Что такое настоящий бал.

Если вы взахлёб читаете исторические романы, современной музыке предпочитаете классику, умеете танцевать и поддержать светскую беседу, то идеальное место, где вы сможете продемонстрировать все свои таланты, — конечно же, бал. К счастью, сегодня, чтобы попасть на это мероприятие, вам не придётся, подобно Золушке, перебирать зерно, сажать розы и ждать добрую фею-крёстную. Всё намного банальней — придётся выложить кругленькую сумму за входной билет и достойный костюм.

Венский бал в Москве

Ежегодно проводится в столице начиная с 2003. По традиции, собранные от бала средства направляются на поддержку детских организаций.

Дресс-код: для дам — вечернее платье полной длины. Для кавалеров — фрак, смокинг или парадная военная форма.

Стоимость участия : от 10 500 до 50 000 рублей.

Участники тринадцатого благотворительного Венского бала, приуроченного к 70-летию Победы антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне и к 70-летию освобождения Вены Советской армией. Фото: РИА Новости / Владимир Вяткин

Венский оперный бал

Это ежегодное мероприятие по праву является главным в общественной жизни города, но далеко не единственным, ведь бальный сезон начинается с 11 ноября и продолжается несколько месяцев.

Дресс-код: мужчины обязательно должны быть во фраке, дамы — в длинных красивых бальных платьях.

Ближайшее мероприятие: 23 февраля 2017 года, проходит в Венской государственной опере.

Стоимость участия: входной билет — 290 евро, место в ложе — 20 500 евро, место за столом на шесть персон — 1200 евро. Если таких астрономических сумм в вашем кошельке нет, вы можно попасть на генеральную репетицию Венского бала, где стоячие места будут стоить 25 евро, сидячие — от 30 до 60 евро.

Венский бал на картине 1904 года. репродукция

Когда-то он был самым главным событием среди всех европейских балов, но прекрасная традиция прервалась из-за Второй мировой войны, когда во время бомбардировок здание было очень сильно разрушено.

Прелесть в том, что, даже если у вас нет необходимой суммы на билет, вы можете присоединиться к людям, которые будут отмечать это грандиозное событие перед зданием Оперы Земпера. Все собравшиеся не только наблюдают за происходящим в театре по большим уличным мониторам, но и сами танцуют до утра и веселятся.

Дресс-код: для мужчин — смокинг и бабочка, для женщин — длинное платье в пол.

Стоимость участия: самый дешёвый входной билет стоит 250 евро, при условии что вы посетите мероприятие после 23:00, когда закончится программа открытия. Место за столиком в центре зала, возле сцены, рассчитанным на 12 персон, — около 2000 евро. Место не в основном зале — около 500 евро. Обратите внимание, что чем ближе к назначенному событию, тем стремительнее начинают дорожать билеты, поэтому лучше приобрести их заранее.

Дрезденский бал. Фото: www.globallookpress.com

Русский летний бал в Лондоне

Бал проводится с 1996 года, здесь не только танцуют и приятно проводят время, но также собирают средства на благотворительность с помощью аукциона.

Дресс-код: мужчины и женщины должны строго придерживаться White Tie или Black Tie.

Ближайшее мероприятие: 11 июня 2016 года, в лондонском Lancaster House, который обычно закрыт для посещения.

Стоимость участия: около 250 евро (если покупать билет заранее), если вы присоединитесь к мероприятию после ужина — около 115 евро.

Бал Дожа в Венеции (Il Ballo del Doge)

Cамая эксклюзивная карнавальная вечеринка Венеции, которая появилась благодаря дизайнеру Антониа Сауттер . Эта успешная бизнес-леди уже много лет является поставщиком исторических платьев в разные музеи мира, однажды она решила организовать роскошный костюмированный бал, который моментально стал событием года и сегодня привлекает к себе.

Дресс-код: исторические костюмы и маски.

Ближайшее мероприятие: февраль 2017, Palazzo Pisani Moretta.

Стоимость участия: от 650 евро на человека. Билет категории VIP предполагает ужин на третьем этаже дворца в «Super VIP Lounge», полный билет — ужин в комнатах на втором этаже дворца, самый экономичный вариант — билет без ужина.

Однако настоящей столицей балов можно считать Вену — после венского конгресса 1815 года зарождающаяся буржуазия начала развлекать светскую публику танцами и великолепной музыкой. И даже сегодня Венский оперный бал является важнейшим событием в Европе!

Балы выполняли разные функции, в том числе социальные. В зависимости от функций, они имели свои разновидности.

Придворные балы, как правило, были скучны. Но посещать придворные балы в Петербурге было необходимо. Это были официальные мероприятия. Чопорность и сдержанность были визитной карточкой подобных балов. Тысячи важных гостей собирались на балы, которые проводили самые именитые фамилии России.

Но светская молодежь предпочитала посещать московские — гораздо более непринужденные, на которые собиралось по нескольку тысяч человек. Такие балы предоставляли возможность веселиться от души.

Бал — настоящая находка
Для юных франтов и для дам;
Его с восторгом ждет красотка,
Он праздник пасмурным отцам.
Чтоб дочка куколкой оделась,
Хлопочет опытная мать,
А чтоб она не засиделась,
Везет ее потанцевать. (Ф.Кони)

Представители знати были обязаны давать балы для родни, великосветских знакомых. Молодые девушки на выданье начинали выходить в свет. На балах знакомились потенциальные женихи и невесты, намечалось сватовство. «Москва славилась невестами, как Вязьма пряниками», — писал Пушкин.
Фото:

Общественные балы чаще всего устраивались в провинции. Средства собирали со всех желающих путем распространения лотерейных билетов. Самые непринужденные из балов — семейные . Семейные балы организовывали по случаю памятных семейных дат, на которые заранее распространяли пригласительные билеты. В залах проводили всевозможные аукционы и конкурсы, а вырученные деньги шли в помощь приютам. В художественном фильме «Анна на шее», главная героиня Анна в исполнении известной актрисы А. Ларионовой приглашена была проводить такую благотворительную лотерею.

Детские балы были праздниками для детей и их родителей. Чаще всего устраивались в частных домах. Девочки-подростки весело отплясывали, затевая игры. Это был первый выход в свет, возможность показать себя.

Балы-маскарады были особенно любимы обществом. Обязательными атрибутами были маски, плащи-домино. Атмосфера таинственности располагала к раскрепощенному общению.
Фото: Depositphotos

К балу готовились заранее. Хозяин и хозяйка могли попросить помочь кого-либо из приглашенных. Оказывается, еще во времена Екатерины II предлагали услуги организаторы праздников. Еда и напитки частенько доставлялись из клубов или ресторанов. Много внимания уделяли внешнему оформлению праздника. Цветочники украшали помещения гирляндами из живых цветов, исполнительные молодые секретари рассылали приглашения.

Балы проходили в специальных залах — апартаментах, позволяющих организовать бальные танцы. Бальные залы были окружены столовыми, буфетными, курительными комнатами. Особое внимание уделялось музыкальным номерам. Иметь собственный оркестр было большой гордостью хозяев. В каждом дворянском доме имелась коллекция музыкальных инструментов. В России неизменным спросом пользовались выступления известных исполнителей. Ужин и музыкальный вечер были неизменной составляющей бала.

В зависимости от повода, программа мероприятия могла варьироваться. Угощение включалось в программу любого бала. Если это был большой прием, настоящий ужин чаще всего отодвигался на поздний вечер, даже ночь, поскольку обычно бал начинался ближе к полуночи, а ужин следовал после бала. Самые парадные приемы с обширной программой могли начинаться с позднего обеда, тогда ужин после бала отсутствовал или предлагался в облегченном варианте.

Хозяин и хозяйка принимали гостей у входа. После приветствия гости направлялись в бальный зал. В перерывах между танцами можно было отдохнуть. Было принято ухаживать за теми дамами, с которыми мужчины сидели за столом.

Одежде уделялось особое внимание. Короткие, до колен штаны были дресс-кодом для мужчин до конца 17 столетия, потом появится фрак с белой бабочкой и жилетом. Для дам шились легчайшие наряды — из шелка, газа, кружев. Бальное платье было укороченным, чтобы не мешать в танце. Бальные туалеты для молодых девушек на выданье были выдержаны в светлых тонах. Широко использовались украшения из живых и искусственных цветов. В те времена было не принято юным девушкам надевать дорогие массивные украшения. Нетанцующие дамы приезжали в длинных платьях из тяжелых тканей. Замужние женщины были обязаны появляться в головных уборах — легких шляпах, наколках из кружев или беретах.

