not se postupně mění ve schopnost nejen rychle pojmenovávat noty nahoru a dolů, počínaje libovolným zvukem, ale také po jedné, po dvou. Tuto dovednost je potřeba dostat na úroveň automatismu, aby dítě bez váhání pojmenovalo správné noty. Mimochodem, podle principu se děti po dvou notách učí pravidlo o pořadí klíčových znaků a některé z nich se to učí velmi obtížně.

Nejdůležitější role práce na sekvence – jsou to oni, kdo na svém příkladu pomáhají osvojit si prostor stupnice, učí se nejjednodušší melodické a metrorytmické obraty; Během lekce si můžete dát za úkol zpívat a jako a domácí práce– zaznamenejte sekvenci. Pro rozvoj vnitřního sluchu je vhodné provádět následující cvičení: jeden odkaz zpívejte nahlas, druhý – potichu nebo nahlas – pouze stabilní kroky.

Užitečnou formou práce na zvládnutí poznámek a jejich pravopisu jepřepisování poznámek . Poté můžete zadat úkol posunout melodii o oktávu výše (nebo níž).

V počáteční fázi by měly být dány dětikroková podepisovací cvičení s další transpozicí melodie (na střední škole to můžete udělat ústně, z očí). Známou melodii si navíc můžete na tabuli zapsat po krocích, aby ji děti uhodly.

Pro rozvoj hudební paměti a pozornosti je vhodné vyzkoušet po vyluštění melodiezazpívejte ji zpaměti s názvem not a poté hrát (případně s transpozicí). Jako domácí úkol se naučte číslo nebo písničku nazpaměť, zazpívejte a hrajte ji v několika tóninách.

Je důležité, aby se student seznámil s uspořádáním not na klaviatuře klavíru – učiteli to usnadní vysvětlení různých pravidel a principů stavby akordů či intervalů.

Základem v přípravné a počáteční fázi rozvoje hudebního sluchu jepráce na rozvoji metrorytmického smyslu.

Za prvé, kdyseznámení se s trváním Je důležité, aby dítě chápalo, kolik dob je zahrnuto v každé době trvání: polovina = 2 doby, čtvrtina = 1 doba, osma = poloviční doba.

Poté je vysvětleno rozdělení podílů. Učí se pravidlo, že pokud je v taktu několik not, pak se spojí pod jednou hranou. Při vysvětlování látky by měl učitel upozornit studenty na skutečnost, že pro vytvoření zlomku osmin je třeba spojit dvě doby trvání do skupiny pod jedním okrajem. Dítě také potřebuje vědět, kolik kratších trvání je zahrnuto do delšího trvání, co se stane, když je vedle noty tečka.

Jednou z možností osvojení si trvání je využití takové formy práce v lekcích solfeggio jakozáznam rytmu básně nebo fráze .

Jako výsledeksystematický hudební vývoj studenti dějepraktické zvládnutí pojmů „doba“, „silný a slabý úder“, „doba“, „velikost“ , které jsou důležité i pro psaní diktátu. Zde zaměřené na sluchové formy prácerozvoj vnímání pulsace taktů, rozpoznání 2- nebo 3-taktového metru . K tomu učitel vybírá hudební fragmenty s nejzřetelnější podporou silných úderů a s jasně slyšitelnou pulzací úderů.

Za účelem upevnění zvládnutí výše uvedených pojmů můžete dostat za úkol přepsat příklad, ve kterém není vyznačen takt a nejsou naznačeny taktové čáry. Poté, co si děti poslechnou vystoupení učitele, by měly zvýraznit přízvuk silný rytmus, určit velikost a dát tyče. Je také důležité učit studenty v počáteční fáziuvědomit si a vidět každý úder v notách . K tomu jsou dána cvičení: zakroužkujte 2. takt, přidejte 1. a 3. takt.

Pro úspěšné psaní diktátů musí žák ovládattaktování . Cvičení pro studenty k určení počtu taktů hraných učitelem budou užitečná v počáteční fázi školení. V důsledku tohoto cvičení by děti měly pochopit, že úder začíná pouze tehdy, když ruka během taktu klesá. Kromě tohoto cvičení na rozvoj pozornosti a schopnosti koncentrace je dobré dát studentům za úkol určit, kolik not je na konkrétní takt. To pomůže při analýze rytmických skupin v procesu psaní diktátů. Volitelně by měl učitel při nahrávání rytmu básní zajistit, aby studenti pochopili, kolik slabik (doby trvání) je v jednom mávnutí ruky. V budoucnu toto cvičení zautomatizuje dovednost rozpoznávat rytmické vzorce v diktátu.

Soustředění pozornosti na rytmickou stránku melodie je usnadněno cvičením nasolmizace čísel před jejich zpěvem, který slouží jako průpravné cvičení pro psaní diktátu.

Je také užitečné určit takt, klást důraz na spodní dobu a následně umět sdělit rytmický vzor s načasováním.

S jakými obtížemi se setkáváte při počátečním vývoji tak obtížné formy práce, jakou je diktát? Je vhodné omezit rozsah intonací opakováním zvuků a progresivním pohybem nahoru nebo dolů, zpěvem, pomocnými zvuky, ale i pohybem po zvukech tonické triády, jednoduchými sekvencemi.

Učitel by měl žáky upozorňovat na pauzy a jejich expresivní role v melodii vysvětlete, že pauzy v melodii slouží jako rozdělení frází, „vzdychů“. Vždy byste měli pozorně poslouchat konec melodie, protože... Zvuk dlouhé noty lze zkrátit pauzou. Ještě opatrnější musíte být v případě zpětného taktu. K tomu musí učitel ukázat podobné příklady v hudebních dílech a během procesu nahrávání diktátu upozornit studenty na možné případy.

Mezi rytmické složitosti počáteční fáze patří kombinace čtvrťových a osminových not, skupiny čtyř šestnáctinových not, vnitrotaktní tečkované čáry, pauzy; při použití velikostí 2/4, 3/4, 4/4.

