Mechanický pomeranč, který začíná výstřelem zcela zalitým červenou barvou, zachycuje ducha své doby obecně a roku 1971 zvláště velmi dobře. Hlavní téma V těch letech docházelo ke krutosti a násilí, kterých byli diváci po celém světě svědky na vlastní kůži v životě i v kině. V době, kdy byl film uveden do kin, byla Amerika v plném proudu s nepokoji mládeže - stále více naštvané a neosobní. V Itálii začaly ve stejnou dobu operovat Rudé brigády, které unášely slavných politiků a prováděl sabotáže v továrnách velkých korporací. V Německu začala Frakce Rudé armády (RAF) zapalovat obchodní domy, vykrádat banky a pokoušet se zabíjet lidi. hodnostáři. Ve Velké Británii probíhal konflikt mezi vládou a Irskou republikánskou armádou (IRA), který vedl měst Partyzánská válka za nezávislost Severní Irsko, dosáhl svého vrcholu právě včas na anglickou premiéru A Clockwork Orange. Obecným pozadím toho všeho byla americká válka ve Vietnamu – jedna z nejkrutějších a nejnesmyslnějších v celém 20. století. Z reálný život násilí se přelilo do kina, což divákům naznačovalo: pokud násilí - jediná možnostřešení krizové situace, tedy oprávněné. Mechanický pomeranč na rozdíl od jiných filmů o násilí, které v divácích vyvolávaly falešný dojem, že je před Zlem chrání nepřekonatelná bariéra, dokázal, že za to, co se kolem nich děje, mohou všichni stejnou měrou. Proto jeho vystoupení na obrazovce vyvolalo u mnoha diváků skandál a rozhořčení.
1. Film, který nikomu nesedl, ale dostal se do kasy
Nejvýdělečnějším filmem Stanleyho Kubricka se stal Mechanický pomeranč. S rozpočtem 2 miliony $ činil celkový hrubý výdělek za 10 let filmu (od roku 1972 do roku 1982) 40 milionů $. Přes komerční úspěch obsah Mechanického pomeranče nevyhovoval ani pravici (konzervativní část publika), ani levici (liberálním divákům). "Film jistě vyjadřuje radikální politické názory, ale je těžké je přiřadit k jednomu táboru." Kubrick současně zesměšňuje socialismus a fašismus, konzervativce i liberály, policisty a lidskoprávní aktivisty, politiky dvou tváří i úzkoprsé voliče, moderní umění i dobu osvícení... Nejednoznačnost filmu nutila recenzenty spoléhat se výhradně na jejich vlastní představy o krásném a hrozném. Je to umění nebo pornografie? Aktuální satira nebo nemorální příběh s misogynním a misantropickým přesahem? Divácké ohlasy na film byly někdy diametrálně odlišné, což vysvětlovala historická situace: jedním z důsledků sexuálních revolucí 60. let byl naprostý zmatek v definicích pornografie a obscénnosti.
2. Adaptace obrazovky s rozdílem jedné kapitoly
Mechanický pomeranč je filmová adaptace stejnojmenného románu anglického spisovatele Anthonyho Burgesse, jehož skutečná sláva přišla až po uvedení filmu. Román byl napsán v roce 1962 a vyjadřoval autorův (spíše konzervativní) postoj k moderní Anglii. Román byl založen na pravdě dramatický příběh, což se spisovateli stalo během druhé světové války, kdy jeho manželku znásilnili čtyři dezertéři americké armády. Hlavním podstatným rozdílem mezi filmem a knihou je poslední kapitola, kterou vyhodili američtí nakladatelé při vydání románu ve Spojených státech. Kubrick se o jeho existenci dozvěděl po zahájení práce, ale jeho plány to nijak neovlivnilo. Optimistický obsah této kapitoly, kde se hlavní hrdina vydal cestou korekce, podle režiséra odporoval pesimistickému duchu filmu.
3. Název "Clockwork Orange": Cockney vs. Behaviorism
Podle Burgesse název jeho románu odkazuje na frázi „podivný jako mechanický pomeranč“, což je londýnské Cockney slovo pro „člověka s výstřednostmi“. Tento výraz si však možná spisovatel vymyslel sám. Studio Warner Brothers vysvětlilo význam titulu jinak: hlavní hrdina se po psychologickém ošetření promění v „pomeranče v hodinovém strojku – navenek je zdravý a neporušený, ale uvnitř je znetvořen reflexním mechanismem, který nemůže ovlivnit. “ Pro Kubricka samotného film s neobvyklé jméno se stal formou korespondenční polemiky s americkým psychologem Frederickem Skinnerem* a jeho populární knihou „Beyond Freedom and Dignity“, kde kázal a rozvíjel myšlenky behaviorismu. Tento směr v psychologii tvrdí, že lidské chování, jeho touhy a aspirace jsou zcela předurčeny vlivem prostředí. Proto se mění životní prostředí, můžete modelovat a měnit lidské chování – stejně jako můžete naučit myši tančit nebo přimět holuby hrát ping-pong (výsledky Skinnerových experimentů). „Člověk potřebuje mít na výběr,“ vysvětlil Kubrick hlavní myšlenku svého filmu, „být dobrý nebo špatný, i když si vybere to druhé, zbavit člověka možnosti vybrat si prostředky k odosobnění, odosobnění. udělat z něj hodinářský pomeranč.
- * Není náhodou, že tvůrci animovaného seriálu "Simpsonovi" dali jméno "Skinner" jedné ze svých postav - řediteli Springfieldské základní školy.
4. Styl hlavních postav: ahoj anglickým skinheadům
Oblečení členů Alexova gangu* - bílá košile s krvavými manžetami oční bulvy, bílé kalhoty s boxerskou skořepinou zakrývající třísla, armádní boty, podvazky a obuškovou hůl s nožem v rukojeti - připomínající výbavu skinheadů z konce 60. let. Autoři tak chtěli propojit svou současnost (počátek 70. let) s nejistou budoucností, v níž se události románu odehrávají.
- * Kostýmní výtvarnicí je italská návrhářka Milena Canonero, která později získala tři Oscary a desítky dalších ocenění za práci na dalších Kubrickových filmech.
5. Milk bar Korova: jazyk „jedenáctek“
Název podniku, kde Alexův gang tráví volný čas, má ruské kořeny, stejně jako slang hlavních postav. Aby se Burges vyhnul přesnému označení doby působení románu, vynalezl takzvaný jazyk „-dvanáctých“ (kříženec angličtiny a ruštiny*), tedy těch, kterým je třináct až devatenáct let. . Právě v tomto jazyce vypráví hlavní hrdina Alex svůj příběh.