Кстати, о беретах. Помните, у Пушкина А. С. «…кто там, в малиновом берете, с послом испанским говорит? Увы, давно я не был в свете ». Евгений Онегин, будучи на балу, не узнал Татьяну Ларину в эффектном головном уборе!

«О, времена! О, нравы! » На дворе двадцать первый век! И вновь появился интерес к балам, и каждый из нас стремится хотя бы раз побывать на таком мероприятии.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Федеральное государственное казенное общеобразовательное учреждение «Московское суворовское военное училище Министерства обороны Российской Федерации»

Пособие по подготовке и проведению бала

для педагогов дополнительного образования и педагогов-организаторов

Пособие подготовлено с использованием материалов дипломной работы, защищенной автором в Московском государственном университете культуры и искусств в 2013 году

подготовила

педагог дополнительного образования

Данилова Наталия Юрьевна

Москва 2013

Введение

Актуальность вопросов подготовки и проведения балов обусловлена тем, что на данном этапе исторического развития нашей страны особенно важны вопросы распространения истинных культурных ценностей, повышения культурного уровня всего населения, особенно детей и молодежи. Возрождение и распространение традиций проведения регулярных балов для детей, подростков, взрослых является важным и необходимым средством в деле культурного воспитания, приобщения к классической музыке, бальным танцам, знакомства с этикетом и т.д. Также данная тема актуальна в силу того, что технология подготовки бала не описана в научной литературе, а сейчас в России ощущается потребность в ее разработке, так как балы стали проводиться повсеместно и многие организаторы испытывают недостаток в методических материалах по подготовке бала. В данной работе сделана попытка описания технологии подготовки и проведения бала как культурно-досугового мероприятия.

Теме балов и бальной культуры посвящено достаточно много научной и популярной литературы, которую можно разделить на три основных группы: Во-первых, это труды по истории бальной культуры, которые представлены исследованиями историков Захаровой О.Ю., Колесниковой А.В., Худекова С.Н., Энтелис Н. и других, а также дореволюционными изданиями по светскому этикету. Во-вторых, это литература по историческим и современным бальным танца, представленная работами хореографов и педагогов XIX и XX вв. Максина А., Петровского Л., Гавликовского Н.Л., Вознесенской М., Ивановского Н.П., Васильевой-Рождественской М.В., Ворониной И., Шульгиной А.Н., Стриганова В.М., Уральской В.И., Васильевой Е. и других. В-третьих, это труды специалистов по технологии подготовки и проведению массовых мероприятий, в том числе балов, представленные работами Жаркова А.Д., Ершовой О.В., Козловой Т.В., Борисовой Н. и других.

В данном пособии бал рассматривается как культурно-досуговое мероприятие, дается его определение, авторская структура и классификация балов, излагается краткая история этого культурного явления, приводится авторское описание основных понятий в бальной культуре. В пособии вводится такое понятие как технология подготовки и проведения бала, описываются основные этапы технологического процесса и особенности технологии подготовки и проведения бала в зависимости от различных видов балов.

Автором пособия за восьмилетний опыт работы в бальной сфере было проведено более 70 балов и танцевальных вечеров для детей, подростков, молодежи и взрослых. В пособии обобщен как собственный опыт автора, так и наблюдения за тенденциями в российской бальной среде.

Методологической основой данной работы послужил системный подход.

Данное пособие состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.

Глава 1. Теоретические основы бальной культуры.

1. История бальной культуры в России.

История бальной культуры в России до 1917г.

В России первое упоминание о бальном церемониале можно встретить в описаниях придворной жизни времен правления Лжедмитрия I. Первый бал в России состоялся 17 мая 1606 года, на свадьбе Лжедмитрия I и Марии Мнишек в Москве. Падение Лжедмитрия I не дало балам укорениться в русской культурной жизни. После этого балы были забыты почти на 100 лет.

Балы вернулись в придворную жизнь России уже при Петре I. Указом от 26 ноября 1718г. "О достоинстве гостевом на ассамблеях" были введены ассамблеи как форма досуга высшего общества. На ассамблеях полагалось присутствовать всем высшим чинам, включая обер-офицеров, а также знатным купцам и приказным, начальным мастеровым людям. Лакеям не разрешалось входить в апартаменты, где веселились приглашенные. Первая ассамблея состоялась у генерал-адмирала Апраксина, вторая, через день, - у тайного советника Толстого. Ассамблеи повторялись всю зиму по три раза в неделю.

Что касается содержания ассамблей, то описываются следующие обычаи. Каждая ассамблея открывалась церемониальным танцем, для исполнения которого танцующие вставали в две линии, кавалеры напротив дам, как в английский контрдансах. Потом начинался польский (полонез). После польского исполнялись менуэты и англезы. А затем десять или двенадцать пар связывали себя носовыми платками, и каждый из танцующих, по очереди, идя впереди, должен был выдумывать новые фигуры. Также стали проводиться свадебные балы, которые также имели свои особенности: прощальный танец исполняли пять пар, маршал с жезлом танцевал впереди, и все следовали за ним. Потом начинался польский, во время которого все шаферы держали в руках восковые свечи, с которыми провожали танцующих в спальню невесты. Праздники того времени часто завершались фейерверками.

После смерти Петра I ассамблеи прекратили свое существование, танцевальные мероприятия стали называться «балами», проводились они довольно часто. По отзывам современников, вид подобных празднеств был значительно облагорожен. При императрице Анне Иоанновне придворные праздники отличались особым великолепием и приобрели более европейский вид. Стали популярны маскарады.

Елизавета Петровна очень любила устраивать балы-маскарады, слава о которых разнеслась по всей Европе. Все увеселения делились на разные категории, и каждый раз строго определялось, в каких костюмах должны быть дамы и кавалеры. Особенно популярны были при русском дворе маскарады, которые устраивались два раза в неделю: одни – для двора и тех лиц, кого императрица приглашала лично, другие – для шести первых классов и «знатного шляхетства». Церемониал на всех балах выполнялся весьма строго. В танцах принимали участие не все приглашенные, большинство гостей выступали в роли зрителей и в обыкновенных платьях наблюдали за танцующими. Разные балы не были похожи один на другой, многие балы были очень оригинальны и организованы с большой творческой выдумкой. Условия и оговоренные костюмы для маскарадов были самые разнообразные: в 1744 году, например, императрица приказала явиться на маскарад мужчинам без масок и в дамских нарядах, а дамам – в мужских костюмах. Также интересен пример маскарада, устроенного во время торжеств по случаю венчания Екатерины Алексеевны с герцогом Голштинским, будущим императором Петром III. Маскарад был полностью построен на исполнении четырех кадрилей: четыре группы танцующих, по двенадцать пар каждая, в разноцветных домино (в каждой группе цвет домино - свой) исполняли танец в той части зала, которая была заранее отведена для каждой группы.

На маскарадах Екатерины Алексеевны могли присутствовать представители различных сословий: каждый желающий мог получить билет в придворной конторе. Для купечества отводился отдельный зал, но никому не запрещалось переходить из одной гостиной в другую и принимать совместное участие в танцах. На всех приглашенных должны были быть маскарадные костюмы, маски – по желанию. На Новый год и до Великого поста устраивалось несколько придворных маскарадов, не уступавших в своем великолепии подобным празднествам времени Елизаветы Петровны.

Есть описание одного из таких «всесословных маскарадов при дворе»: для гостей предоставлены двадцать роскошно иллюминированных комнат, в одной зале устроено место для танцев особ высшего полета, огороженное низкой решеткой, другая зала отведена для танцев лиц, не имеющих доступа ко двору, мещан и т.д. В остальных комнатах подавали чай и прохладительные напитки, стояли карточные столы. Гостям предоставлено было на выбор – оставаться в масках или снять их. Представители дворянства явились в домин, лица низшего сословия в русских национальных костюмах, несколько приукрашенных. «Гвоздем» вечера было театрализованное появление императрицы со свитой, одетой в греческие и римские костюмы.

Императрица Екатерина Великая особенно любила маскарады. Кроме больших балов и приемов в Эрмитаже маскарады давались при дворе каждую пятницу в особых залах для дворянства (в галерее) и для купечества. На этих балах собирались нередко около 500 масок. Роскошь маскарадных праздников, по словам современников, нередко напоминало волшебные сказки. Маскарады были очень популярны в высшем обществе, но отнюдь не вытеснили балы и другие празднества. При дворе бал устраивался каждое воскресение. Бал являл собой церемониал и его структура была четко определена: прибытие императрицы; представление императрице гостей, целование ее руки; бал открывался менуэтом, порядок пар в менуэте также определялся церемониалом: великий князь с великой княгиней, за ними – придворные и офицеры гвардии в званиях не ниже полковника; далее шли другие танцы, наиболее распространенными в то время были польские и контрдансы; императрица садилась играть в карты с заранее выбранными партнерами; примерно через два часа музыка затихала, государыня покидала бал, за ней спешили разъехаться все приглашенные. Также была четко определены бальные костюмы для дам и кавалеров.