Zvládnutí diktátů na středně pokročilé úrovni

Probíházvládnutí diktátů na středně pokročilé úrovni K intonačním potížím výchozí úrovně, pohybu po zvukech triády a jejích inverzích se přidávají triády hlavních stupňů modu. Před zavedením této složitosti do diktátu musí děti dobře rozumět intervalové skladbě sextových a čtvrťových akordů, umět je postavit, hrát a zpívat jak v tónině, tak ve zvuku. Při předběžné analýze čísel pro solfegging, stejně jako v dílech v oboru, je nutné naučit studenty vidět a rozlišovat v hudebním textu různé druhy triády a jejich inverze. V předběžném nastavení před diktátem musíte zadat obraty intonace nalezených akordů.

V diktátech pro střední ročníky se pohyb nalézá nejen podle zvuků tónického triády a jejích inverzí, ale také podle zvuků trojzvuků a septima akordů subdominantní a dominantní funkce. Přípravným cvičením pro zvládnutí složitosti této úrovně je sestavení akordových sekvencí a jejich následné zpívání.

Diktáty na této úrovni mohou začít nejen tonikem, ale i jinými stabilními zvuky. Kromě toho jsou zavedeny skoky v širokých intervalech (sexta, septima, oktáva).

Také intonační sféra diktátů je obohacena o pozměněné zvuky - chromatické pomocné i přecházející a indikující odchylky do souvisejících tonality. Než však zavedete diktáty se změněnými kroky, musíte si pečlivě promyslet změnu kroků na stupnici v intonačních cvičeních a melodiích solfeggingu.

Do používání velikostí se zavádějí nové velikosti - 3/8 a 6/8. Zároveň musí učitel žákům vysvětlit, že počítací zlomek se mění v této velikosti – osmině. Děti tuto velikost často obtížně cítí a definují ji jako 3/4. Učitel by měl dbát na lehkost osmáků a jejich větší jednotu. Žáci by zároveň měli rozumět pravidlům pro seskupování ve velikosti 3/8.

Při seznámení se s touto velikostí je vhodné volit diktáty složené z osmin a čtvrtin. A teprve později zahrňte příklady pomocí šestnáctin.

V této fázi se rozšiřuje paleta rytmických obtíží - přidávají se k nim patterny využívající osminové a dvě šestnáctinové noty, triplet a synkopa. Diktáty s výše uvedenými obtížemi pokrývají celý školní solfeggio kurz.

Typy diktátů

V solfeggio lekcích by měl být diktát jako forma práce výsledkem zvládnutí jakékoli látky, ale ne naopak. Diktát můžete zkomplikovat novým prvkem pouze tehdy, když je pečlivě propracován v jiných formách práce v lekci.

Ústní diktát – velmi produktivní forma práce, protože vyžaduje rychlou reakci a houževnatou paměť, schopnost zapamatovat si charakteristické detaily diktátu. Vyžaduje se zpěv s načasováním; můžete hrát na klavír s transpozicí. Všechny malé diktáty však mají nevýhodu - nestimulují rozšiřování hudební paměti, protože se obvykle skládají z 1–2 frází.

Bleskové diktáty . Jedná se o malé diktáty, napsané v lekci 2-3-4. Hraje se jako ústní diktát jednoho ze studentů, další student stojí u tabule a snaží se oba samostatně zapsat, co slyšel, a spoléhá se na ústní odpověď prvního studenta.

Demonstrativní diktát – ukázka procesu nahrávání a analýzy na tabuli učitelem nebo s pomocí studenta. Zvláště často se používá v přípravných a počátečních fázích vzdělávání. V budoucnu se můžete uchýlit ke zvláště těžkým případům nebo když učitel poprvé zavede do diktátu novou obtížnost.

Didaktický diktát - obsahuje nějakou konkrétní obtížnost. Je vhodné používat tuto odrůdu v ​​počáteční fázi zvládnutí jakýchkoli potíží s diktováním.

Písemný diktát s předběžným rozborem - klasický příklad diktátu v lekci solfeggia. Během prvních dvou her děti určují tonalitu, metrum, charakteristické melodické a metrorytmické rysy, strukturu melodie (existují přesná opakování, sekvence atd.). Zpravidla se píše v 8–10 hrách.

Skica diktát – rozvíjí užitečnou schopnost psát diktát počínaje jakýmkoli místem, abstrahuje od vnímání diktátu jako celku. Tato dovednost je zvláště užitečná, když se v první polovině diktátu „srazíte“ s obtížným místem. Učitel dostane za úkol zaznamenat určitý fragment melodie: například nejprve kadenci, pak první a druhou frázi atd. Úkolem takové dovednosti je, že se student musí nejprve soustředit na ty úryvky melodie, které si lépe pamatuje, a teprve poté napsat zbytek, „aniž by si mlátil hlavou o zeď“.

Diktát s doprovodem je komplikovaná verze klasické, kdy je vnímání melodie ztíženo odváděním pozornosti ucha k doprovodu.

Diktát zabarvení – obtížnost při psaní spočívá v neobvyklém vnímání zvuků hraných na jakýkoli nástroj (ne však na klavír), protože nové zabarvení zvuku melodie je rušivým momentem.

Diktát bez přípravy (kontrola) – odráží stupeň zvládnutí látky a je typem klasického psaného diktátu. Jako test dává učitel diktát o jeden nebo dva stupně jednodušší.

Stupňovaný diktát – učitel zahraje melodii, kterou žáci zaznamenají jako krokovou sekvenci. Tento typ diktátu pomáhá rozšiřovat orientaci v harmonii a rozvíjí užitečnou schopnost uvažovat v krocích.