6. První oběť: bití žebráka
Regresivní politickou atmosféru roku 1971 nejpřesněji vyjadřuje replika, kterou ve filmu vykřikoval starý bezdomovec, který se stal první obětí Alexova gangu: „Lidé jsou na Měsíci, lidé létají po Zemi, ale na Zemi samotné , nikdo se nestará o zákon nebo pořádek.“
7. Hlavní postava: padouch a subtilní znalec krásy
Prototypem pro podobu hlavní postavy, jak Kubrick vysvětlil, byl Richard III. – padouch ze stejnojmenné Shakespearovy hry, kriminálník-umělec, inteligentní mladý muž s téměř aristokratickými způsoby: „Alex si je vědom svého vlastního zla. a otevřeně to přijímá. Nepokouší se klamat sebe ani publikum o hluboké zkaženosti a zlobě své povahy. Jeho obraz je očividným zosobněním zla." Podle režiséra by se diváci měli postavy Alexe obávat i nenávidět: zosobňuje ani ne individuální sociální nedostatky (zločin, cynismus atd.), ale ztělesňuje temné stránky vědomí lidské společnosti jako celku. " Většina z diváci, - poznamenal Kubrick, - to poznává, že to dává vzniknout soucitnému postoji k Alexovi. Jiní naopak zažívají hněv a trapnost. Nemohou najít sílu to přiznat, a tak se na film začnou zlobit.“
8. Bojujte s Willy the Pig's Gang
Scénu boje mezi Alexovým gangem a gangem Willy Pig doprovází Rossiniho idylická předehra ke Zlodějské strace. Tuto techniku (defamiliarizaci) - spojení hudby a obrazu v kontrastu, díky kterému je násilí na plátně vnímáno diváky jako odtažité - Kubrick používá opakovaně v celém filmu. Samotný boj ukazuje nikoli celý, ale v sestřihu, zachycující pouze jednotlivé okamžité fáze: skok k nepříteli, pád z okna, naražení hlavy do břicha atd. Tím se scéna promění v jakýsi stylizovaný balet, který odstraňuje naturalismus záběrů a šetří diváka před nevyhnutelným šokem. „Všechno krvavé a strašné,“ poznamenal sovětský kritik Jurij Khanyutin, „je viděno jako skrz tlustou, ale naprosto průhlednou sklenici času... Je tam chladný odstup, neúčast, pocit odstupu, i když jsou použity nejbližší plány“*. Americké kritičce Pauline Kaelové tato technika naopak dala důvod obvinit Kubricka ze spekulací a vštípit publiku imunitu vůči násilí: „V četných epizodách znásilňování a brutálního bití není ani vztek, ani smyslnost, jsou chladní. -krvavý a pečlivě vypočítaný, a protože divák nevidí, že za tím nejsou žádné emocionální motivy, může se cítit uražen."
9. Durango 95
Auto, ve kterém Alexův gang cestuje, ve skutečnosti existovalo jako anglický malosériový sporťák a jmenovalo se Adams Brothers Probe 16 *.
10. DOMŮ
Scénou útoku na spisovatelův dům Kubrick zdůrazňuje, že ve světě budoucnosti jsou oběťmi především ti, kteří jsou připraveni přijít na pomoc dalším lidem. Není náhodou, že spisovatelčin domov (s výmluvným názvem DŮM), kam téměř bez překážek proniká Alexova parta, je jediným interiérem ve filmu, kde nechybí pop-art, na stěnách visí pastýřské obrazy a skříně jsou plné knih. Jeho úplným opakem je Alexův byt, kde žijí jeho lhostejní a krutí rodiče, nebo dům Kočičí dámy, která se bojí otevřít dveře cizímu muži.
11. „Singing in the Rain“: testování Ludovico metody na publiku
Píseň „Singin' in the Rain“ byla napsána v roce 1929 pro jeden z prvních zvukových filmů MGM, ale svého kanonického statusu dosáhla až v roce 1952, kdy ji provedl americký herec Gene Kelly ve stejnojmenném filmu. Pomocí klasické hollywoodské písně, Kubricku v jistém smyslu zesměšňuje* „laskavý“, ale pokrytecký hollywoodský film. S „Singin' in the Rain“ režisér zkouší diváky svou vlastní behaviorální metodou zpracování: „Mnozí, včetně mě, se už nikdy nebudou moci dívat na Gene Kellyho, jak radostně tančí v dešti, aniž by se mu vkrádala nevolnost a zášť. Mechanický pomeranč, tak bez okolků, kdo si tuto píseň přivlastnil."
- * Kubrickův vztah s Hollywoodem nebyl dobrý. To byl částečně důvod jeho emigrace z USA do Velké Británie, kde američtí producenti nemohli kontrolovat jeho práci.
12. „Viddy dobře, bratříčku!“: subjektivní kamera
Přestože je Alexův příběh vyprávěn v první osobě, v Mechanickém pomeranči je řada scén, které jsou zobrazeny očima jiných postav (zejména když se spisovatel pan Alexander dívá z patro u Alexe v masce s velkým falusovým nosem). Díky nim získává vyprávění objektivní a nestranný charakter: „potom je obtížné vnímat některého z hrdinů jako hlásnou troubu mravní pravdy*.
13. After-party v baru Korova: kýč je nejdůležitější z umění
Postavy nahých žen, které zdobí bar Korova, jsou parodií na provokativní díla sochaře Allena Jonese*, jednoho z nejvýraznějších představitelů britského pop artu 60. let. Celou řadu jeho děl tvořil nábytek zkonstruovaný z ženských figurín v životní velikosti stojících v pozicích otroků. Výsledek vývoje soudobé umění, podle Kubricka se rozdíl mezi uměním, kýčem a pornografií stírá: „Erotika se [dříve nebo později] stane** populárním uměním a erotické obrazy budou stejně dostupné jako plakáty africké savany.“
14. Anglie: jejich socialistická budoucnost
Malovaná nástěnná malba ve vchodu do Alexova domu je považována za jeden z důkazů, že se Anglie budoucnosti proměnila v socialistickou zemi, i když jiné přímé náznaky ve filmu nejsou.
15. Alex: zlo jako takové
Krátká scéna, která zdůrazňuje Alexův obraz: sobecký motiv jeho zločinů je jedním z posledních míst. Páchá zvěrstva pro zvěrstva samotná, takže jsou mu téměř lhostejné ukradené peníze a cennosti.
16. Beethoven: sadistické fantazie a erotická extáze
Alexova láska k Beethovenovu dílu je v kontrastu s postojem k hudbě jeho současníků: pro ně nepředstavuje žádnou posvátnou hodnotu. Ve světě budoucnosti může hudba pouze bavit, plnit utilitární funkce („stimulovat náladu“). Naopak pro Alexe je hudba obecně a Beethovenova 9. symfonie zvláště zdrojem kolosálních zážitků, které dávají vzniknout sadistickým fantaziím a erotické extázi. Sovětské noviny Komsomolskaja pravda v roce 1972 v recenzi filmu poznamenaly: „Vzdělání není překážkou krutosti, porozumění hudbě nevylučuje sadismus. To není nová myšlenka pro lidstvo, které přežilo Hitlera, který zbožňoval Wagnera, i sentimentální esesáky, kteří s dojetím poslouchali Mozarta. Není to nic nového a zároveň extrémně relevantního.“
17. Tančící Ježíše: dílo Hermana McKincka
K zobrazení minulosti, přítomnosti nebo budoucnosti Kubrick z principu nikdy nic speciálně nevymýšlel a vždy používal již existující věci. Socha znázorňující tančícího Ježíše je ve skutečnosti dílem holandský umělec Herman McKinck*. Stal se součástí interiéru Alexova pokoje poté, co jej Kubrick viděl v umělcově ateliéru.
18. Alexovy vize: Upír
Beethovenova hudba evokuje z Alexova podvědomí celou řadu obrazů: výbuchy, katastrofy, smrti, ale hlavně - představu sebe sama jako upíra, posedlého touhou po krvi a násilí.
19. Pop art
Podle definice anglického umělce Richarda Hamiltona je pop art populární (určený pro masové publikum), jednorázový (snadno zapomenutý), levný, sériově vyráběný, mladý (oslovený mládeži), vtipný, sexy, „s trikem ,“ okouzlující, velmi výnosný pohyb současného umění. Mechanický pomeranč byl natočen během vrcholného období vlivu Anglie na světová móda a popkultury a stal se jediným Kubrickovým filmem o moderní britské společnosti. Režisérova diagnóza této společnosti je zklamáním: ve světě budoucnosti pop-art vytlačil a nahradil kulturu, která upadla. Stísněný byt Alexe a jeho rodičů je navržen v pop-artové estetice: světlé tapety a realistické portréty snědé ženy s velkýma očima a výrazným poprsím. Pravda, na rozdíl od domu bohaté Cat Lady jde spíše o proletářský kýč, zosobňující nevkus.