Великий князь Павел Петрович давал балы по понедельникам в Петербурге, а по субботам – на каменном острове. Праздники вельмож того времени зачастую не уступали придворным балам. Не только балы, но и семейные вечера отличались роскошью и торжественностью. Таким образом, апогея своего блеска российский двор достиг при Екатерине II. С постройкой здания Благородного собрания Москва прославилась своими балами по всей России.

Первый бал наследника Павла Петровича состоялся 11 декабря 1765 года, начался он в шестом часу, в начале десятого закончился. Вообще, Павел Петрович активно участвовал и в своих балах, и в балах Екатерины II, однако, став императором, станет жестко пресекать новейшие тенденции моды, запретит «вальсовать».

При Александре I пышные празднования в обеих столицах возобновляются. Балы и маскарады не прекращались даже во время войны 1812-го года, но в этот период они носили патриотический и благотворительный характер. В 1815 году, Москва плясала «отчаянно», проходило огромное количество балов, которые посещали сотни, а иногда и тысячи гостей. В первой четверти XIX века в Россию поляками и французами было привезено много новых танцев, в том числе мазурка, кадрили, характерные танцы.

Особую изысканность и блеск русского двора времен царствования императора Николая Павловича отмечали многие современники. Балы и другие празднества этого времени поражали всех своим великолепием. После пышной коронации государя в Москве начались непрерывные и разнообразные торжества: народное гулянье на Девичьем поле, бал в Грановитой палате, великолепные балы в Большом театре и Дворянском собрании. Также очень популярны были небольшие домашние балы. Балы давались круглый год, за исключением времени постов. Главным бальным сезоном была зима, Великосветские праздники Петербурга отличались особым блеском и роскошью. Однако не только Москва и Петербург славились своими праздниками, прекрасные балы проходили в Вознесенске, Одессе, Твери, Тобольске, Казани, Пензе, Тамбове, Воронеже, Смоленске, Киеве, Полтаве и многих-многих городах.

После смерти государя Николая Павловича, в годы нового царствования, времена изменились, балы – тоже.

В XIX веке все большую популярность в Европе приобретают балы в пользу нуждающихся. Русское высшее общество не стало исключением. Согласно указу императора от 29 января 1854 года в течение года следовало ограничиваться одним спектаклем, концертом и маскарадом от всех Императорских театров в пользу военных инвалидов. Публичные балы с лотереями, базарами, аукционами давались благотворительными обществами и заведениями с разрешения правительства и допускались в дни, согласованные с Дирекцией Императорских театров: на Святой неделе (в те дни, когда нет спектаклей), с Фоминой недели, за исключением постов, до последних шести недель перед Великим постом. Каждое благотворительное общество могло дать только один публичный бал в год. Публичные балы для детей и публичные праздники с благотворительной продажей допускались с разрешения правительства в те же самые периоды, как и балы с лотереями, и не более одного раза в год.

В начале ХХ века «большой свет» целиком перемещается в Петербург, и родители стараются вывозить дочерей в Северную столицу. Для девушек и молодых гвардейских офицеров устраивались так называемые «белые балы», на них танцевали только кадрили. На «розовых балах» - в честь молодых замужних дам – царил вальс. На частных балах, так же как и на придворных, распорядитель внимательно следил за порядком чередования танцев. В период последнего царствования придворный бал давался один раз в год.

В 1903 году в Санкт-Петербурге состоялся последний придворный костюмированный бал. 19 января 1904 года в большом Николаевском зале Зимнего дворца состоялся последний придворный бал Российском империи.

Бал, танцевальный вечер, маскарад, светский раут.

Необходимо отметить, что исторически бальная культура в России складывалась как комплексное понятие. К ней можно отнести не только культуру и порядок проведения бальных мероприятий (балов и танцевальных вечеров), но также культуру поведения или этикет, связанную с ними, танцевальную культуру, культуру бального костюма и бальных аксессуаров. Хотелось бы остановиться на различных видах танцевальных и нетанцевальных мероприятий в дореволюционной России, которые постепенно возвращаются в нашу обыденную жизнь. Это понятия «бал», «светский раут», «танцевальный вечер», «маскарад». В книге «Правила светской жизни и этикета. Хороший тон», изданной в 1889 году, даются подробные описания светских мероприятий, необходимых туалетов (дресс-код, если говорить по-современному) и правила поведения, которые соответствуют каждому из этих мероприятий.

Так какая же разница между балом и танцевальным вечером? Светский этикет строго различал правила проведения бала и танцевального вечера. Танцевальный вечер, как учат нас «Правила светской жизни и этикета», не требует особой изысканности в костюмах и не отличается таким многолюдством, как бал. Кроме того, бал немыслим в небольшой квартире – для бала необходим большой зал и затем ряд комнат, в которых могли бы быть устроены дамская уборная (от слова «убор» – наряд, здесь дамы могли поправить туалет и просто отдохнуть), комната для курящих, буфет и т.п.

«На балу не танцуют под рояль, но непременно под оркестр. Десерт и ужин тоже должны отличаться роскошью. Вообще бал требует несравненно более хлопот и материальных затрат, нежели танцевальный вечер. Балы не начинаются раньше половины десятого или десяти часов».

В отличие от бала, на танцевальном вечере царила простота и веселье: «Лица средних лет, не решающиеся танцевать на больших балах, могут на танцевальном вечере без всякого стеснения танцевать, если не легкие танцы, то хотя бы кадриль». Летом такие вечера нередко устраивали прямо в саду.

Что касается дресс-кода, то на танцевальный вечер полагалось только «слегка принарядиться»: обычный городской костюм или бальный наряд были одинаково неприличны.

Приглашения на большой танцевальный вечер рассылались за неделю, а на бал – минимум за 10 дней до бала, причем в разгар сезона – за 3 недели или даже за месяц. Ответ на приглашение на бал следовало дать в первые два дня по получении.

«На бал нужно являться не иначе, как изящно одетым; особенно туалет дам и девиц должен отличаться изысканностью. Под словом «изысканный» мы понимаем туалет в высшей степени согласный с модой, идущий к лицу и совершенно новый.

Мужчины являются на бал в черной фрачной паре, жилет однако на балу должен быть белый, черный же жилет надевается на танцевальный вечер. Галстук должен быть тоже черный. Перчатки непременно белые – лайковые.

…Слишком яркие цвета дамского туалета означают дурной вкус.

Проходя мимо зеркала, не заглядывайте в него».

Да, бал и танцевальный вечер похожи и отличаются в первую очередь масштабом и степенью торжественности и пышности, но не только этим. Бал, как пишет историк Захарова О.Ю. в своей работе «Светские церемониалы в России XVIII – начала XX в.», - это церемониал. А «церемониал – это некий культурный посыл одной социальной группы другой».

Маскарадом назывался костюмированный бал, где желающие приходили в масках и маскарадных костюмах. У каждого маскарада есть своя идея, концепция, которой подчинено все на мероприятии.

Раут же – это совсем другое. Раут заимствован у англичан, поэтому правила проведения раута тоже английские. «На раут, подобно тому, как и на бал, собирается довольно многочисленное общество и поэтому господствует строгий этикет и изысканность в костюмах. В отличие от бала, раут – это вечернее собрание без танцев, где все время проходит в беседе: гости группируются в отдельные кружки, слушают чужие рассказы или сами рассказывают какой-нибудь интересный случай, современную новость или занимательный анекдот. Для людей умных и талантливых раут бесспорно есть лучшее времяпрепровождение».

История социального танца в советское время

В советское время балы в историческом понимании этого слова не проводились, поскольку они считались пережитком царского прошлого. Однако социальный танец продолжал существовать, проводились танцевальные вечера, выпускные, новогодние балы, где исполняли вальс, танго, фокстрот и т.д. В 60-70-е гг., в связи с некоторой оттепелью в политической жизни страны и частичным снятием железного занавеса, произошла активизация культуры социального танца, появилось много авторских бальных танцев и сформировалась так называемая «Отечественная бальная программа», стали проводиться конкурсы по бальным танцам, в программу которых входили как танцы отечественной бальной программы, так и танцы из европейской бальной программы. Что касается балов, то они, конечно, существовали, но в основном только в форме выпускных балов в школах и институтах, а также Новогодних балов. И, разумеется, они носили современный характер.