Rytmický diktát – zaměřené na zvládnutí rytmu. Ve svých lekcích vyzývám studenty, aby napsali diktát, jehož melodie sleduje kroky stupnice, ale zároveň obsahuje celou sadu rytmických obtíží, které již v tuto chvíli studovali. Právě tuto formu práce je dobré využít při upevňování seznámení s novým rytmickým vzorem v praxi.

Diktát s chybami - Diktát je napsaný na tabuli, ale s chybami. Úkolem dětí je zapsat správnou možnost do sešitu.

Diktát s variacemi (možnosti) – užitečné pro rozšíření hudebních obzorů a pochopení možností rozvoje hudební materiál. V takových diktátech je možné jasně ukázat, odkud pochází ta či ona obtíž. Například v situaci s tečkovanou čárou uvnitř laloku můžete v první verzi diktátu zadat dvě osminové noty, ve druhé osminu a dvě šestnáctiny místo osmin a ve třetí tečkovaný rytmus. Tento typ pomáhá dětem lépe pochopit a zobecnit složité aspekty diktátů.

Diktát zpaměti – ukázka se během přehrávání přehraje 2-3x, děti by se měly snažit zapamatovat si melodii co nejpřesněji; Dokud si všichni studenti nevzpomenou, učitel jim nedovolí zahájit nahrávání. Děti by se měly pokusit v duchu, za vedení učitele, zazpívat melodii až do konce. Proto jsou pro tento typ práce vybrány nejjasnější fragmenty. Klíč je volán bezprostředně před nahráváním diktátu. Při nahrávání se na konci nehraje, po uplynutí času se diktát přehraje znovu, chyby analyzuje celá třída. V první fázi je takový diktát jedna fráze (2-4 takty), pak věta a pak tečka.

Diktát s laděním, ale v libovolné tónině. Učitel provede úpravu, ale neoznámí klíč. Tón se nastavuje až po naladění. Rozvinout smysl pro výšku polohy pražce, vnímat barvu tonality. Obměnou tohoto diktátu je, že každý píše v libovolném klíči. Pro absolutní studenty je to příležitost odpoutat se od slyšení specifických zvuků a vyvinout spoléhání se pouze na funkční vjemy stupnicových stupňů.

Je to druh sebediktovánívizuální nebo fotodiktát . Rozdíl je v tom, že v tomto případě je objekt, který má být zaznamenán, nová melodie

Grafický diktát – učitel udává na tabuli pouze směr pohybu melodie.

Diktát s dokončením melodie se vyvíjí Kreativní dovednosti studentů, podporuje povědomí o vzorcích struktury a melodického vývoje se svými třemi klasickými fázemi: začátek, střed (vývoj) a závěr.

Výběr a nahrávání známých melodií . Nejprve je na nástroji vybrána melodie a poté zformována při psaní. Složitější možností je nahrát melodii bez předchozího výběru na nástroji. Tato forma práce je zvláště aktivně využívána na začátku tréninku a slova písně jsou zde emocionální a rytmickou pomůckou pro připomenutí obrysu melodie.

Sebediktování – záznam z paměti čísel naučených z učebnice, do jiných kláves. Jeden z nich zde samozřejmě chybí nejdůležitější zásady diktát - nahrávání nové, neznámé melodie. Jako jedna z technik pro rozvoj vnitřního sluchu a pro rozvoj schopnosti graficky formulovat slyšené je to však dobrá technika.

Technika psaní diktátu

Dragomirov se domnívá, že čas nahrávání diktátu „nastavuje učitel v závislosti na třídě a úrovni skupiny, jakož i v závislosti na její hlasitosti a obtížnosti diktátu. V juniorské třídy(ročníky 1–2), kde jsou nahrány drobné a jednoduché melodie, obvykle 5–10 minut; u seniorů, kde se zvyšuje obtížnost a objem diktátů, 20–25 minut.“

Před hraním musíte zjistit, zda všechny děti mají příslušenství.

V počáteční fázi by děti mělynaučit se algoritmus psaní diktátu . K tomu učitel klade návodné otázky: jakou hláskou (úrovní) diktát začíná a končí? jaké velikosti? Začíná diktát silným nebo slabým úderem? jsou nějaké opakování? S jakými rytmickými obtížemi se setkáváme při diktování? Byl pohyb přírůstkový nebo podél zvuků akordů?

Důležitou součástí úspěšného psaní diktátu je předběžné nastavení, ve kterém je vhodné zavést intonační vzorce nalezené v diktátu.

Pokud učitel nahlásí počet klíčových znaků, musí žáci určit, kterým zvukem diktát začíná a končí. Pokud učitel pojmenuje zvuk toniky a zahraje jej, bude úkolem studentů pojmenovat tóninu. Žáci si velikost zpravidla určují sami.

Na začátku diktátu učitel dáváprvní instalace : nebrat těsnopis, alepamatuj si, co slyšíš a pak si to zapiš z paměti. Musíte se pokusit udržet fragmenty melodie v hlavě, abyste je mohli analyzovat mezi hrami. Zkuste si zapamatovat začátek a konec melodie (konec si ihned zapište). Diktát je tedy zaznamenáván podle principu „k“.

Po prvním přehrání to začnekolektivní analýza diktát. Učitel v ní zaměřuje pozornost dětí na jednotlivé zlomové okamžiky (kde může nastat chyba), upozorňuje na opakování, opakování jedné hlásky a různé melodické formule. "Druhé přehrávání by mělo proběhnout bezprostředně po prvním. Lze jej provádět pomaleji. Poté můžete mluvit o specifických modově-harmonických, strukturálních a metro-rytmických rysech hudby. Mluvte o kadencích, frázích atd. Okamžitě můžete vyzvat studenty, aby zformulovali výslednou kadenci, určili umístění tóniky a jak se melodie k tónice přiblížila – stupnicovité, skákavé, známý melodický obrat atd. Tento začátek diktátu „naopak“ je odůvodněn tím, že se nejvíce „pamatuje“ závěrečná kadence, přičemž celý diktát ještě není uložen v paměti.