20. Record Store: Pozdravte Swinging London
Obraz, na kterém se Alex objevil v obchodě s hudebninami (edwardovský kabát s vycpanými rameny, těsné kalhoty, hůl), evokoval v tehdejších publiku spíše vzpomínky na nedávnou minulost než fantazie blízké budoucnosti. Podobné obrázky byly populární v Anglii v druhé polovině 60. let, během éry „Swinging London“*.
- * o Swinging London
21. Sex při 2 snímcích za sekundu: pojďme to udělat rychle
Tvůrci ukazují scénu skupinového sexu v Alexově pokoji se dvěma dívkami z hudebního obchodu rychlostí 2 snímků za sekundu: ve skutečnosti se 40sekundová scéna natáčela asi půl hodiny. Ve spojení s Rossiniho frivolní, horečnatou předehrou k Williamu Tellovi se ze sexuální scény stává komický balet a činí sarkastické, hanlivé hodnocení mechanického náctiletého sexu.
22. Nikoho nelituji, nikoho: Alex mlátí své přátele
Krutost Alexe, který nešetří ani své přátele, je záměrně přehnaná. Kubrick to vysvětlil touhou zabránit publiku, aby se vymlouvalo na hlavního hrdinu po scénách, ve kterých na něm vláda provádí nelidský experiment: „Vzhledem k jednání vlády vůči Alexovi bylo nutné jeho bestiální povahu ještě více zdůraznit. . Jinak by to vedlo ke zmatku v morálním aspektu. Kdyby nebyl takový darebák, mohl by kdokoli říci: „Neměl být vystaven takovému psychologickému zacházení; Je to tak hrozné, nakonec to není tak špatný chlap."
23. Beethoven vs. falus: 0:1
Boj na život a na smrt mezi Alexem a Cat Lady, který se odehrává pomocí uměleckých děl, se doslova promění v boj freudovských metafor-symbolov: žena zaútočí pomocí Beethovenovy figurky, tyran se odhoupne s obrovským porcelánovým falusem*. Smrt dámy, převzatá z obřího falusu, tedy symbolizuje prosazení síly mužského principu v tomto světě.
- * Porcelánový falus je dílem stejného umělce, který vytvořil Tančící Ježíše, Hermana McKincka.
24. Nový kostým: symbol podrobení
Klasický modrý oblek v A Clockwork Orange je symbolem Alexova podřízení se autoritám a pravidlům, které v tomto světě fungují.
25. Homosexuální konotace
Mechanický pomeranč je plný sugestivních snímků, díky kterým se ve své době stal inspirací pro gaye. Zejména narážky na A Clockwork Orange byly často nalezeny v obrazech Davida Bowieho, hlavní androgynní superstar anglického glam rocku 70. let.
26. Alex čte Bibli: Základní kniha násilí
Navzdory tomu, že je Alex vtělený ďábel, nelze ho nazvat ateistou (na rozdíl od ostatních vězňů). Vyplývá to zejména z Alexových snů při čtení Bible, kdy si sám sebe živě představuje jako římského vojáka bijícího Krista během procesí na Kalvárii. Podle Jamese Naremora to vše dokonale zapadá do Burgessovy myšlenky, že v člověku je jak tělesné, tak duchovní: „Věřím v prvotní hřích,“ vysvětlil Burgess pozadí svého románu, „z čehož vyplývá, že člověk musí padnout do aby se znovuzrodil. Na začátku je zdůrazněna Alexova nezralost. Je stále bezmocný - stále se živí mlékem. Pak je nucen reagovat – ne na své, ale na vnější signály. Poté se pokusí spáchat sebevraždu skokem z okna – to představuje pád muže. Nyní musí dojít k jejímu oživení, nikoli však prostřednictvím státu. Stane se tak prostřednictvím samotného člověka a jeho schopnosti rozpoznat hodnotu volby.“
- * Dědičný hřích je v křesťanské tradici označení viny, kterou lidstvo nese za přestoupení Adama a Evy, kteří zhřešili v zahradě Eden.
27. Vězeňský kaplan: skrytý gay, klaun a mluvčí pravdy
Podle Kubricka po vydání A Clockwork Orange noviny Catholic News film hodnotily a podporovaly nejvíce. Režisér si nechal recenzi z této publikace na památku a příležitostně ji citoval dalším novinářům: „Stanley Kubrick ukazuje, že člověk je víc než produkt dědičnosti a (nebo) prostředí. A jak říká duchovní, který je k Alexovi přátelský (který na začátku řve a šaškuje a „na konci“ vyjadřuje hlavní tezi filmu): „Když je člověk zbaven možnosti volby, přestává být člověkem... Film chce zřejmě říci, že zbavení svobody volby nejen nezachrání, ale zcela zbaví člověka možnosti jednání... Ve jménu podpory určitých mravních hodnot se změna člověka se musí zrodit z vnitřního impulsu, a nikoli vnucena zvenčí. Záchrana člověka je nesmírně obtížná záležitost. Ale Kubrick je umělec, ne moralista, takže nás vyzývá, abychom se rozhodli, co je špatně a proč, co je třeba udělat a jak by se to mělo udělat.“
28. Ludovicova metoda: proměna Alexe v morálního robota
Filmová show během Alexovy léčby metodou Ludovico se pro Kubricka stala příležitostí jasně dokázat, že násilí na obrazovce není zodpovědné za výskyt násilí v životě: „Neexistuje žádný jasný důkaz, že násilí, které vidíme ve filmech a v televizi, dává nárůst sociálního násilí... - řekl Kubrick. - Pokus připisovat jakoukoli odpovědnost umění jako zdroji života mi připadá jako zcela nesprávný způsob položení otázky. Umění může změnit formu života, ale nemůže ji vytvořit ani způsobit. Navíc je nemožné přisuzovat umění možnou moc vlivu, protože to je zcela v rozporu s uznávaným vědeckým pohledem na umění, že ani ve stavu, který přichází po hypnóze, není člověk schopen spáchat čin. což je v rozporu s jeho povahou."
29. Návrat domů: nečekali jsme to
Filozof a psycholog Erich Fromm, popisující muže technologického věku, říká, že „netrpí ani tak vášní pro destrukci, jako spíše totální odcizením; možná je vhodnější ho popsat jako nešťastného tvora, který nic necítí – ani lásku, ani nenávist, ani lítost nad tím, co bylo zničeno, ani touhu ničit; Tohle už není člověk, ale jen automat.“ Alexovi rodiče jsou bezpochyby takové automaty, o kterých píše Fromm. Jejich odcizení je tak velké, že syna poznají jen podle novinových článků.
30. Smrt hroznýše: narážka na biblický příběh
Po návratu domů se Alex dozví o smrti svého mazlíčka, hroznýše. Smrt hada, který je v křesťanské mytologii zosobněním lákavého ďábla, sarkasticky naznačuje triumf vědy, která zvítězila nad člověkem a jeho vírou.