Современная бальная культура: история возрождения и развития.

В начале 80-х годов бальные танцы получили новое дыхание: стали появляться клубы именно исторического танца и возрождаться исторические балы. Одной из первых появилась Студия-клуб исторического бального танца и изящных манер "Политес", которая была организована в 1984г. в Москве на базе Московского дворянского собрания. Стали возникать и другие клубы, школы, студии: Клуб исторического бального танца «Виват» (1996), Школа исторического бального танца «Возрождение» (2000), Ансамбль исторического танца «Элегия» и другие. Стали возникать и объединения клубов, например Межрегиональный фонд «Бал тысячелетия» был создан в 2001г., он объединил под своей крышей 9 коллективов исторического танца.

Однако развитие бального движения параллельно шло и другим путем. Тогда же, в конце 80-х – начале 90-х годов, в молодежной студенческой среде стало развиваться ролевое движение, которое подразумевало реконструкцию различных периодов в истории России и других стран мира, а также литературных произведений. Танцы и балы были частью этой культуры, и в дальнейшем получили самостоятельное развитие, в котором по активности значительно превзошли ролевое движение как таковое. Были образованы следующие коллективы: Творческий клуб «Золотые леса», Школа старинного танца «Миндон Энвина» и другие.

Говоря о сегодняшней ситуации, необходимо сказать об основных направлениях или течениях в бальной культуре, а также сделать краткий обзор ситуации с историческими бальными коллективами России, при этом остановится на Москве.

Сейчас существуют параллельно два направления в российской бальной культуре:

1. так называемое традиционное направление, которое возникло из исключительно танцевальной среды и из среды военно-исторической реконструкции;

В программе данного направления в основном танцы XIX - начала ХХ века, танцевавшиеся в России, отечественная бальная программа, а также программа спортивных бальных танцев (стандарт и латиноамериканская программа).

1. ролевое бальное направление, которое возникло в ролевой среде.

В программе данного направления в основном европейские исторические танцы разных веков (танцы средневековья, эпохи Возрождения, барокко, рококо, а также танцы XIX, XX и даже XXI века), но также есть и российские исторические танцы дореволюционного периода. Именно в этой среде развивается научное направление бального движения, которое занимается реконструкцией старинных танцев по первоисточникам, проводит конференции, издает справочную и учебную литературу, т.е. выполняет роль методического центра.

По данным Санкт-Петербургской Школы старинного танца «Виланелла», одной из старейших танцевальных школ ролевой среды (она создана в 2001г.), в России почти в каждом областном городе теперь есть, хотя бы небольшой, коллектив исторического танца (клуб, школа, студия и т.д.). Такие клубы есть в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Костроме, Белгороде, Брянске, Великом Новгороде, Владимире, Вологде, Воронеже, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Курске, Архангельске, Мурманске, Перми, Ростове-на-Дону, Самаре, Тольятти, Казани, Рыбинске, Саратове, Сочи, Челябинске, Череповце, Тюмени, Кургане, Новосибирске, Томске, Омске, Красноярске, Кемерово, Иркутске, Владивостоке. Подавляющее большинство этих коллективов было создано в 2000-х годах.

В 2001г. в Санкт-Петербурге, при поддержке профсоюзной организации студентов и аспирантов Санкт-Петербургского Государственного Университета, был организован первый Фестиваль старинного танца "Анно Домини". С тех пор этот Фестиваль проходит каждый год, в 2012 году он будет организован в Москве. На фестиваль могут попасть все желающие, основная цель Фестиваля - приобщить людей к утерянному во время войн и революций наследию - общественному танцу. Не дискотечному, не спортивному, не к классическому балету - а к прекрасному виду искусства, в свое время доступному для всех, одному из способов общения, неистощимому источнику изящества, веселья и флирта.

Постепенно Фестиваль стал Международным, в нем стали принимать участие любители танцев и преподаватели из стран СНГ и дальнего зарубежья. В 2005 году, после V международного фестиваля была образована Ассоциация старинного танца (ныне Ассоциация исторического танца), куда может войти любой клуб или школа, занимающаяся историей танца. Цель Ассоциации - проведение мастер-классов и балов как можно более высокого уровня, и в то же время привлечение новых танцоров. Поэтому создана система аттестации, которая позволяет разделить участников на уровни от начинающих и до виртуозов, и проводить занятия и мастер-классы сообразуясь с возможностями танцоров. Сейчас в Ассоциацию входит около 20 коллективов из разных городов России и СНГ.

Что касается Москвы, то в Москве существует большое количество исторических клубов с самой разной специализацией. Можно предложить их следующую классификацию:

1. Военно-исторические клубы. Эти клубы в первую очередь занимаются реконструкцией исторических костюмов каких-либо периодов, участвуют в военно-исторических мероприятиях («День победы», «День Бородина» и других). Однако чаще всего их участники занимаются историческим бальным танцем, а также посещают и организуют балы, концерты и т.д. (Клуб исторического бального танца «Виват»)
2. Клубы исторической бальной реконструкции. Эти клубы сосредоточены на реконструкции костюмов и танцев определенных периодов (Историческое общество «Бал в русской усадьбе», Ансамбль исторических танцев «Вензеля Alexandrine», Клуб «Золотые леса» и т.д.).
3. Клубы со смешанной программой танцев, где присутствуют как исторические, так и современные бальные танцы (Студия «Танец весны», Школа «Возрождение», Клуб «Политес» и т.д.).
4. Клубы преимущественно ориентированные на современные балы, в их программе очень мало исторических бальных танцев (Высокий стиль, Клуб МГИМО и т.д.).

1. Основные понятия в современной бальной культуре.

В этом параграфе будут рассмотрены следующие основные разделы:

1. Понятие «Бал».
2. Структура понятия «Бал».
3. Танцы, исполняемые на балах.

1. Понятие «Бал».

В Толковом словаре живого русского языка Владимира Даля Бал определяется как съезд , вечернее собрание обоего пола для пляски.

Часто Бал определяют как большой танцевальный вечер .

Происхождение слова « бал »: от французского слова «bal» – бал, народные гулянья с танцами. В итал ьянском языке также есть созвучное слово «ballo» – бал, пляска, танец, танцевальный вечер, балет.

1. Структура понятия «Бал».

В понятии «Бал» можно выделить следующие его компоненты:

А - Субъект – организатор

Б - Объект – аудитория, участники бала

В - Место проведения бала

Автор курсовой предлагает классификацию балов на основании выделения вышеуказанных компонентов бала. По каждому компоненту бала будет проведена классификация балов. При этом, рассматривая каждый структурный элемент бала, можно выделить внутри него свои признаки классификации.

А- Субъект - Организатор (виды учреждений, организаций).

Б- Объект - Состав и особенности аудитории, участников бала (возраст, количество участников, степень подготовленности)

В- Место проведения бала

А – Организатор бала

Виды учреждений, организаций, которые проводят бал:

Коллективы, непосредственно занимающиеся бальными танцами: клуб, школа, студия исторического танца;

Образовательные учреждения: дошкольные учреждения (детский сад, курсы); средние общеобразовательные и специальные учебные заведения (общеобразовательная школа, гимназия, колледж, училище); высшие учебные заведения (институт, академия, университет).

Учреждения культуры:

* театрально-зрелищные (театр, кинотеатр, концертный зал)

* клубные (дом культуры, дворец культуры, досуговый центр)

* парки культуры и отдыха

* библиотеки

* музеи

Различные частные или государственные организации,

Органы власти различных уровней.

Б – Аудитория бала

1. По возрасту участников балов:

Детские балы (для детей школьного возраста до 14 лет),

Подростковые балы (для детей старшего школьного возраста с 14 до 17 лет),

Молодежные балы (от 18 до 35 лет),

Взрослые балы (в них могут все, достигшие 18 лет),

Балы для людей пенсионного возраста.

Здесь также важно выделить такую социальную группу как студенчество – это наиболее активная и образованная часть молодежи, в студенческой среде балы последние годы набирают все большую популярность. В связи с этим можно выделить отдельный тип балов - студенческие балы: могут быть балы конкретного вуза, а могут балы для студентов многих вузов, так называемые открытые студенческие балы.

Балы для совсем неподготовленной аудитории

Балы для участников, изучающих исторические бальные танцы совсем недавно;

Балы для участников, изучающих исторические бальные танцы более года;

Балы для участников, давно изучающих исторические бальные танцы.