Druhá instalace : Diktát se nahrává pomocí tahů. V tomto případě musí být noty rozmístěny v dostatečné vzdálenosti od sebe, aby je bylo možné kombinovat se stopkou nebo zapisovat taktovou linku.

V procesu nahrávání diktátu byste se měli snažit zajistit, aby studentzpíval diktát mým vnitřním uchem , ale není třeba zakazovat zpívání nahlas v počáteční fázi - zpěv potichu pomáhá studentovi lépe porozumět vztahům mezi výškami.

Nezbytněhodiny během přehrávání. V obtížná místa podívejte se na svou ruku a nezapomeňte analyzovat každý úder taktu: kolik tónů je k dispozici na jedno mávnutí ruky.

Během nahrávání diktátu se učitel přibližuje ke studentům, pozoruje proces psaní a může upozorňovat studenta na problémová místa kladením návodných otázek (jste si jisti, že je zde ještě třetí? Věnujte pozornost tomu, kam se melodie poděla po tomto zvuku je rytmus špatný, pečlivě načasujte) .

Je také vhodné upozornit studenty na frázování melodie a pokusit se zapamatovat si melodie podle frází. Vyjasnění struktury melodie napomáhá návrh frázování, nadsazování hudebních frází a motivů.

Diktát je jakýmsi lakmusovým papírkem – hned vidíte, která témata má skupina problémy zvládnout (výška, rytmus, nebo zapamatování výškového odlehčení melodie).

Seznam použité literatury

Davydova E. Metody výuky solfeggio. – M.: Hudba, 1993.

Zhakovich V. Příprava na hudební diktát. – Rostov na Donu: Phoenix, 2013.

Ostrovsky A. Metodologie hudební teorie a solfeggio. – M.: Hudba, 1989.

Oskina S. Hudební ucho: teorie a metody rozvoje a zdokonalování. – M.: AST, 2005.

Seredinskaya V. Vývoj vnitřního sluchu ve třídě solfeggio - M., 1962.

Fokina L. Metody výuky hudebního diktátu. – M.: Hudba, 1993.

Fridkin G. Hudební diktáty. - M.: Hudba, 1996.

Nepostradatelnou podmínkou pro poslech diktátu je zachycení silných úderů v diktátu a vedení ve velikosti diktátu. Dirigování pomáhá zapamatovat si diktát.

Postup nahrávání diktátu je u každého jiný, záleží na vašich osobních schopnostech – na tom, jak jste zvyklí jej zapisovat. Může se jednat o prvotní nahrávání prvních tónů v každém taktu – silné doby, nebo nahrávání začátků a konců frází nebo nahrávání celého prvního taktu.

Hodně záleží na vývoji vašeho hudebního sluchu (jak jste ho vyvinuli) a na vaší paměti.

Jak rozvíjet hudební sluch?

Velmi jednoduché. Naučte se duševně si představovat zvuk hudby a mít alespoň smysl pro harmonii (zapamatovat si zvuk toniky, umět zazpívat kroky na toniku, rozlišit stabilitu a nestabilitu kroků).

Jak dosáhnout vysoké úrovně rozvoje melodického sluchu?

Zkuste si představit zvuk melodie, která se vám líbí.

Většina dobrá rada- vyberte si na klavír tolik hudby, kolik chcete, a vyberte nejen melodii, ale také doprovod, pokud je to možné, zapište si poznámky.

Když uslyšíte novou melodii, zkuste ji slyšet v notách v jakékoli tónině, která vám vyhovuje, otestujte se hraním na klavír.

Nejdůležitější je naučit se mentálně si představovat přehrávanou hudbu. K tomu se naučte co nejvíce melodií nazpaměť, zapisujte si je nejen do původní tóniny, ale i do jiných.

Poslouchejte hudební skladby pohledem na noty.

Zkuste si doma napsat diktáty, které jste předtím nahráli na magnetofon nebo jiné záznamové zařízení.

Časem, zhruba do tří let, se ve vaší hudební zátěži nashromáždí solidní zásoba hudebních dojmů a vy budete moci nahrávat diktáty.

Žádný učitel vás nenaučí psát diktáty, pokud sami nerozvíjíte svůj sluch.

Jak dosáhnout vysoké úrovně rozvoje harmonického sluchu?

Hrajte na klavír co nejvíce hudby.

Harmonické problémy řešte následujícím způsobem. Přehrajte si melodii problému několikrát, zkontrolujte, zda ji znáte nazpaměť, zazpívejte ji. Zkuste si představit, jak by melodie zněla, kdybyste ji hráli na klavír, nebo jak by zněla, kdy byste ji zpívali.

Nevyšlo to? To je v pořádku. Děláte to poprvé. Zahrajte si nebo zazpívejte melodii tolikrát, kolikrát je potřeba, aby se vám z této melodie „nedělalo“, aby se vám pevně „usadila“ v hlavě. Vyřešte problém, jako byste vybírali doprovod. Zkuste se zamyslet (slyšet) o funkcích akordů (tonika, dominanta, subdominanta), a také si představit zvuk konkrétních tónů akordu. Pro záznam řešení problému samozřejmě využijete harmonická pravidla, jako je určování formy problému, identifikace a uspořádání césur, kadencí, správné zdvojení tónů v akordech, spojování akordů, logika harmonického vývoje v modu , budete sledovat krásu a logiku basové linky, kontrolovat dvojice hlasů na přítomnost paralelních kvint a oktáv a také sledovat mnoho dalších nuancí souvisejících s tématem problému.

Úplně poslední a nejdůležitější akcí při řešení problému by mělo být zahrát jej na klavír ve správném rytmu a tempu vhodném pro žánr problému – zde uslyšíte, zda takto řešený problém zní dobře, zda jsou zapotřebí další možnosti jeho harmonizace. Zároveň je ve hře vysoká pravděpodobnost chyb, což znamená, že nikdy nezjistíte, zda vše zní dobře. Proto vám radím, abyste problém vyřešili v hudebním editoru. Stisknutím tlačítka „play“ uslyšíte všechny silné a slabé stránky váš úkol.