31. Bití Alex: Žebrácká pomsta
Z vězení se Alex vrací do světa, kde ostatní lidé mají všechny vlastnosti a vlastnosti, o které je on násilně ochuzen. A teď se mu všichni ti, které Alex kdysi šikanoval, začínají mstít. Ukazuje se tedy, že člověk zbavený agresivních instinktů a schopnosti páchat násilí nemůže v tomto světě přežít. A pokud je docela těžké tyto pudy vymýtit, pak je docela snadné je probudit samotnou podívanou na bezbrannost. Všechny jeho oběti snadno přijmou roli mučitelů. Podle Kubricka má člověk v moderním světě jedinou alternativu – být obětí nebo katem.
32. Kubrickova koupelna: ahoj, podvědomí!
Koupelna ve všech Kubrickových filmech je vždy místem manifestace nevědomí. V Mechanický pomeranč, Alex, bez přemýšlení možné následky, leží v koupelně a bezstarostně si brouká píseň „Singing in the Rain“, podle níž ho identifikuje majitel domu.
33. Večeře s panem Alexandrem: „zločin proti hereckému umění“
Ve scéně při večeři herec, který hraje spisovatele, působí monstrózně*, ale to není náhoda: Kubrick chtěl přesně tento efekt. Příklady takového nevhodného chování lze nalézt ve všech pozdějších Kubrickových filmech. Diváka mate svou nepatřičností, takže kritikům tato technika často vadí a je nevtipná. Kubrick přesto vždy usiloval o nelogičnost herectví, ostrý přechod od naturalismu k absurditě: „V tomto ohledu podstupuje vědomé riziko; Vzpomeňme na neskutečně natahovanou a obecně řečeno šílenou scénu Alexova návratu do domu jeho otce nebo na to, jak Alex mlaská rty a jí večeři v nemocnici.“
34. Spisovatelova pomsta: film bez kladných postav
Spisovatel se nejen mstí bezmocnému Alexovi, kterého se snaží dohnat k sebevraždě, ale využívá ho i k politickým účelům v boji proti současné vládě. Všichni se nestarají o samotného Alexe. Tedy v Mechanickém pomeranči kladné postavy Ne.
35. Ministr krmí Alexe
Satirický záběr samotného ministra vnitra krmícího Alexe korunuje příběh zločincova vztahu ke státu. Scéna je symbolická: společnost zločince doslova krmí lžičkou a on se situaci vysmívá. „Dobrý“ Alex je pronásledován, zabíjen společností a po návratu do přirozeného stavu zla ho země potřebuje. Nakonec je Alex jedinou sympatickou postavou a na konci filmu skončí ve stejné pozici jako na začátku: "Zmrzačený padouch se vrací do rušného života muže."
36. Sex s potleskem: poslední záběr
Poslední záběry zobrazují Alexovy fantazie inspirované Beethovenem. Tato scéna (jediná v celém filmu, kde si všichni účastníci zjevně užívají sexu) je pouze výplodem Alexovy nezdravé představivosti, která se vidí jako účastník některých divadelní představení. Alexova agresivita je akceptována a schválena vysokou společností a nyní bude rozsévat násilí, spoléhat se na politiky a elitu.
37. Titulky: Ahoj, Alexi!
Použitím písně „Singin' in the Rain“ během závěrečných titulků Kubrick naznačuje Alexovo uzdravení a jeho návrat do společnosti jako plnohodnotný člen.
Komsomolskaja pravda, 1972 Bruskova
Jaký je fenomén tohoto bezesporu kultovního filmu? Tajemství je velmi jednoduché: Anthony Burgess ukázal tehdejším teenagerům jednoduchý a srozumitelný vzorec: slang, kterým mluví postavy ve filmu, se mísil s ruskými slovy, pohrdání zastaralými morálními hodnotami, promiskuitní sex a samozřejmě násilí. To vše zapadá do známého vzorce – sex, drogy, rokenrol.
Film vyvolal velký ohlas nejen mezi kritiky, ale i mezi širokou veřejností, přinesl do diskuse mnoho tabuizovaných témat: násilí na jednotlivci, vliv médií na podvědomí mas a mnoho dalších. Jedná se o nejlepší krajkové dílo režiséra, kameramanů, hudebníků, designérů a mnoha dalších talentovaní lidé, který na sebe vzal jakousi kontrakulturní výzvu.
Hlavní postavu by mohl hrát Mick Jagger, fanoušek Burgessova románu
Alex (Malcolm McDowell) je vůdcem gangu, který v noci děsí obyčejné lidi, a přes den je to obyčejný teenager se specifickými koníčky, který nemiluje nic jiného než klasická hudba. V Beethovenově Deváté symfonii se vrhá do snového světa s násilím, vraždami a dalšími strašidelnými scénami.
Téma násilí je nepochybně převládající a klíčové. Režisér ji hraje groteskně a Beethovenovu vznešenou hudbu a filmové obrazy obdaří krutými obrazy, z nichž se hlavní postavě dříve dostávalo perverzní rozkoše, a po experimentu je proměněn v bezmocnou bytost bez práva volby. Umění se stává nástrojem násilí jako každá jiná zbraň, kde se forma „nenásilí“ příliš neliší od „obyčejného násilí“. Autor filmu odhalil široce diskutované a skutečná otázka tehdejší doby – jaký je dopad krutosti v médiích na společnost.
Tinto Brass zamýšlel román zfilmovat
Stanley Kubrick, ne bez ironie, strhá masky z iluzorních a pokryteckých vztahů mezi lidmi v moderní společnost. Ve filmu ne dobroty, všichni se jen schovávají za morální zásady a „dobré úmysly“ - policisté, politici a dokonce i obyčejní lidé (Alexovi rodiče) jsou připraveni lhát sami sobě v zájmu osobního pohodlí nebo zisku politických bodů.
Záběr z filmu Mechanický pomeranč
Hlavní hrdina, respektive antihrdina, po zpackané loupeži a vraždě postarší bohaté dámy skončí ve vězení. Jeho vlastní komplicové ho obviňují a nechají ho roztrhat policií ze msty. Oni, jeho přátelé, si s ním později vyřídí účty, ale v policejní uniformě, stávají se „normálními“ členy společnosti a pod uniformou skrývají zvířecí instinkty. Ve všech obětech z minulosti se tyto instinkty probouzejí ve vztahu k Alexovi, který, jak se zdá, právě získal svobodu, ale stal se krotkým a bezmocným: „Když se člověk přestane rozhodovat, přestane být člověkem.“ Byl vytlačen na periferii společnosti, ponižován a „převychován“. Kde je tedy hranice šílenství, za níž začíná absolutní chaos?
Malcolm McDowell byl zraněn během natáčení
Mnohé z odpovědí leží v Burgessově skutečném případě. V roce 1944, když sloužil v armádě na Gibraltaru, čtyři američtí vojáci dezertéři zbili a okradli jeho manželku v Londýně. Manželka byla těhotná a o dítě přišla. Burgess věřil, že následné fyzické a duševní špatné zdraví jeho manželky bylo důsledkem útoku.
Záběr z filmu Mechanický pomeranč
Neméně zajímavé jsou detaily filmu. Prototypem gangu byli angličtí Teddy Boys (bokovky 50. let), jejichž oblečení bylo podobné kostýmům z edwardiánských časů. Během cesty do Ruska byl Burgess velmi ohromen pouličními gangy Leningradu. V textu se tak objevila směs ruských slov a anglického Cockney, slangového jazyka britské dělnické třídy. Například prsa se nazývají groodies, ruce se nazývají rookers, lidé se nazývají veck a glazzies jsou oči. Sochy v mléčném baru vytvořil renomovaný avantgardní umělec Allen Johnson. Tento film svými stylistickými vizuálními postupy později inspiroval kreativitu mnohých hudební kapely, zde je jen několik: Exploited, Sepultura, Bi-2.