3) Численность аудитории (которая определяет масштаб бала):

Камерные балы: примерно до 100 человек;

Небольшие и средние балы: 100-300 человек;

Большие балы: 300-1000 человек;

Очень большие балы: более 1000 человек.

В- Место проведения бала

Места проведения бала можно разделить на два основных направления:

Балы в помещении,

Балы на открытых площадках.

Говоря о балах в помещении, можно выделить следующие основные моменты:

* Прежде всего, необходимо рассмотреть, кто организатор бала (классификация организаторов балов). В зависимости от этого и выбирается помещение. Чаще всего используется то помещение, которым свободно располагает организатор бала, или помещение берется в аренду на время проведения мероприятия.

* Во вторую очередь необходимо рассмотреть, что это за помещение. Это может быть:

Историческое здание, принадлежащее чаще всего музею, театру, библиотеке, культурному центру, частному или юридическому лицу. Например, усадьбы.

Это может быть современное здание клубного учреждения (дом культуры, дворец культуры, культурный центр и т.д.), учебного заведения и т.д.

*Важный вопрос также в том, какое конкретное помещение в здании выделяется для бала: это может быть настоящий бальный зал, холл и т.д.

Говоря о балах на открытых площадках, можно выделить следующие моменты:

*Место проведения: парк культуры и отдыха, парк усадьбы и т.д.

*Условия площадки: с навесом или без; могут быть различные виды покрытий: просто земля, песок; деревянный или какой-либо другой помост, терасса и т.д.

По степени исторической реконструкции:

Исторические балы, реконструирующие определенный исторический период, что выражается в костюмах участников, исполняемых танцах, подборе музыки, выступлений, создании соответствующей атмосферы бала.

Современные балы, где участники в основном одеты в современные бальные костюмы, исполняются современные бальные танцы.

Смешанные балы, в которых сочетаются и исторические и современные бальные танцы, костюмы могут быть и историческими, и современными.

Жанр мероприятия:

Ролевой, сказочный, светский; театрализованный, тематический, сезонный; карнавал, маскарад.

Время проведения бала:

Дневной (может начаться в разное время, но редко раньше 11:00, продолжиться максимум до 19:00). Детские и юношеские балы в основном проводятся днем. Однако в настоящее время при дороговизне и занятости залов балы для взрослых также иногда проводят днем.

Вечерний (начинается днем, от 14:00 до 18:00, продолжается до 21-22:00). Самое распространенное время для проведения бала. В это время проводят и юношеские, и взрослые балы.

Ночной (начинается примерно с 21:00, чаще – с 22:00, 23:00, продолжается до утра). Ночные балы были популярны в XIX в. в России, сейчас они редки. В основном их проводят для молодежи.

Продолжительность бала:

В настоящее время сложилась стандартная минимальная продолжительность бала – 3 часа. Также бал может продолжаться 4, 5 и даже 6-8 часов, особенно если мы говорим о ночном бале.

1. Танцы, исполняемые на балах.

Танцы, которые сейчас исполняют на балах. Их можно разделить на несколько основных групп:

Средневековые танцы. Ими занимаются только небольшие группы в отдельных коллективах.

Исторические танцы эпохи Возрождения (XV-XVIIвв.). Также очень немногие участники движения ими занимаются.

Исторические танцы эпохи барокко XVIIIвв.. Это также не очень популярное направление, поскольку техника этих танцев сложна.

Исторические танцы XIXв. (как европейская, так и российская программа). Наиболее распространенные сейчас на балах.

Отечественная бальная программа (Русский лирический, Сударушка).

Спортивные бальные танцы (стандарт, иногда латина).

Современные бальные танцы ХХ-XXI века (в основном европейские).

Методическим центром по распространению информации по историческим танцам на данный момент является Санкт-Петербургский клуб старинного танца и Ассоциация исторического танца. Именно ее участники проводят уже 12 лет ежегодный Фестиваль старинного танца, конференции, выпускает учебные и информационные сборники, видео и аудиоматериалы.

1. Наполнение бала, помимо танцев.

Танцы, т.е. танцевальная программа, безусловно, является стержнем любого бала. Однако, на балу, как и на любом другом массовом мероприятии, необходимо предусмотреть и другие развлечения для гостей, помимо танцев. Поскольку часть гостей не захочет танцевать вообще (особенно это касается бала для неподготовленной и начинающей публики), а часть гостей захочет, помимо танцев, развлечься еще чем-нибудь.

На балу может быть:

Какая-либо форма угощения: фуршет, ужин; буфет; кафе или ресторан;

Угощение может быть платным и бесплатным.

Музыкальный, театральный, литературный салон;

Фотосалон;

Столики для настольных игр;

Выставки, презентации.

На балу могут быть несколько мест для развлечения, площадок:

Место для танцев: это может быть специальный бальный зал (хорошо, когда он есть) или холл;

Место для фуршета, банкета;

Место для проведения развлекательной программы между отделениями бала или между танцами: тот же зал или холл для танцев, или отдельный зал;

Гардероб для верхней одежды и ценных вещей;

Место для переодевания: гримерные для дам, кавалеров, артистов и организаторов.

Конечно, при недостатке площадей, все эти места могут совмещаться и перемешиваться.

Подводя итоги изложенному в первой главе можно сделать следующие выводы:

1. Во время советской власти понятие «бал» никуда не исчезло, новогодние и выпускные балы проводились, но они носили современный характер. Балы в дореволюционных традициях отошли в прошлое, многие бальные танцы были забыты.
2. В конце 80-х – начале 90-х годов исторические балы стали возрождаться, стало развиваться и продолжает свое активное развитие бальное движение по всей России и странам СНГ.
3. Определяя понятие «Бал», можно сказать, что это вечернее собрание людей для танцев и совместного отдыха. По мнению автора курсовой, можно выделить следующие компоненты этого понятия: субъект (или организатор), объект (или аудитория), место проведения, содержание бала. Также предлагается классификация балов.

Глава 2. Технология подготовки и проведения бала.

2.1. Основные этапы технологического процесса подготовки и проведения бала.

Бал является культурно-досуговым мероприятием, поэтому при разработке технологии подготовки и проведения бала мы руководствуемся основами технологического процесса в культурно-досуговой деятельности. В литературе выделяются следующие основные этапы:

Рассмотрим этапы технологического процесса применительно к подготовке и проведению бала:

1. Анализ обстановки и формулировка цели проведения бала.

Чтобы осуществить анализ обстановки, необходимо:

В первую очередь сформулировать для себя, какой бал вы хотите провести, для этого нужно ответить на несколько вопросов:

* к чему бал будет приурочен;

* для кого этот бал планируется провести, т.е. определить категорию посетителей балов (возрастную, социальную и т.д.), определить масштаб бала;

* какими ресурсами вы располагаете (материальные, финансовые, людские ресурсы);

Оценить ситуация на рынке «бальных услуг»: понять, какие балы сейчас популярны для выбранной категории населения.

Формулировка цели должна осуществляться уже в зависимости от результатов анализа обстановки, от того, как организаторы ответят на вышеуказанные вопросы. Т.е. цель проведения бала может быть сформулирована таким образом: провести бал по такому-то случаю для такой-то группы населения.

Духовно-нравственное и эстетическое воспитание.

Повышение образовательного уровня населения.

После того, как сформулирована цель проведения бала, формулируются конкретные задачи.

1. Создание рабочих групп подготовки бала (сценарной, режиссерской и организаторской), вовлечение активистов.

Процесс и принципы создания рабочих групп при подготовке бала не сильно отличаются от процесса и принципов создания рабочих групп при подготовке любых культурно-досуговых программ. Однако есть некоторые нюансы:

При подготовке масштабных балов чаще всего создаются отдельно сценарная и режиссерская группы, при подготовке средних и небольших балов создается одна сценарно-режиссерская группа. Если речь идет о совсем небольших мероприятиях, то рабочая группа вообще одна.

1. Разработка плана работы, программы технологического процесса;

На этапе составления плана подготовки и проведения бала определяются в первую очередь:

* аудитория мероприятия;

* масштаб мероприятия;

* имеющиеся ресурсы (материальные, финансовые, людские ресурсы);

До начала составления плана и программы работы необходимо четко определить, что существуют два направления работы по мероприятию: организационное и методическое. Организационное включает в себя все виды работ, связанные с техническим обеспечением подготовки и проведения мероприятия, методическое – все виды работ, связанные с творческим наполнением мероприятия.

Также вся работа по мероприятию делится на два временных периода: период подготовки мероприятия и период проведения мероприятия, и все операции, предусмотренные в плане и программе, должны четко делиться по этому принципу.