Zde jsou tipy, jak se naučit představit si zvuk celého problému.

1) Naučte se představit si melodii úkolu (o tom již byla řeč)

2)Naučte se představit si basovou linku

3) Zazpívejte nebo zahrajte každý akord vašeho problému zdola nahoru

4) Zahrajte první akord problému zdola nahoru velmi rychle, jako arpeggiato, spolehněte se na basy a melodii

5) Představte si tento akord ve své mysli stejně rychle

6) Přehrajte všechny zvuky akordů najednou

7) Představte si jeho zvuk ve své mysli. Stalo?

8) Proveďte stejná cvičení s druhým akordem

9) Zahrajte oba akordy zdola nahoru, jeden po druhém, nejprve pomalu, v duchu si představte, zahrajte arpeggiato, v duchu si představte, zahrajte oba akordy se zvuky každého znějícího současně, v duchu si představte.

Pokud uspějete, gratulujeme, ale musíte se naučit představit si zvuk celého úkolu.

10) Zahrajte a prezentujte prvních 4-5 akordů problému pomalu, arpeggiovaně a nakonec v harmonickém zvuku (4-notové akordy).

11) Rozdělte celý problém do několika pasáží po 4-5 akordech. Naučte se hrát a představte si kteroukoli z pasáží.

12) Otestujte si, jak dobře znáte zvuk pasáží, tím, že si zkusíte představit, že znějí neuspořádaně.

13) Přehrajte si celý problém od začátku do konce. Zkuste si představit jeho zvuk.

14) Nepřestávejte se snažit, dokud nebudete znát všechny noty v něm obsažené a dokud si nedokážete jasně představit zvuk problému.

Zpočátku takovým cvičením strávíte asi hodinu a půl až dvě hodiny, ale stojí to za to. Váš hudební sluch se bude svou ostrostí a jemností znatelně lišit od sluchu vašich spolužáků.

15) Pokud cestujete hromadnou dopravou nebo máte nějaký volný čas, můžete si vzpomenout na zvuk úkolu nebo jakékoli hudební skladby, kterou jste se každý den naučili. V tomto případě bude váš sluch vždy aktivní a schopný skládat hudbu nebo psát hudební diktát.

S o l F a je projekt Vladimíra Gromadina, kandidáta dějin umění, pedagoga s více než desetiletou praxí získanou v nejlepších ruských hudebních vzdělávacích institucích - Ústřední hudební škole při Moskevské konzervatoři a Akademické hudební škole ( škola) na Moskevské konzervatoři. Vyučuje solfeggio, harmonii, elementární hudební teorii a analýzu forem na katedře performance a teorie. Její absolventi již více než deset let volně vstupují na univerzity v Rusku i ve světě.

Jeho zkušenosti a metodologický vývoj se odráží na webové stránce So l F a (sol + fa = solfeggio), která představuje ukázky diktátů a sekvencí (“řetězce”) různé úrovně komplexnost, určená především pro mladé hudebníky zabývající se hudbou profesionálně na úrovni specializované školy (SSMS), vysoké školy nebo univerzity.

Všechny diktáty jsou rozděleny do úrovní obtížnosti. Složitost je samozřejmě poměrně relativní pojem. Vezmeme-li v úvahu různé stylistiky, různé rytmy, harmonii a melodické rysy, není možné naznačit složitost hudebního příkladu, který je „naprosto správný pro každého“. Proto je distribuce založena na myšlence, že diktáty stejné úrovně jsou ty diktáty, které by stálo za to napsat za jeden měsíc. To nepopírá skutečnost, že někdo může volně psát diktáty 11. úrovně složitosti s neobvyklou melodií, ale zároveň se „zasekává“ na rytmických požitcích diktátu 9. nebo 10. úrovně.

Účelem stránek je podporovat harmonický rozvoj hudebního sluchu. Materiály jsou pravidelně aktualizovány, důraz je kladen na hudební ukázky- tedy ne speciálně psané diktáty (při vší úctě k jejich autorům a jejich přínosu k výukovým metodám solfeggio), ale ukázky z not. Jde samozřejmě o vážnou metodologickou komplikaci: je téměř nemožné vybrat fragment z „živého“ díla tak, aby současně splňoval všechny standardy složitosti programu (melodie, harmonie, rytmus, polyfonie atd.) . Je snazší trénovat sluch pomocí speciálně psaných diktátů. Ale na druhou stranu solfeggio nejenom vychovává sluch, Ale hudební sluchu a z této strany je používání výhradně výukového materiálu značně škodlivé.

Solfege diktát je něco, co se poslouchá téměř pozorně, protože hudebník mu musí důkladně rozumět, aby ho mohl napsat. A jen dobré hudbě stojí za to porozumět tak podrobně. Samozřejmě, že pro kontrolu zvládnutí látky stojí za to použít instruktivní příklady, ale stále je to pouze pomocný materiál, nikoli z dobrého života: něco jako standardní test, který nepřímo pomáhá posoudit vývoj sluchu jedné osoby ve vztahu k další.

M.: Muzika, 1983. Učebnice pro žáky dětských, večerních a středních speciálních škol pro 1. až 11. ročník. Sestavil: I. A. Rusyaeva

Tato kolekce je prvním dílem učební pomůcka na jednohlasém hudebním diktátu, který se skládá ze dvou vydání a je navržen pro použití v kurzu solfeggio ve středním speciálním vzdělávání hudební školy od první do jedenácté třídy. Tato příručka zcela vychází z metodiky vyvinuté a ověřené v praxi učitelů Střední střední odborné hudební školy Moskevské státní konzervatoře. P.I. V jádru se jedná o tradiční techniku ​​založenou na modálním tonálním povědomí o hudbě a to určuje jak výběr materiálu a jeho systematizaci, tak i formy práce použité v manuálu a typy studovaných obtíží (intonační, rytmické , strukturální).