Po obvinění z propagace násilí stáhl Kubrick film z distribuce.
Po uvedení filmu začaly masové nepokoje, které jsou spojeny s vlivem filmu na křehké mladé mysli. Kvůli hojnosti sexu a násilí byl film ve Spojeném království zakázán až do roku 1999, ale přesto byl nominován na Oscara s hodnocením X Časopis Time napsal: „Žádný film za poslední desetiletí neobsahuje tak nádherné a děsivé proroctví budoucnosti role kulturní místa- malba, architektura, sochařství, hudba - v naší společnosti...“
Citace z filmu:
1. „Bloudili jsme bezcílně jako noční tuláci a šaškovali. Pak jsme se otočili na západ – měli jsme v plánu operaci. nezvaný host" Byl to skvělý vtip, plný humoru a starého dobrého ultranásilí.“
2. "Paradoxně je náš pacient přitahován k dobru prostřednictvím paradoxní touhy po zlu."
3. "Když se člověk přestane rozhodovat, přestane být člověkem."
Fragment filmu:
Mechanický pomeranč je kultovní dystopický film režiséra Stanleyho Kubricka, natočený podle stejnojmenného románu anglického spisovatele Anthonyho Burgesse a vydaný v roce 1971.
Děj se soustředí na osud teenagera Alexandra DeLargeho, který se se svým gangem podílí na loupežích, loupežích a znásilňování občanů futuristické Británie. Jednoho krásného dne skončí další akt „ultranásilí“, který byl zamýšlen jako loupež venkovského domu, vraždou jeho majitele. Alex je přistižen při činu a soud ho odsoudí na čtrnáct let. Ve vězení se mladý muž dobrovolně stává předmětem experimentu, který má potlačit touhu po násilí. Hlavní hrdina měl v rámci léčby možnost vydatně jíst, dostávat dávky dosud nevyzkoušené drogy a neustále obdivovat filmové akty „ultranásilí“ za doprovodu majestátní hudby Ludwiga van Beethovena. Terapie vedla k tomu, že Alex neustále onemocněl svými třemi oblíbenými věcmi: sexem, násilím a Beethovenovou 9. symfonií. Po propuštění DeLarge zcela ztrácí schopnost sebeobrany a schopnost čelit vnější agresi ze strany členů „normální“ společnosti.
Vyprávění v celém filmu je vyprávěno z pohledu hlavního hrdiny, který mluví „Nadsat“ – náctiletý slang vytvořený autorem románu Anthonym Burgessem ze směsi anglických a ruských slov, cikánské řeči a britského slangu.
BigPiccha vás zve podívat se, jak tohle všechno dokázal Stanley Kubrick prezentovat na velkém plátně.
1. V roce 1963 četl americký spisovatel Terry Southern, se kterým Kubrick pracoval na scénáři k Dr. Strangelove, Mechanický pomeranč. Knizhka udělal na Terryho tak hluboký dojem, že ho dal Kubrickovi.
Když Kubrick poprvé četl román, odradila ho Burgessova lingvistická vyspělost. „Stanleyho román zpočátku vůbec nepřitahoval,“ vzpomíná Terry. - Řekl: "Nikdo nebude rozumět takovému jazyku." A tak to bylo. Diskutovali jsme o tom celý den." Zdálo se, že na to režisér zapomněl, ale na konci roku 1969 Kubrick zavolal Southernovi - k jeho překvapení - a zeptal se: "Pamatuješ na knihu Anthonyho Burgesse, kterou jsi mi ukázal?"
2. Obecně platí, že po natáčení „Vesmírné odysey“ plánoval režisér natočit film o životě Napoleona s názvem „Waterloo“. Toto téma zkoumal několik let a dokonce se mu podařilo vyjednat s jugoslávskou armádou nábor figurantů. Ale na poslední chvíli s denzhatami něco nefungovalo. Tehdy si Stanley vzpomněl na Mechanický pomeranč.
3. Přesvědčení, že „drogy stimulující myšlení a vnímání se stanou součástí lidské budoucnosti“, vedlo k jeho rozhodnutí natočit film Kintso podle románu.
4. Kubricka ovlivnila i skutečnost, že v letech 1969-1970 byl v Hollywoodu patrný posun směrem k „mladé kinematografii“. Explicitní nahota, rouhání, svatokrádež, politický protest jsou hlavními směry nové americké kinematografie. Síla „morální ligy“, která režisérovi při práci na „Lolitě“ způsobovala spoustu problémů. Vstal nová síť nezávislá artová kina, která si mohla dovolit promítat na svých plátnech, co chtěla. Adrienne Corry, která hrála v „Orange“, věří, že Kubrick chtěl vytvořit protiklad „Vesmírné odysey“: „Takhle to mohlo být, ale tak to bude.“
5. Metro-Goldwyn-Mayer už nikoho nedotoval a Stanley potřeboval peníze na Mechanický pomeranč. Pokusil se navázat spolupráci s nově vytvořeným americkým Zoetrope Francise Forda Coppoly, ministudiem se sídlem v San Franciscu. Coppola tam shromáždil největší filmové talenty, aby natočil filmy bez zásahů vedení, které charakterizuje nejlepší studia. Zoetrope vznikl v roce 1969, Kubrick a další režiséři spolupracovali s Coppolou, ale spolupráce nikdy nevyšla.
Nakonec se nám podařilo dohodnout s dlouholetým droogami ze Seven Arts, který pomáhal natáčet Lolitu. V červenci 1967 se tato společnost sloučila s Warner Bros. Kubrick podepsal smlouvu s WB na tři filmy najednou.
6. V době, kdy byly podepsány bumazhki, režisér již přidělil roli Alexe Malcolmu McDowellovi. Stanley si McDowella poprvé všiml ve filmu Lindsay Andersonové If... (1968). Herec hrál studenta soukromé privilegované školy, který se bouřil proti hvězdným snobským tradicím, inertnímu systému výuky a tělesným trestům. Spolu s devotchkoi z pracovního prostředí teenager vyleze na střechu a kulometnou palbou poseká viníky jeho neštěstí. "Pokud..." - první velký anglický film, kde se objevila nahá nahota a herec tyto scény zvládl suverénně. Hrál stejně klidně sexuální scény v "Oranžové".
7. McDowellovi bylo skoro osmadvacet let – dvakrát tak starý jako hrdina z Burgessova románu, ale to nevadilo. "Pokud je Malcolm zaneprázdněn," řekl Kubrick, "pravděpodobně ten film nenatočím." Naštěstí byl volný.
8. Rozpočet filmu byl velmi omezený (2,2 milionu dolarů), takže Kubrick nemohl za scénář příliš zaplatit. Terry Southern (na obrázku) mu nabídl svůj vlastní, napsaný spolu s Michaelem Cooperem, ale jako odpověď dostal od jednoho z režisérových zaměstnanců jen skrovné pismetso: „Pan Kubrick se rozhodl, že zkusí napsat scénář sám.
9. Vzhledem k skromným financím probíhalo veškeré natáčení v přirozeném světle a v „živých kulisách“. Fotografie ukazuje epizodu bití Bomzha pod mostem.
10. Byly vytvořeny pouze čtyři extrémně potřebné interiéry (bar Korova - na fotce vězení, koupelna ve spisovatelově domě a chodba Alexova bytu) - k tomu si Kubrick pronajal malou továrnu. Neproběhlo žádné studiové natáčení.