План может выглядеть следующим образом:

Сбор материала.

Подготовительный этап:

Этап проведения бала:

Также составляется смета по подготовке и проведению мероприятия.

1. Создание программы – подготовительный этап бала.

На этом этапе осуществляются все мероприятия, обозначенные на подготовительном этапе.

1. Проведение бала.

На этом этапе осуществляются мероприятия, обозначенные на этапе проведения бала. Здесь, как и на этапе подготовки бала, необходима слаженная работа двух групп: режиссерской и организаторской.

1. Анализ проведения бала.

Анализ ошибок и успехов проведенной программы, формулировка выводов на будущее.

2.2. Особенности технологии подготовки и проведения бала в зависимости от различных видов балов.

Необходимо сказать, что наполнение бала в первую очередь зависит от аудитории бала, о ней в первую очередь пойдет речь. Если вернуться к классификации балов, то на первом месте здесь классификация по возрасту участников балов . Если мы возьмем детские и подростковые балы, то здесь речь идет в основном о сюжетном (или театрализованном) балу и легкой танцевальной программе. Такие балы обязательно должны нести образовательную функцию, например: бал по литературному произведению («Евгений Онегин», «Война и мир» и т.д.), по сказке (это особенно актуально для детских балов), или по какой-либо эпохе. Очень важен интерактивный момент: т.е. активное включение детей и подростков в мероприятие: они могут показывать сценки, петь, танцевать и т.д., безусловно, необходимо включать в бал побольше игр, конкурсов, викторин, которые могут носить как развлекательный, так и просветительный характер. Танцы также должны быть активные, веселые, быстрые.

Если говорить о различиях детских и подростковых балов, то здесь действуют такие же принципы, как и для других досуговых мероприятий: все должно соответствовать возрасту. Для детей актуальнее сказки, легкие литературные произведения из школьной программы их возраста, игры, особенно подвижные, конкурсы; для подростков уже можно брать больше танцев, они могут быть сложнее, литературные произведения из программы старших классов.

Если говорить о молодежных балах, то тут своя специфика: молодежь в первую очередь приходит знакомиться, общаться, и приходит в основном сама, сознательно, в отличие от детей и подростков, которых чаще всего приводят родители или учителя. А значит, для них необходимо в первую очередь создать условия для общения: поэтому театрализованные балы здесь также возможны, но не обязательны. Молодежи нужны подвижные, веселые танцы, игры, котильоны со случайным выбором партнеров, а также свободное время для общения. Если для детей и подростков необходимо максимально заполнить время их нахождения на мероприятии интересными событиями, то молодежь часто сама развлекает сама, и им надо давать больше времени для свободного общения.

Стилистика взрослых балов, где может присутствовать публика всех возрастов, начиная с 18 лет, более размыта: здесь может быть и театрализация, и конкурсы, и игры, и танцы совершенно разного плана, но в этом случае все равно придется ориентироваться на вкусы публики среднего возраста (30-50 лет).

Балы для людей пенсионного возраста должны быть более спокойными, чем молодежные балы. Танцы обычно здесь более степенные, меньше танцев с переходом партнеров: пожилые люди привыкли танцевать в своих парах. И программа здесь также традиционная, большое количество новых танцев неуместно, их будет трудно разучить непосредственно на балу.

Степень подготовленности аудитории также играет большую роль в процессе подготовки бала: для гостей с высоким танцевальным уровнем, которые давно посещают балы, очень важна танцевальная программа, ее наполнение, им интересны новые сложные танцы, которые они придут разучить на мастер-классах к балу. Чаще всего театрализация им менее интересна, эти люди приходят прежде всего потанцевать. Для завсегдатаев балов более актуальны организационные условия бала: чтобы были удобные раздевалки, гардероб, хороший фуршет или буфет, просторные помещения. Также их очень интересуют новые интересные места проведения балов: исторические здания или просто красивые места.

А вот для новичков, которые еще мало посещали балы, или вообще пришли первый раз, важна сама атмосфера бала, ее новизна, важно почувствовать себя включенным в бальную культуру, в конкретное мероприятие, почувствовать себя кем-то другим, каким-то новым человеком, поэтому здесь на первое место выходит театральность, торжественность мероприятия, красивые выступления, музыка. Также очень важна танцевальная программа, она должна быть достаточно простой, чтобы все гости, даже те, кто никогда не танцевал, могли бы поучаствовать хотя бы в нескольких танцах, и чувствовали себя комфортно, не ощущали себя неуклюжими.

Численность аудитории , которая в первую очередь определяет масштаб бала, также является одним из основных факторов при его подготовке. Камерные балы (до 100 человек), конечно, это один масштаб, а огромные мероприятия с аудиторией более 1000 человек – это совсем другое. От масштаба мероприятия зависит и численность рабочих групп, и объем финансирования, и место проведения бала. Конечно, более многочисленные балы более и трудоемки. Хотя, конечно, бывает и такое, что небольшой бал проводится на очень высоком уровне, там присутствуют высокие государственные чиновники, известные люди и т.д.. Это усложняет процесс подготовки и проведения мероприятия.

Подводя итоги изложенному во второй главе, можно сделать следующие выводы:

1. Технологический процесс подготовки и проведения бала представляет собой последовательность этапов: анализ ситуации и формулировка цели; создание рабочих групп; разработка плана работы и программы технологического процесса; создание программы; проведение программы; анализ ее проведения. Для качественной подготовки бала необходимо последовательно проработать каждый этап.
2. В зависимости от вида бала, процесс подготовки и проведения бала может иметь свои особенности. В первую очередь на процесс подготовки бальной программы влияет потенциальная аудитория бала: ее возраст, степень подготовленности и численность.

Заключение

История бальной культуры в России, несмотря на то, что она началась значительно позже, чем в Европе, все же очень богата и разнообразна. Российские балы и маскарады порою затмевали роскошью, выдумкой, изобретательностью лучшие балы Европы. История русских балов началась при Петре I с введения ассамблей и продолжалась до революции 1917 года. Постепенно сложились такие понятия как бал, танцевальный вечер, маскарад, светский раут, правила их проведения были строго определены и подчинялись строгим правилам.

Во время советской власти понятие «бал» никуда не исчезло, новогодние и выпускные балы проводились, но они носили современный характер. Балы в дореволюционных традициях отошли в прошлое, многие бальные танцы были забыты. В конце 80-х – начале 90-х годов исторические балы стали возрождаться, стало развиваться и продолжает свое активное развитие бальное движение по всей России и странам СНГ. Таким образом, сейчас в нашей стране наблюдается расцвет бального движения: балы проводятся и в образовательных учреждениях, и учреждениях культуры, их проводят как организации, так и частные лица, растет число клубов и студий исторического танца.

Определяя понятие «Бал», можно сказать, что это вечернее собрание людей для танцев и совместного отдыха. Можно выделить следующие компоненты этого понятия: субъект (или организатор), объект (или аудитория), место проведения, содержание бала. Также в данном пособии предложена авторская классификация балов, которая основана на основных компонентах понятия «бал».

Технологический процесс подготовки и проведения бала кардинальным образом не отличается от технологического процесса создания любой культурно-досуговой программы и представляет собой последовательность этапов: анализ ситуации; создание рабочих групп; разработка плана работы, программы технологического процесса; создание программы; проведение бала; анализ проведенного мероприятия. Технологии подготовки и проведения бала могут несколько варьироваться в зависимости от различных видов балов. В первую очередь на процесс подготовки бала влияет потенциальная аудитория бала: ее возраст, степень подготовленности и численность.

В заключение также хотелось отметить, что в научной литературе еще не достаточно разработан технологический процесс подготовки и проведения бала, хотя эта информация очень востребована, так как балы стали проводиться везде и в больших количествах, и многие организаторы испытывают острую нехватку в методических материалах по этой теме. В связи с этим необходимо разрабатывать и совершенствовать технологию подготовки и проведения бала, и я надеюсь, данное пособие может принести здесь какую-то пользу.