Při práci na diktátu naší metodou je hlavním cílem naučit se správně identifikovat modální intonace a sebevědomě jim porozumět. To vyžaduje dlouhou a pečlivou práci nejen ve třídě, ale také doma. (Totéž platí pro určování intervalů a akordů sluchem.)

Manuál je zpracován v souladu s požadavky pro speciální hudební školy. Během prvních čtyř let školy ( počáteční období učení) se děti musí naučit volně se orientovat v tóninách až do čtyř znaků včetně (ačkoli teoreticky mají znát všechny tóniny): umět rychle a přesně identifikovat jednotlivé kroky, stejně jako jednotlivé intervaly a akordy (v tónině i samostatně) , být schopen identifikovat sluchem nebo zazpívat malou sekvenci kroků, stejně jako malý interval, akord nebo smíšený řetězec (musíte být schopni reprodukovat takový řetězec svým hlasem po poslechu a analýze nebo jej digitálně vytvořit) ; být schopen po dvou (ne více) poslechech zazpívat - se jmény zvuků - melodii ve formě čtyřtaktové věty (a pokud taková melodie skončí nestabilně - "otázkou" - pak mít opakujte, okamžitě zazpívejte strukturu „odpověď“).

Je bezpodmínečně nutné dosáhnout u každého studenta schopnosti správně zapsat diktát jakéhokoli typu (rytmický, melodický nebo harmonický) a to v přesně vymezeném čase. Taková zavazadla se u dětí vyvíjejí pouze jako výsledek určitého souboru pečlivě promyšlených cvičení. Právě pro tento účel obsahuje tato sbírka různé typy diktátů a speciální cvičení pro ústní nácvik ve třídě (v přílohách) - nejdůležitějším požadavkem naší metodiky je harmonická kombinace různé formy práce.

Všechny diktáty v příručce jsou uspořádány podle principu zvyšující se obtížnosti - v souladu s programem. Některá témata může učitel obměňovat (např. můžete nejprve projít rytmické téma, poté intonační téma a naopak, pro absolvování programu to není podstatné). Většinu diktátů složil autor, což umožnilo detailně vybudovat sbírku metodologicky, odrážejí všechny jemnosti zpracovávaných obtíží a činí všechny sekce objemově stejné. Všechny autorské diktáty byly mnohokrát praxí prověřeny ve skupinách různého složení a úrovně. Zbývající diktáty jsou převzaty z děl skladatelů různých epoch, od lidová hudba a z dětských písniček. Poměrně bohatý materiál ke každému tématu umožní učiteli vybrat si ty diktáty, které jsou pro něj v danou chvíli nejvhodnější.

Cvičení uvedená v přílohách by podle autora měla být pro děti zapojené do solfeggio tím, čím jsou pro instrumentalisty stupnice a etudy, umožňující jim rozvíjet potřebnou techniku. Cvičení v prvních dvou částech Příloh zpracoval autor. Pokud jde o poslední sekci, veškerý její materiál je speciálně vybrán z lidových písní a dětských písní, mezi nimiž mohou být i melodie známé dětem z r. mateřská školka nebo na lekce sboru - a díky tomu budou lekce živější a zajímavější (navíc vždy můžete porovnat fráze složené dětmi s původním zdrojem a rozebrat všechny možnosti).

Ve snaze komplexně reflektovat práci o diktátu v příručce autor zařazuje do sbírky všechny její známé formy: ústní (dva druhy), psanou rytmickou a psanou melodickou.

Ústní diktát se zvláště často používá v počáteční fázi vzdělávání. Má důležité místo, protože právě v tomto typu diktátu je rozvoj takových vlastností nezbytných pro hudebníka jako rychlé zapamatování dvakrát až třikrát zahraná melodie, rychlost reakce, koncentrace pozornosti, volná orientace v harmonii (ve většině případů je třeba melodii zpívat s názvy hlásek); dovednost zapamatovat si melodii se rozvíjí pochopením detailů jejích složek (sekvence, opakování – přesné nebo rozmanité, známé intonační vzorce). To vše samozřejmě nepřijde hned a k dosažení požadovaného efektu je potřeba dlouhý a tvrdý trénink.

Ústní diktát je také pohodlný, protože zabere málo času a umožní vám vyzpovídat všechny popř většina skupiny. Soustřeďte se na tenhle typ diktát se dělá v prvním ročníku (v prvním pololetí je to jediný typ), v dalších třech ročnících se na něm pracuje souběžně s dalšími, neméně důležitými druhy diktátu. (Na střední a vysoké škole není potřeba ústní diktát, protože již nepřináší požadovaný efekt.)

Ústní diktát lze provádět různými způsoby. V manuálu je uveden ve dvou formách. První (v hlavní části sbírky) je hlasové opakování (obvykle s dirigováním a názvem hlásek) melodie poté, co ji učitel zahraje. Druhou formou (které přikládáme velký význam) je stejné opakování melodie, částečně zahrané a končící nestabilně („otázka“) a její dokončení studentem s podmínkou uvedení do tóniky. Taková cvičení (zahrnutá v příloze) jsou široce praktikována v lekcích solfeggio a jsou užitečná v tom, že u každého dítěte rozvíjejí aktivní a nezávislý vztah k hudbě. Kromě toho tvůrčí proces obohacuje studenta jako člověka.

Jakýkoli ústní diktát se hraje maximálně dvakrát nebo třikrát.

Rytmický diktát je užitečný nejen pro rozvoj smyslu pro rytmus, ale také pro rozvoj potřebných nahrávacích dovedností (v různých fázích učení). Na rozdíl od ústního diktátu není rytmický diktát cvičením, které je neustále v arzenálu učitele; Je vhodné jej použít v případech, kdy se do melodie vnáší nový rytmický vzorec.