11. Burgessův román přesně nepopisuje interiér baru, ale Kubrick a mladý John Berry (designér filmu) si jej představovali jako chrám sexuální stimulace konzumenta. Nedlouho předtím se londýnský popový umělec Allen Jones vyšvihl svým nábytkem vyrobeným z ženských figurín v životní velikosti v pozicích otroků. Kubrick původně požádal Jonese o povolení použít jeho sochy ve filmu Mechanický pomeranč. Umělec se zeptal: "Za kolik?" Režisér odpověděl vyhýbavě: "Až je uvidíte v mém filmu, zbohatnete." Jones odmítl.
12. Nakonec John Berry pořídil fotografie nahé tanečnice, která stála na klenutém mostě – v pozici obrácené z pozice Jonesova stolního manekýna. Berry také natočila klínovou tanečnici, z níž trčel její groody. Na základě těchto fotografií byly vyrobeny postavy v životní velikosti ze sklolaminátu; figuríny v póze „most“ byly použity jako stoly a klečící znázorňovaly dávkovače pro výdej „mléka plus“, s moloko vytékajícím ze soskova. K naplnění těchto postav sražených v žáru reflektorů bylo použito skutečné mléko, na kterém Kubrick trval, a figuríny se musely každou hodinu vyprázdnit, umýt a znovu naplnit.
13. Director Vivian’s Dochurka pomohla vyřezat písmena, která lze vidět na stěnách kabaky, z pěnového polystyrenu.
14. Po vydání kazety byly jejími nejikoničtějšími prvky Alexův vzhled (bledé litso, dlouhé umělé řasy jako panenka na jedné glazuře) a uniforma členů shaiki. Jsou oblečeni do stejných bílých kalhot s „pískovišti“ všitými do kroku, košile a těžkých „parašutistických“ bot. Rozdíly v oblečení jsou minimální: používají se buď opasky nebo podvazky a místo buřinky se na hlavu nosí cylindr nebo baret.
16. Pop art, zejména pop erotika, posloužil jako vynikající vizuální kulisa pro A Clockwork Orange. „Erotické kulisy filmu vyvolávaly dojem, že se akce přenesla do blízké budoucnosti,“ vysvětlil Kubrick. "Předpokládá se, že erotické umění se časem stane mainstreamem, a stejně jako si dnes kupujete africké krajiny od Woolworths, tak si jednoho dne budete moci koupit erotické obrazy."
17. Lesklá, hravá erotika filmu, zejména malba a obří péro v domě dámy s kotyarami (na obrázku), porcelánová skupina - čtyři Kristové, nazí a tančící jako baletní sbor - v Alexově pokoji, zavede diváky do světa "A Clockwork Orange".
19. Mnoho pop-artových objektů vypadá ironicky a neoficiálně. Stojí za zmínku, že obrazy žen nejsou daleko za nimi. Stačí se podívat na starryu lady a pózu, ve které se nám zjevuje.
20. A okamžik její smrti je zcela absurdní. Být zabit obrovským falusem, kusem moderního umění zdobící krbovou římsu. Co by mohlo být gloopee?
26. Jak víte, zvuk hraje v Kubrickových filmech důležité místo. Alexova nezištná láska k Beethovenovi rozhodla hudební charakteristika"Mechanický pomeranč" Aby do filmu přidal klasické melodie, aniž by opustil popové prvky, přivedl Stanley popového skladatele Waltera Carlose (později – po změně pohlaví – Wendy Carlos). Od něj režisér zakoupil nové elektronické verze Beethovenovy Deváté symfonie, Rossiniho předehry Williama Tella a Purcellovy „Hudby k smrti královny Marie“. Kubrick přidal ještě pár melodií, které náhodou zaslechl v rádiu v podání málo známého tria Sunforest, hudebníků ve stylu new age.
27. Kubrick se také zeptal skupiny Pink Floyd prodat práva na jejich skladbu Atom Heart Mother. Ale protože chtěl trvalou licenci a neomezené možnosti měnit hudební materiál, skupina odmítla. Na scéně obchodu s deskami visí nad pultem stejnojmenný obal alba.
28. Čtyři dny se nacvičovaly scény znásilnění spisovatelovy manželky, ale nebylo možné najít, co bylo potřeba. Situaci zachránil Malcolm, který se nabídl, že zazpívá celou píseň, kterou znal (Singin’ in the Rain), a přitom lehce zatančil. Kubrickovi to přišlo velmi vtipné. Když byly všechny záběry natočeny, koupil práva na skladbu za 10 tisíc dolarů.
29. Za umělecké dílo lze považovat i auto, ve kterém přátelé jezdí po nočních silnicích.
30. Jedinečná futuristicky vyhlížející jednotka ve filmu se jmenuje Durango 95, ve světě - M-505 Adams Brothers Probe 16. Vytvořili ji bývalí konstruktéři Marcos, bratři Dennis a Peter Adamsovi v roce 1969. Vstup do tachku byl přes posuvnou skleněnou střechu, karoserie byla vyrobena ze sklolaminátu. Byly vyrobeny celkem tři exempláře.
31. Později umělecký kritik časopisu Time Robert Hughes obdivně poznamenal: „Žádný film za poslední desetiletí (nebo možná v celé historii kinematografie) neobsahuje tak nádherná a děsivá proroctví o budoucí roli kulturních objektů – malby, architektury, sochařství, hudba – v naší společnosti...“
32. Co se týče samotného procesu natáčení, i přes Kubrickův perfekcionismus byl film uveden přesně rok po zahájení natáčení. To je rychlostní rekord pro režiséra.
35. Herečka Adrienne Corry (manželka spisovatele Alexandra) řekla před natáčením scény znásilnění: "Nyní všichni uvidíte, že jsem přirozená zrzka." Na fotke - proces přesvědčování začal.
38. Pouze herec Patrick Magee (Frank Alexander) nebyl v tuto chvíli nijak zvlášť šťastný. Mimochodem, věnujte pozornost róbě, kterou má spisovatel na sobě. Až se Alex příště dostane do tohoto domishka (po ošetření a bití milisentami), bude už mít na sobě tento kus oblečení. Nyní je obětí.
39. McDowellova postava dostává terapii „podle Louisovy metody“ od státního turyagi 84-F. Fotografie ukazuje formaci zekov před příjezdem ministra.
44. Alexova Glazza byla násilně udržována otevřená během psychologické léčby pomocí speciálních zámků. Byly provlečeny vekem - to šlo udělat pouze v narkóze.
45. Během těchto scén stál lékař, který stál vedle herce a dával pozor, aby mu nevyschly oči.
46. McDowell si následně stěžoval Kirku Douglasovi: „To je ale zkurvysyn! Rohovka mého levého oka byla poškrábaná. Bolelo mě oko a oslepl jsem."
48. Malcolm náhodou utrpěl další zranění. V jedné scéně, kde je odhalena Alexova netolerance k násilí, ho McDowellův útočník příliš stiskl a poranil mu žebra. McDowell se také málem udusil, když ho namočil bashkoi do vody a jeho dýchací přístroj selhal na dvě minuty. Herec si vždy pamatoval chuť masového extraktu, který se používal k barvení vody. Epizody v Bolnichke mu měly být trochu blízké.