Список использованной литературы

1. Борисова Н. Хочу на бал. Практическое руководство для организаторов, хореографов и всех участников современных балов. - М: ИД «Век Информации», 2008. – 144 с., ил.
2. В свободный час. Практическое руководство по организации и проведению игр, танцев, вечеров отдыха и карнавалов. Челябинск, Южно-Уральское кн. Изд., 1970. 258 с. с нот.
3. Васильева Е. Танец. – М.: Искусство, 1968. – 247 с.
4. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец: Учебное пособие.- М.: Издательство "ГИТИС", 2005. – 387 с., рис.
5. Вознесенский М. Кадриль в танцевальных залах России XVIII столетия. – Русские мемуары, 2007.
6. Воронина И. Историко-бытовой танец: Учеб. пособие. - М.: Искусство, 1980. – 128 с., ил.
7. Воронина И. А. «Историко-бытовой танец». Учебно-методическое пособие. Москва, 2004 г.
8. Гавликовский Н.Л. Руководство для изучения танцев. - СПб.: "Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ"; Издательство "Лань", 2010. – 256 с.: ил.
9. Еремина-Соленикова Е. В. Старинные бальные танцы. Новое время. – СПб.: "Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ"; Издательство "Лань", 2010. – 256 с.
10. Ершова О.В. Социальный танец в культурно-досуговой деятельности: Лекция/МГУКИ. - М.: МГУКИ, 2005.
11. Жарков А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности. Учебник для студентов вузов культуры и искусств. – М.: МГУКИ, 2007.
12. Захарова О.Ю. Русский бал XVIII - начала XX века. Танцы, костюмы, символика. - М.: ЗАО Центрполиграф, 2010. – 448 с.
13. Захарова О.Ю. Светские церемониалы в России XVIII - начала XX в. - М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. – 329 с.
14. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIX веков. – Калининград: Янтарный сказ, 2004. – 208 с.: илл.
15. Козлова Т.В. Современные технологии организации массовых мероприятий: учебно-методическое пособие.- М.: АПРИКТ, 2006.
16. Колесникова А.В. Бал в России: XVIII - начало XX века. - СПб.: Азбука-классика, 2005. – 304 с.: ил + вклейка (16 с.).
17. Культурно-досуговая деятельность: Учебник / Под научной редакцией А.Д. Жаркова и В.М. Чижикова. – М.: МГУКИ, 1998. – 462 с.
18. Лаврентьева Е.В. Повседневная жизнь дворянства пушкинской поры. Этикет. – М.: Молодая гвардия, 2007. – 663 с.: ил.
19. Максин А. Изучение бальных танцев. Учебное пособие. – М.: "Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ"; Издательство "Лань", 2010. – 48 с.
20. Петровский Л. Правила для благородных общественных танцев, изданные учителем танцеванья при Слободско-украинской гимназии Людовиком Петровским. – Харьков: Тип. университета, 1825. – 145 с.
21. Правила вежливости и светского этикета. Печатается по изданию «Правила светской жизни и этикета. Хороший тон», СПб., 1889. – М.: Белый город, 2007. – 272 с.: ил.
22. Современный бальный танец. Пособие для студентов ин-тов культуры, учащихся культ.-просвет. Училищ и руководителей коллективов бального танца. Под ред. В.М. Стриганова и В.И. Уральской. М.., "Просвещение", 1977. – 431 с. с ил.
23. Стуколкин Л.П. Преподаватель и распорядитель бальных танцев. – СПб.: Издательство «ПЛАНЕТА МЫЗЫКИ»; Издательство «Лань», 2010. – 384 с.: ил.
24. Танцуем, играем и поем. Литературно-музыкальный альманах. №1, 2000г. – 176 с.
25. Технология культурно-досуговой деятельности: Учебная программа для студентов всех специальностей кафедры культурно-досуговой деятельности, квалификации: постановщик культурно-досуговых программ / Составитель А.Д. Жарков – М.: МГУКИ, 2005. – 45 с.
26. Турыгина С.В., Кугач А.Н. Сценарии торжеств, балов, презентаций. Ростов н/Д, 2004.
27. Шульгина А.Н. Бальный танец. Бытовая хореография России, конец XIX - начало XX века. Серийное издание. Совместный издательский проект ООО "Журнал "Балет" и ООО "Издательский дом "Один из лучших". 2005. – 83 с.
28. Энтелис Н.; Пушкинский бал с описанием традиций и подлинными танцами; Спб., Композитор, 1999.
29. Худеков С.Н. Всеобщая история танца / С.Н. Худеков. – М.: Эксмо, 2009. – 608 с.: ил.
30. Цорн А.Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии. – СПб.: Издательство «ПЛАНЕТА МЫЗЫКИ»; Издательство «Лань», 2011. – 544 с.: ил.

Использованные материалы и Интернет-ресурсы

1. Бал, раут и танцевальный вечер: в чем разница?

2.2.1 Правила проведения бала

Внутренняя организация бала делалась задачей исключительной культурной важности, так как была призвана дать формы общению «кавалеров» и «дам», определить тип социального поведения внутри дворянской культуры. Это повлекло за собой ритуализацию бала, создание строгой последовательности частей, выделение устойчивых и обязательных элементов. Возникала грамматика бала, а сам он складывался в некоторое целостное театрализованное представление, в котором каждому элементу (от входа в залу до разъезда) соответствовали типовые эмоции, фиксированные значения, стили поведения. Однако строгий ритуал, приближавший бал к параду, делал тем более значимыми возможные отступления, «бальные вольности», которые композиционно возрастали к его финалу, строя бал как борение «порядка» и «свободы».

Светский этикет строго определял правила проведения бала. Церемониалы балов строго расписывались, не допускались никакие вольности, соблюдался этикет и жесткая социальная иерархия.

В XVIII в. в российскую культуру балов были привнесены игры: карты, лото, фанты. Кроме того, частью бальных развлечений стало новомодное курение. Особое внимание уделялось, конечно, искусству танцев. Открывались специальные школы, состоятельные люди нанимали личных танцмейстеров.

Постепенно обязательным элементом воспитания детей стало обучение бальным танцам, таким, как полонез, контрданс, кадриль, хоровод, трепак и т.д.

Рассмотрим эти правила на примере императорского бала начала XIX века.

Приглашения на императорские балы посылали не позже чем за две недели до начала праздника. Первый бал сезона проходил в Николаевском зале Зимнего дворца, куда приглашали до 3000 гостей. Далее устраивались балы концертные (до 700 человек) и эрмитажные (до 200 человек). Название соответствовало тем залам, которые отводились в Зимнем дворце под танцы.

На придворные балы приглашались гражданские чины с супругами первых четырех классов Табели о рангах (канцлер, действительный тайный советник, тайный советник, действительный статский советник); воинские чины (полный генерал, генерал-лейтенант, генерал-майор, полковник); придворные (обер-камергер, обер-гофмаршал, обер-гофмейстер, обер-шенк, обер-шталмейстер, обер-егермейстер, гофмейстер, гофмаршал, шталмейстер, егермейстер, обер-церемониймейстер, камергер). Помимо этих сановников на бал приглашались иностранные дипломаты с их семьями, старейшие офицеры гвардейских полков с женами и дочерьми, молодые офицеры - «танцоры» и гости по специальному приказанию императорской семьи. Строго регламентирован был и порядок записи гостей. Гофмаршал двора вел особый реестр приглашенных. Непременным условием приглашения на придворные балы для мужчин было обладание формальным правом быть представленным императору, для дам - предварительное фактическое представление императрице.

Празднество начиналось, как правило, в половине девятого вечера. Опаздывать было не принято. Разосланные Двором повестки являлись официальным приглашением во дворец. Нельзя было перепутать и вход в Зимний дворец, через который гости попадали на бал. Здесь все имело свой порядок: для великих князей - Салтыковский подъезд, для придворных - подъезд их величеств; гражданские чины проходили через Иорданский, а военные - через Комендантский подъезды. Эффектным было убранство дворца и его площади: около Александровской колонны разжигались костры, парадная мраморная лестница затягивалась мягким ковром. Гости проходили между двух шпалер лейб-казаков в бекешах и арапов в больших тюрбанах. Далее их встречали придворные лакеи в белых чулках, в лакированных башмаках и мундирах, шитых галунами с государственным орлом.

Бал открывал церемониймейстер. В его руках жезл - длинная трость черного дерева с шаром слоновой кости наверху, двуглавым орлом и бантом андреевской ленты. Императорская чета выходила из Малахитового зала. Оркестр начинал играть полонез. Церемониймейстер трижды ударял своим жезлом, и танец начинался. В первой паре шел император, как правило, под руку с женой главы дипломатического корпуса. Обер-гофмаршал, окруженный церемониймейстерами, шел впереди царя, как бы прокладывал ему путь. «Придворный полонез являлся настоящим священнодействием», -вспоминал начальник канцелярии Министерства императорского двора А.А.Мосолов 6 .