Rytmický diktát je nejdůležitějším druhem práce na prvním stupni: umožňuje žákovi osvojit si počáteční techniku ​​psaní poznámek, jasně porozumět rozdílu mezi délkami trvání a zvyknout si na jejich specifickou kombinaci – tedy slouží jako dobrou průpravu k písemnému melodickému diktátu. Proto tato sbírka začíná právě rytmickými diktáty, které jsou zde rozděleny do samostatné části: po procvičení nahrávacích technik na tento materiál se studenti mnohem snáze zorientují při nahrávání melodického diktátu. Ve zbývajících třech třídách doprovází rytmický diktát studium každé nové rytmické obtížnosti. (Neztrácí svůj význam na střední a vysoké škole, kde po sobě jdoucí cvičení tohoto typu diktování umožňují používat melodie pro diktování, které jsou stále rytmicky obtížnější.) Rytmický diktát by se nikdy neměl hrát na jeden zvuk nebo klepat tužkou na stůl ; jako každý jiný diktát musí mít melodickou melodii. Tento diktát se hraje 8-9krát; Studenti dostanou za úkol zapsat pouze rytmickou strukturu melodie (na libovolnou notu).

Písemný melodický diktát by měl studenta provázet po celá léta studia na škole a na vysoké škole. Tento diktát soustřeďuje určité metro-rytmické, modální a intonační obtíže, rozvíjí sluchovou paměť, sbírá pozornost, trénuje důležitá dovednost zachytit a pochopit všechny aspekty melodie. Kromě toho se zde nevyhnutelně a zjevně odhalují teoretické znalosti studenta, stupeň rozvoje jeho vnitřního ucha a úroveň hudebního myšlení. Psaný melodický diktát v kompaktní formě tedy zahrnuje téměř vše, na čem se v lekcích solfeggia pracuje. Proto je nepostradatelnou podmínkou kurzu diktování v každé lekci s postupným narůstáním obtíží. Každá třída má souhrnnou část, která obsahuje všechna témata probraná během roku. Diktáty této části je lepší dávat ve čtvrtém čtvrtletí, kdy se opakuje probrané.

Hraní melodie nelze prodloužit na 30–35 minut. Podle obecně uznávané metody se diktát hraje 8-9krát (v závislosti na složitosti) s malými intervaly. První dva časy je třeba hrát za sebou, protože první poslech je obecné seznámení s melodií a od druhé doby by si studenti měli zapamatovat nejvíce světlé okamžiky: spodní doba, stupeň, od kterého melodie začala; nebo počáteční intonace, velikost, opakování, posloupnost atd. Je zcela jasné, že jen málokdo si to vše pamatuje napoprvé, ale napodruhé by takový rozbor měla zvládnout většina studentů. Po druhém přehrání se udělá delší přestávka a pokaždé si učitel diktát přehraje, když má jistotu, že všichni žáci zapsali vše, co si zapamatovali. Obvykle to trvá jednu a půl až dvě minuty. Je třeba připomenout, že při nahrávání diktátu se od studenta vyžaduje nikoli formální, mechanický postoj, ale úplné pochopení intonačního systému, struktury a rytmického vzoru nahrané melodie. Proti stále rozšířenému nahrávání diktátu v tečkách po přehrání učitelem by se proto mělo všemožně bojovat.

Nahrávání melodického i rytmického diktátu začíná ve druhé polovině prvního ročníku, kdy žáci již dostali prvotní informace o hudební gramotnost a naučili se ústně opakovat malé písně. Na konci čtvrté třídy, která je zakončena zkouškou, by malí hudebníci měli být schopni napsat periodu s opakovanou nebo jedinou strukturou ve 2/4, 3/4 nebo 4/4 taktu, s tóny, pauzami, různými skoky. , s šestnáctinovými tóny a tečkovaným rytmem.

První stupeň

Ústní diktát v první třídě předchází melodickému diktátu a následně jej doprovází. Oba typy diktátu jsou uvedeny v klíčích bez znaků a s jedním znakem (malý pouze přirozený typ); Rytmicky jsou elementární: skládají se ze čtvrtin, osmin a půlek. Rytmická stránka melodie je propracována především – v rytmickém diktátu. Zpočátku může být zadán různými způsoby: nahrávka rytmu učitelem zpívané melodie (s textem nebo názvy zvuků), nebo návrh rytmu písně napsané učitelem na tabuli bez taktu. řádků a trvání. Po zapamatování melodie můžete vyzvat studenty, aby melodii zazpívali do slabik: „don“, „di-li“, „do-on“ („don“ - čtvrtina, „di-li“ - osminy, „do -zapnuto" - polovina). Hlasitost diktátů nepřesahuje čtyři až šest taktů.

Druhá třída

Diktáty v této třídě jsou tematicky rozmanitější, představují takty, nové rytmické figury, metry a intonace. Je důležité zavést tečku opakované konstrukce (nutno psát s volty) a tečku s obměnou druhou větou. Zde je velmi důležitý uvědomělý postoj studenta k otázkám formování (např. u ústních diktátů z Příloh lze při skládání „odpovědi“ na danou „otázku“ zadat další úkol – buď tak, druhá věta tečky se přesně opakuje, případně je obměňována) .

Počáteční příklady jakékoli obtížnosti rytmického a melodického diktátu mohou být předmětem předběžné analýzy a nové prvky by měly sloužit jako předmět analýzy. hudební jazyk- intonace, tónová nebo rytmická. Když procházíte novým intervalem nebo akordem, můžete také použít základy harmonický diktát, tedy malá sekvence. Ve druhé třídě by se tento druh diktátu měl stále používat v malých dávkách, protože harmonický sluch se u dětí tohoto věku teprve začíná rozvíjet.