49. Ale to není všechno zlodeyaniya. Kubrick, vědom si McDowellova strachu z plazů, jednoho rána oznámil: "Malku, mám pro tebe hada." A ukázal krajtu, kterou Alex držel v šuplíku prádelníku a vzal s sebou do postele.52. Zajímavý fakt: mezi natáčením hráli Kubrick a Malcolm stolní tenis, režisér častěji prohrával. McDowell později zjistil, že Stanley si ze svého honoráře odečetl veškerý čas strávený hraním hry. Hráli také šachy, kde se Stanley nevyrovnal – tyto hodiny se McDowellovi počítaly jako pracovní doba.55. Pokud jde o Anthonyho Burgesse (na obrázku), autora románu, jeho první dojem ze sledování filmu, který pro něj zařídil Kubrick, byl hrozný. Spisovatelova manželka a jeho literární agent chtěli po prvních deseti minutách odejít, ale Burgess usoudil, že to bude vypadat provokativně. Jak řekl, nechtěl ustoupit Kubrickově zdvořilosti.
56. Anglické vydání knihy končí tím, že se Alex vrací na ulici s novým gangem, nyní si může dát úplnou svobodu, ale zjišťuje, že ztratil žízeň po ničení. Je sentimentální k dětem a starým lidem a rozhodne se, že je čas založit rodinu a usadit se.
Eric Swanson, Burgessův editor v U.U.U.U.U.U.U, navrhl vynechat poslední kapitolu. Spisovatel odpověděl, že to byl skvělý nápad. Vysvětlil, že šťastný konec napsal na žádost svého londýnského vydavatele, ale bez potěšení.
57. Kubrick řekl, že se o existenci optimistického konce dozvěděl až čtyři měsíce po zahájení práce na filmu. Stejně jako Svenson si myslel, že konec je „zcela v rozporu s celou knihou“, a zapomněl na to. Výsledkem je, že páska končí schválením Alexova krutého života, což má dalekosáhlé důsledky.
58. A Clockwork Orange měl premiéru 19. prosince 1971. Pro distribuci ve Spojených státech, aby se Kubrick posunul z kategorie X filmů do divácky dostupnější, zkrátil některé epizody a nahradil dvě scény. V důsledku toho byl Mechanický pomeranč nominován na čtyři Oscary, včetně Nejlepší film“ a „Nejlepší režie“ (což se u filmů v této kategorii stává velmi zřídka). Film kvůli špatné pověsti nezískal ani jednu sošku, prohrál s Francouzskou spojkou.
59. Kdy to bylo od premiéry více než rok, "Oranžová" byla stále komentována a diskutována na obou stranách Atlantiku. Noviny všude publikovaly zprávy o zločinech, o kterých se věřilo, že byly spáchány pod jeho vlivem. Britské noviny a soudy chválily Mechanický pomeranč jako symbol pouličního násilí mládeže, ačkoli důkazy, že film inspiroval teenagery k páchání zločinu, nebyly přesvědčivé.
60. Kubrick nejprve bránil své duchovní dítě a právo na svobodu slova. Po obviněních z propagace násilí v tisku a poté, co začal dostávat anonymní výhrůžky smrtí, se však režisérův názor dramaticky změnil. Na začátku roku 1974, Warner Bros. a Kubrick se rozhodli stáhnout film z distribuce ve Spojeném království, aniž by to veřejně oznámili. Film byl již uveden ve většině kin a měl pomalu mizet z dohledu. Společnost a Kubrick doufali, že s ní zmizí i spory, které vyvolala.
Také Kubrickův asistent Leon Vitali zničil všechny záběry, které nebyly součástí filmu. Fotografie ukazuje jednu ze smazaných scén.
61. Až do své smrti v březnu 1999 se režisér snažil zabránit promítání filmu Orange v britských nezávislých kinech a všech dokumentárních pořadech o něm v televizi.
K tomuto filmu mám zvláštní vztah. Nejen, že jsem to viděl už docela dávno a ne od začátku - asi od třicáté minuty (a to mě vůbec netrápí), knihu jsem po zhlédnutí filmového zpracování i přečetl (ale zdá se, že mělo by to být naopak). Ohledně toho posledního. Velmi, velmi zvláštní jev: v mé mysli se román a film nemohou nejen spojit v jediný celek, ale dokonce ani nějak přijít do kontaktu. No, nedokážu si ani představit, že by jeden byl součástí druhého. Jako by to byly dvě zcela odlišné látky, které spolu vůbec nesouvisí. To samozřejmě vůbec není pravda. Ale za sebe nemůžu říct, co je mezi nimi společného a jaký je rozdíl. Co je lepší a co horší. Nestává se sice, že by kopie byla lepší než originál a filmová adaptace je stejná kopie, jen ležící v jiné rovině, nemohu zaručit, že je film horší. Kniha je geniální, film geniální a já jsem úplně zmatená. Tak jednoduchá otázka se pro mě ukázala jako neřešitelná.
Rezervovat.
Pár slov o románu. Futuristické dílo proložené surrealismem s velmi zajímavou historií tvorby. Psáno sžíravým a trefným stylem – každé slovo, každá metafora a každý epiteton je vybrán tak, že lépe vybrat nelze. Právě pro tento styl jsem se navždy zamiloval do spisovatele Anthonyho Burgesse - mistra zobrazování ponuré urbanisticko-etické reality a „nereality“. Vzhledem k množství příslovcí a citoslovcí působí skutečně lakonické popisy těžkopádně, aniž by ztratily na přesnosti. Zdá se, že se Burgess ve svých dílech směje, dokonce zesměšňuje, nechutným věcem, o kterých píše, aniž by se kdy obrátil ke grotesce. Oni (díla) jsou skrz naskrz prostoupena odtažitou, posměšnou hořkostí. A samozřejmě jeden z nejúžasnějších nálezů v celé historii literatury - nadsat. To je důvod, proč zbožňuji Burgessův nejslavnější román. To je, pokud mluvíme o formě. Pokud jde o obsah, ne, je lepší nejprve napsat o filmu.
Film.
Ó, jak skvělé je, když film, na který se díváte, je prvním výtvorem slavného režiséra, který jste viděli! Tady jsou, osvobození od zátěže zatuchlých emocí a neomezený prostor pro názory bez zaujatosti! Zde píšu o mistrovském díle Stanleyho Kubricka. Jeho další filmy úplně neznám, a proto nemám potřebu považovat Mechanický pomeranč za „jeden z nich“. Tady je přede mnou, tak celistvý a absolutně nezávislý. Zároveň to nevytrhávám z kontextu Kubrickovy tvorby, je to, jako bych odstraňoval pěnu plovoucí na hladině, tak lehkou a nezávislou. Ehm, nevím, co Kubrick dělal ve svých dalších filmech, ale po Mechanickém pomeranči jsem připraven podepsat každý řádek, který říká, že je génius! A opět nemohu říci, proč mě tento film tak zaujal. Ani mě nepolknul, spolkl mě bez žvýkání. Nádherný detail: pro ruské diváky jsou titulky povinné. Díky nim je film ještě originálnější, nekonvenční a výjimečnější, než by byl bez nich. Máme možnost připadat si uvnitř zuřivě klidné fantasmagorie filmu, vtažené křikem, sténáním, šepotem, smíchem a kletbami postav, nezkreslených dabingem. Alexův podbízivý hlas, který se neskrývá za dabingem, pomáhá vytvořit si správný názor na postavu, která s nevinným úsměvem a téměř dětskou veselostí v očích páchá svá odporná zvěrstva. Líbil se mi samozřejmě výkon Malcolma McDowella, který ztvárnil roli zuřivě okouzlujícího mravního monstra. Nemohla si pomoct, ale neměla ji ráda. Okamžitě řeknu, že mě Alex nedonutil ho nenávidět. Soucítil jsem s ním a bylo mi ho líto. A nechci se na to vymlouvat. Zběsile obdivuji McDowellův talent a statickou kvalitu. Ve filmu je ale něco úplně jiného, něco neuchopitelného a skrytého. Něco, co jsem neviděl, ale jen cítil. Film Mechanický pomeranč má stejnou jednoduchost a stručnost jako román, není zde jediný zbytečný detail. Nejsou zde vůbec žádné maličkosti - vše je globální a významné. Pouze jednoduchost je zředěna elegantními jasnými akcenty. A celý film se promění ve svůdnou, přitažlivou, hypnotizující podívanou, nudnou a hlubokou, jako tloušťka vody. A vy se z něj nechcete vynořit na povrch. Otřásl jsem se, ale odvrátil se od obrazovky V žádném případě! Bylo to nad mé síly. Nechci zjišťovat, zda díky práci kameramana, střihače nebo kohokoli jiného byl film tak příjemný pro oči; Nechci se hrabat a hledat to „X“, které mě tak ovlivnilo (bylo by to zbytečné cvičení); Nechci vědět, co je zajímavější: kompozice filmu nebo závěr, který bychom si měli po zhlédnutí vyvodit. nechci! Chci si tento film vždy zapamatovat, milovat ho a zuřivě obdivovat. A dál. Kvůli objektivitě musí někdo tento film projít prizmatem ostatních Stanleyho děl. Naopak nyní mohu Kubrickovy filmy (pokud je někdy sledovat) hodnotit podle šablony, kterou nastavil – „Orange“ – zda dosahují takových výšin. Jak úžasné to je!