Далее - вальс. Его открывал кто-то из офицеров гвардии, один из лучших танцоров Петербурга. После мазурки гости переходили в зал, где был приготовлен ужин. Празднество завершалось котильоном. Во время бала лакеи обносили приглашенных конфетами, прохладительными напитками, мороженым. В соседних залах были накрыты столы, украшенные цветами, с различными лакомствами, фруктами, шампанским в ведрах со льдом.

Идея тематической вечеринки бал - маскарад

Идея бал-маскарада заставляла быстрее биться сердце, и течь в венах кровь начиная с 16 столетия. Какой-то умный (или слишком влюбленный) француз придумал прийти на королевский бал в маске. Немного позже маска стала символом равенства богатых и бедных, умных и глупых, мужчин и женщин. В принимали участие лишь пестрые птицы без пола, возраста, даже, порой, голоса. Это была идеальная среда для вероломных интриг, сплетен, и, конечно же, запретной любви. А еще - человек в маске мог позволить себе быть другим. Одним маска помогала победить комплексы, а другим, напротив, позволяла тщательно скрыть свою развратную сущность. Истинное «Я» оставалось, где то там, в свете полдня. В полумраке же маскарадного бального зала рождался новый человек, который писал свою, загадочную историю. Так какой же будет загадочная история вашего праздника? Начинаем планировать вечеринку!

ПОДГОТОВКА К ВЕЧЕРИНКЕ БАЛ - МАСКАРАД

1. Выбор темы маскарада

Выбор темы зависит от нескольких факторов. Прежде всего, вашего общего виденья праздника и предпочтений. Вот несколько опробованных на практике предложений:

Mardi Gras

(тематический для почитателей ярких цветов и красок, перьев, бурного веселья и танцев)

Призрак оперы

(более сдержанный праздник в духе викторианской величественной эпохи, с классической музыкой и соответствующим теме драматизмом)

Аристократический бал 18 столетия

(роскошное мероприятие, главным акцентом которого является помпезность нарядов, множество драгоценных украшений, изысканные кушанья)

Старый Голливуд

(мир гламура светской тусовки, представители которой кокетливо прикрывают взгляд изысканной маской)

Кроме того, на выбор темы может повлиять и место проведения праздника (для викторианского бала необходимо арендовать большой танцевальный зал, а для старого Голливуда хватит и скромной гостиной вашего дома). Ну и, конечно, бюджет. Если, например, «Голливуд» и «Призрак оперы» - малобюджетные мероприятия, то на «Mardi Gras» и «Аристократический бал» - придется основательно раскошелиться.

2. Приглашения на бал - маскарад

После того, как с темой определились - начинаем приглашать гостей. Доминирующим символом для любой темы праздника в духе , является, конечно же, .

Для лицевой стороны планшета такой стильной пригласительной открытки использована идея оформления венецианских будуаров. Стены расписаны золотом, мерцающие в свете канделябров цветы, дорогие, утонченные ткани…

Этот вариант более прост и экономен. Маску-основу вырезаем из плотной бумаги (картона), и декорируем, с использованием подручных средств. Вместо серпантина (или вместе с ним) можно использовать аэрозольные серебряные блестки на основе клея или металлизированные крупные «горошины» конфетти.
Текст приглашения формулируем произвольно. Важно указать дату, время, тему праздника, место, дресс-код, и сроки RSVP информации.

3. Наряды для бал - маскарада

Нет ничего хуже, чем тематический праздник с гостями, которые проигнорировали строку о дресс-коде. Маскарад без костюмов изначально обречен на провал. Избежать неловкостей, конфузов и испорченного настроения помогут три простых правила:

I. Пригласительные открытки нужно вручить всем гостям как минимум, за две недели до мероприятия;

II. Ставить вопрос о дресс-коде четко, громко и категорично.

Постарайтесь объяснить своим гостям, что благодаря их сказочным костюмам тема вечеринки «оживет», что во время эпохи Возрождения маскарады проводились лишь для избранных, элиты общества, и под конец - объявите конкурс на самый лучший карнавальный костюм (с последующим вознаграждением победителя).

III. Подготовьте запасные маски для тех гостей, которые страдают «дефектами слуха», или - слишком прагматичны по своей сути, чтобы прочувствовать всю глубокую философию будущего праздника.

Запасная , вместе со строгим указанием: мужчины во фраках, женщины - в вечерних платьях - вполне способна спасти бал-маскарад, который может оказаться на грани провала.

А если гости добавят к наряду маленькую изюминку - туфли в стиле ярких птиц Рио - получится замечательный маскарадный туалет.

Костюм для бал-маскарада может быть как тщательно продуманным помпезным нарядом так и неким юмористическим образом с эротическим подтекстом.

Мужчины так же, в зависимости от темы праздника, могут прийти как в строгом фраке с бабочкой, так и в костюме развязного пирата в треуголке, или Зорро.

4. Маски для вечеринки бал - маскарад

Отличным решением для дорогого бала в духе Средневековья станет вот такая на основе гипса.

Сделать ее можно в домашних условиях, применив немного подручных средств и художественного таланта. Для одной маски понадобится: 20 лент медицинского гипса на марлевой основе (шириной 2,5 см и длиной 4 см), жирный крем, вода. Смажьте лицо кремом (чтобы избежать раздражения и аллергической реакции), наложите размоченные в воде гипсовые полоски. Позвольте гипсу высохнуть у вас на лице. С помощью острого ножа придайте готовому оттиску нужную форму. А дальше - дайте волю творчеству и фантазии.

Более простой вариант - маска-очки из ткани. Гипюр, жемчуг, стразы, кожа - это лишь малая часть инструментов, способных сделать женский взгляд из-под маски таинственным, загадочным, совершенным.

И самый элементарный вариант маски - гипюровая повязка на глаза. Тайна, экспрессия, харизма - это только несколько слов, из плеяды тех, которые вы услышите благодаря маске в свой адрес на вечеринке.

5. Декор для бал - маскарада

Идеальным местом для бал-маскарада станет танцевальный зал эпохи Ренессанса. Гобелены, картины, канделябры со свечами, громоздкая резная мебель… К сожалению, таких во всем мире осталось не больше десятка, да и те - музеи. Что же делать? Вернуть свой (или арендованный) дом на несколько столетий назад во времени!

Драпировка . Купите несколько отрезов бархата для драпировки стен «бального зала». Отлично подойдут бордовые, темно-зеленые и темно-синие ткани.

Свечи . Бал-маскарад требует создания романтический, загадочной атмосферы. Отключите центральное яркое освещение на вечер, воспользуйтесь боковыми светильниками и красиво оформленными свечами.

Маски . Маскарадные маски (с перьями, стразами, лентами) станут отличным украшением для стен, стола, входных дверей вашего дома.

Бокалы . Для вина, шампанского, других напитков стоит тоже декорировать в духе праздника.

Меню . Если вы планируете фуршет с самообслуживанием, то этот атрибут вам не понадобится. А если ваш бал-маскарад по сценарию должен медленно превратиться в званый ужин - подготовьте для каждого гостя такое меню. Впечатление о вашем празднике возрастет в несколько раз.

Гирлянды . Необычные подвески из цветов или бабочек придадут вашему вечеру шарма, необычности, загадочности.

Другое для маскарада . Серебряные, золотые, фиолетовые, зеленые воздушные шары, серпантин и электрические гирлянды тоже можно использовать в качестве декора для бал-маскарада (особенно, если тема праздника Mardi Gras). Для яркого праздника подойдет и живая зелень в качестве декора, и разноцветные ленты.

6. Музыка для взрослой вечеринки бал - маскарад

Участники бал-маскарада эпохи Ренессанса слушали элитарную музыку того времени: Баха, Корелли, Скарлатти, Вивальди, Фукса, Перселла. Пластинки и диски с классической музыкой можно найти в продаже. Вечные мелодии будут задавать тон вашему вечеру, поощрять гостей войти в образ, пообщаться на вечные темы и просто хорошо провести время.

ХОД ВЕЧЕРИНКИ БАЛ - МАСКАРАД (СЦЕНАРИЙ)

1. Развлечения на маскараде

Конечно, основным видом деятельности на бал-маскараде являются танцы. Классические (если вы при французском или итальянском дворе), зажигательные латинские (если вы на ярком карнавале). Неплохо было бы, если бы кто-то из гостей сделал имениннику необычный подарок - пригласил инструктора по бальным танцам для праздничного мастер-класса.

Можно также обыграть на вашем празднике идею танцевальных карт. Помните, при дворе Людовика 14 дама танцевала следующий танец с тем кавалером, имя которого значилось в ее карте. А еще можно поэкспериментировать с танцевальной картой, и внести туда не реальные имена ваших гостей, а имена героев, в которых они перевоплотились.