Třetí třída

Tato třída využívá všechny formy diktátu, včetně základů harmonické, protože zásoba dobře nastudovaných intervalů a akordů je již poměrně velká: všechny diatonické intervaly kromě tritonů, tónické triády s inverzemi, triády stupňů IV a V. Příklady takového diktátu jsou uvedeny v části I příloh. Učitel zahraje ten či onen řetězec, žáci jej rozeberou a zapisují do poznámek podle paměti; nebo to nahrávají přes dvě nebo tři hry bez rozdílu. Postupně lze diktát prodlužovat až do měřítka diagramů uvedených v části II příloh. Takový diktát je schopen sestavit každý učitel sám podle toho, jaké téma se právě vyučuje.

Ve třetím ročníku nastává období jednotné struktury. Studenti by měli nejen znát tento termín, ale také s jistotou odlišit tuto strukturu od odrůd období opakované výstavby studovaných ve druhém stupni. Potíž při zaznamenávání diktátu takovéto struktury je v tom, že paměť si musí uchovat poměrně velkou skladbu, neustále se rozvíjející, aby tyto diktáty samotné – aby úkol nebyl zahlcující – nebyly přetěžovány intonací a rytmickými složitostmi (zejména protože je učitel nehraje více než 8-9krát).

Čtvrtý ročník

Čtvrtá třída je konečná, protože završuje počáteční období vzdělávání. Nejsou zde zavedeny žádné nové formy diktátu, ale všechny dříve osvojené formy jsou uvedeny podrobněji. vysoká úroveň. Intonační stránka melodie se stává rozmanitější, do díla jsou zahrnuty nové melodické pohyby, rytmické skupiny, tóniny. Významnou obtíží je vznik vnitrotaktové a mezitaktové synkopy (kompetentní návrh navázaných trvání přes taktovou čáru ve smyslu grafiky je novým prvkem, a proto musí učitel nejprve pečlivě propracovat techniku ​​záznamu v rytmickém diktát).

Zkouškový diktát ze čtvrté třídy by měl obsahovat maximum ze složených obtíží. Ve formě se nejčastěji jedná o období jediné struktury s různými skoky, pohyby na akordických zvukech, tečkovaným rytmem a šestnáctinovými tóny. Ke zkoušce se bere pouze písemný melodický diktát. (Kromě solfege melodií naučených zpaměti a čtením zraku musí každý student během zkoušky zazpívat stupnici v libovolné tónině, umět plynule znaky a zvýšené stupně v mollové tónině, určit některý ze složených intervalů a akordů, identifikovat a zazpívat řetěz libovolného typu používající čísla a zpívat diatonickou sekvenci.)

Aplikace

Materiál uvedený v přílohách by měl doprovázet a pomáhat při práci na diktátu. Přílohy mají tři části, které zahrnují odlišné typy cvičení. O ústním diktování struktury otázka-odpověď (s přidáním druhé poloviny), která tvoří obsah Oddíl III, již byla projednána; Tato cvičení jsou zaváděna do práce od druhého stupně. Velkým přínosem jsou i cvičení uvedená v oddílu I: určování sluchových řetězců intervalů a akordů v tónině přispívá k lepší orientaci v krocích modu a v jejich vztazích; navíc jsou taková cvičení mimořádně účinná pro formování harmonického sluchu a také pro trénink paměti. Je vhodné věnovat zvláštní pozornost smíšeným intervalovým akordovým řetězcům, které umožňují dosáhnout větší koncentrace pozornosti a schopnosti ji přepínat, protože student předem neví, kde řetězec začne a v jakém bodě jeden prvek bude nahrazen jiným.

Cvičení v této části jsou určena pro použití od třetí třídy. Každý řetězec by se neměl hrát více než dvakrát, aby si studenti zapamatovali malý harmonický obrat. Studenti, kteří si s tím neporadí, by měli dostat další domácí úkol, který spočívá ve zpívání určitého počtu řetězců a také v jejich hraní na klavír v různých tóninách (navíc je vhodné, pokud je to možné, používat desky nebo kazety, na kterých intervalové a akordové řetězce). K takovým doplňujícím úkolům můžete využít i materiál obsažený v druhé části oddílu II Přílohy - schémata pro zpěv (určeno i pro studium ve 3. a 4. ročníku).

Zpívání intervalů, akordů a smíšených řetězců je nesmírně užitečné pomocné cvičení. (Mimo jiné to učí děti s juniorské třídy správně přečíst čísla.) První příklady úloh tohoto typu musí být extrémně snadné. V intervalových diagramech je pod každým názvem označen krok (římskou číslicí), na kterém má být umístěna základna intervalu. Učitel naznačuje tonalitu, hraje tónickou triádu a žák důsledně buduje, co se mu nabízí. Taková cvičení lze provádět s vaším hlasem nebo u klavíru.

Příloha nabízí další typ cvičení pro intonaci hlasu - zpěv diatonických sekvencí (doporučené motivy k nim jsou uvedeny v první části oddílu II). Důležitost tohoto typu cvičení lze jen stěží přecenit: pomocí sekvencí se snadněji propracují případné obtíže - intonační i rytmické, pevněji se osvojí studované tonality atd. Zpívat sekvence můžete začít od druhé školní známka. Krok posloupnosti používaný v nižších ročnících je zpravidla druhý. Po naladění tóniny a přehrání motivu sekvence učitelem ji musí student zazpívat s názvem hlásek a bez zkreslení rytmu se pohybovat nahoru nebo dolů (podle pokynů učitele) a postupně dosáhnout původního odkazu. Počáteční sekvence musí být konstruovány tak, aby konec jednoho odkazu plynule přecházel na začátek druhého.

Autor doufá, že tato sbírka diktátů najde uplatnění v hodinách solfeggia jak na speciálních středních hudebních školách, tak na všeobecných dětských hudebních školách a pomůže učitelům při práci se žáky základních škol.