A závěr je takový, že každý si udělá svůj vlastní závěr. Nebo si jen užít velkolepou podívanou, jak si přejete. Otázka, kterou kritici vytáhli z Mechanického pomeranče, zní: „Je řešením zbavit jednotlivce možnosti vybrat si, zda bude dobrý nebo špatný? ne to, o čem film uvažuje. Odpověď na tuto otázku tam nenajdete. Spíš jde o to, že zlo je neporazitelné, věčné. Tvoří se samo a žije podle svých vlastních zákonů. A je extrémně obtížné vymýtit, bez ohledu na to, co vymyslíte. Alex byl zlý, byl mu vymyt mozek a nešťastný „kashki“, který předtím trpěl zlem, se stal zlým. Všechno je relativní, všechno je uzavřené a všichni jsme účastníky „cyklu zla ve společnosti“. Vypadá to tak.
Kritéria pro hodnocení tohoto velmi neobvyklého obrazu mi zůstávají záhadou. Pokud jsem do něj blázen, tak by to asi mělo být
Charakteristický
Alex je hlavním hrdinou a vypravěčem románu, kde nikdy neprozradí své příjmení. Ve filmu je však kromě příjmení „DeLarge“ přidáno několik novinových výstřižků (odkazujících na Alexův návrat do normální společnosti po dlouhé době léčby Ludovicoovým systémem), kde je jeho jméno uvedeno jako Alex Burgess, odkaz autorovi románu Anthonymu Burgessovi.
Kritika a recenze
- Alex obsadil desáté místo
- Magazín Empire zařadil Alexe na 42. místo v žebříčku největších filmových postav všech dob. [ ] [[K:Wikipedia:Články bez zdrojů (země: Chyba Lua: callParserFunction: funkce "#property" nebyla nalezena. )]][[K:Wikipedie:Články bez zdrojů (země: Chyba Lua: callParserFunction: funkce "#property" nebyla nalezena. )]]
- Magazín Wizard ocenil postavu 36. místem v žebříčku největších padouchů všech dob.
Napište recenzi na článek "Alex (A Clockwork Orange)"
Poznámky
Odkazy
Úryvek charakterizující Alex (A Clockwork Orange)
– Promiň, maličká, ale VŽDY JE VOLBA. Důležité je jen umět si správně vybrat... Podívej - a starší ukázal to, co mu před minutou ukázala Stella."Váš přítel válečník se zde pokusil bojovat se zlem stejně jako s ním bojoval na Zemi." Ale tohle je jiný život a zákony v něm jsou úplně jiné. Stejně jako ostatní zbraně... Jen vy dva jste to udělali správně. A vaši přátelé se mýlili. Mohli by žít dlouho... Každý člověk má samozřejmě právo na svobodnou volbu a každý má právo se rozhodnout, jak naloží se svým životem. Ale to je, když ví, jak by mohl jednat, zná všechny možné způsoby. Ale vaši přátelé to nevěděli. Proto udělali chybu a zaplatili nejvyšší cenu. Ale měli krásné a čisté duše, tak na ně buďte hrdí. Jenomže teď už je nikdo nikdy nebude moci vrátit...
Stella a já jsme byli úplně naštvaní a zjevně proto, abychom nás nějak „rozveselili“, řekla Anna:
– Chceš, abych zkusil zavolat své matce, abys s ní mohl mluvit? Myslím, že by tě to zajímalo.
Okamžitě mě nastartovala nová příležitost zjistit, co chci!... Anně se očividně podařilo skrz mě úplně prokouknout, protože to byl opravdu jediný způsob, jak na chvíli zapomenout na všechno ostatní. Moje zvědavost, jak správně řekla čarodějnice, byla mou silnou stránkou, ale zároveň i největší slabinou...
"Myslíš, že přijde?" zeptal jsem se s nadějí na nemožné.
– To se nedozvíme, dokud to nezkusíme, že? Nikdo tě za to nepotrestá,“ odpověděla Anna a usmála se na výsledný efekt.
Zavřela oči a z její hubené jiskřivé postavy se kamsi do neznáma táhla modrá nit pulzující zlatem. Čekali jsme se zatajeným dechem, báli jsme se pohnout, abychom něco náhodou nevylekali... Uběhlo několik sekund - nic se nestalo. Už jsem se chystal otevřít pusu, abych řekl, že dnes zřejmě nic nevyjde, když jsem najednou uviděl vysokou průhlednou entitu, jak se k nám pomalu blíží po modrém kanálu. Když se přiblížila, kanál jako by se „složil“ za jejími zády a samotná podstata byla stále hustší a stávala se podobnou nám všem. Konečně se všechno kolem ní úplně zhroutilo a teď před námi stála žena naprosto neuvěřitelné krásy!.. Zjevně byla kdysi pozemská, ale zároveň v ní bylo něco, kvůli čemu přestala být jednou z nás. . již jiná - vzdálená... A ne proto, že jsem věděl, že po její smrti „odjela“ do jiných světů. Byla prostě jiná.
- Ahoj, moji drazí! – dotkla se pravou rukou svého srdce a láskyplně pozdravila.
Anna zářila. A její dědeček, který se k nám přiblížil, upřel své vlhké oči na cizí tvář, jako by se mu snažil „vtisknout“ její úžasný obraz do paměti, aniž by mu unikla jediná nejmenší detail, jako by se bál, že ji vidí naposled... Díval se a díval se, aniž by vzhlédl, a zdálo se, že ani nedýchal... A ta kráska, která už to nemohla déle snášet, vrhl se do jeho teplé náruče a jako malé dítě ztuhl, vstřebával úžasný klid a dobro, které proudily z jeho milující, trpící duše...
- No, co jsi, drahá... Co jsi, drahá... - kolébáš toho cizince ve velkém teplé ruce, zašeptal stařec.
A ta žena tam stála, schovávala si tvář na jeho hrudi, dětsky hledala ochranu a klid, zapomínala na všechny ostatní a užívala si chvíle, která patřila jen jim dvěma...
"To je tvoje matka?" zašeptala Stella šokovaně. -Proč je taková?...
