Имя:
Стас Намин
Знак Зодиака:
Скорпион
Место рождения:
г. Москва
Деятельность:
музыкант, композитор и продюсер
Вес:
65 кг
Рост:
163 см
Биография Стаса Намина
Стас Наминов внес огромный вклад в развитие поп-культуры в России, но с начала нулевых он фактически ушел в тень. Он создал группу «Цветы», один из первых продюсерских центров, первый музыкальный фестиваль — все это заслуги мастера.
Детство Стаса Намина
Будущий создатель группы «Цветы» Стас Намин (настоящее имя Анастас Микоян) появился на свет в России, в городе Москва. Его отец – Алексей Микоян, военный летчик, участник Великой отечественной войны. Поэтому детство мальчика проходило на территории военных гарнизонов в Белоруссии, России (под Мурманском) и Восточной Германии.
Родители Стаса Намина
Мать – Нами Микоян (Арутюнова), музыкант, искусствовед и писатель. Она прививала сыну любовь к музыке и искусству. В доме часто бывали известные композиторы и музыканты.
В 1957 году Стас пошел в 74-ую обшеобразовательную школу города Москвы, но уже с 1961 года перешел в Московское Суворовское училище по желанию отца.
Первое участие в музыкальных коллективах
В училище он впервые услышал произведения The Beatles и Rolling Stones, что сказалось на увлечении рок-музыкой. В 1964 году он стал участником первой в своей жизни музыкальной группы «Чародеи», созданной в Суворовском училище. В 1967 году совместно с друзьями детства и родным братом (Александром) Стас создал новую группу – «Политбюро».
Стас Намин в молодости
После начала обучения в Институте иностранных языков в 1969 году он становится лидером известного тогда среди студентов музыкального коллектива «Блики».
Стас Намин и группа «Цветы»
Под влиянием движения хиппи «Дети цветов» в 1969 году Стас Намин создает группу «Цветы». Им удалось даже выпустить пластинку на известной тогда фирме «Мелодия». Но из-за не схожести их музыкальных произведений со стилем советской эстрады группа «Цветы» попала под тотальный запрет для советских центральных средств массовой информации, и потом выходили лишь нечастые компромиссные записи, впервые внесшие рок-музыкальные элементы в советскую культуру. В 1975-м произошел конфликт «Цветов» с филармонией, которая попыталась отнять у музыкантов название, чтобы коммерчески его использовать
Стас Намин и группа «Цветы»
С 1974 года группа «Цветы» начала гастрольную деятельность. С 1977 года в связи с запретом от Министерства Культуры СССР (даже само название было запрещено как «пропаганда западной идеологии и идей хиппи») она была переименована участниками в «Группу Стаса Намина». Еще находясь под запретом на территории СССР, они смогли выпустить несколько пластинок и восстановить былую популярность уже с новым названием.
Стас Намин и Группа Цветы — Свет и радость
На фоне Олимпийской оттепели 1980 года группа начала периодически мелькать на радио и телевизионных каналах. Тогда же был выпущен и авторский альбом «Гимн солнцу». Но после обострения конфликта с властью им не удается выпускаться даже на принимавшей их «Мелодии».
Возобновилась активная деятельность «Цветов» только в 1986 году, когда началась знаменитая перестройка. Именно тогда они смогли выступить впервые в зарубежных странах и до 1990 года совершить мировое турне, что ранее было практически фантастикой. Группа стала первой отечественной рок-группой, которая совершила турне по Соединенным Штатам, а затем, вырвавшись на свободу, за несколько лет объехала с гастролями весь мир: Восточную и Западную Европу, Южную и Северную Америку, Африку, Японию, Австралию и др.
Стас Намин говорит о коррупции. Интервью.
Но в 1990 году произошел раскол группы. Их деятельность полностью приостановилась.
Стас Намин в кино
В 1982 году Стас Намин решает сменить область деятельности из-за невозможности продолжать профессиональную музыкальную карьеру, и поступает на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР. В следующем году он стал автором первого видеоклипа в стране на свою песню «Старый Новый Год». Он был запрещен к показу из-за явного политического подтекста. Его впервые показали в эфире только в 1986-м в США на канале MTV.
Первым опытом съемок в кино для Стаса Намина был «Нескучный сад» в 1991 году. Там он выступил не только продюсером, но и соавтором.
Начиная с 1992 года он выпускает цикл документальных фильмов под названием «International Geographic». В рамках него были показаны зрителям такие города и страны, как Иерусалим (1992 год), Таиланд (1993 год), Нью-Йорк (1995 год), Новая Мексика (1996 год), острова Пасхи, Таити и Бора-Бора (1997 год), страны Африки и Южной Америки (2002-2007 год) и Амазония (2007 год).
Стас Намин на съемках программы «Интернэшнл Географик»
Также, начиная с 1989 года, было выпущено несколько фильмов-концертов, где Стас Намин фигурировал как продюсер и режиссер. Среди них фестивали мира в Лужниках в 1989 году, «Рок из Кремля» в 1992 году, 3 части фестиваля «Единый мир» в 1990, 1995 и 1997 годах.
Центр Стаса Намина
В 1987 году Стас Намин создал негосударственную организацию «Центр Стаса Намина» в Зеленом Театре Парка Горького. Он собрал молодых и талантливых музыкантов, новые музыкальные коллективы («Парк Горького», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Сплин»), поэтов, художников и дизайнеров. Фактически это был первый продюсерский центр в России. Именно в этом центре Стас Намин создал группу «Парк Горького», придумав имидж, репертуар и выступив в качестве продюсера. Группа выступала на грандиозном рок-фестивале в Лужниках в 1989 году наряду с такими музыкантами как Bon Jovi, Motley Crue, Оззи Озборном, Scorpions, Cinderella.
По началу деятельность центра была совершенно некоммерческой, потому что самого понятия шоу-бизнес тогда еще не существовало. Центр Стаса Намина включает в себя звукозаписывающию студию, продюсерский центр, концертное агентство, дизайн-студию, модельное агентство, рок-кафе, галерею современного искусства, радио станцию, телекомпанию и глянцевый журнал.
В 1987 году Наминым был создан Московский симфонический оркестр, главный дирижер – Константин Кримец. В 1997–99 годах Московский симфонический оркестр записал более восьмидесяти компакт-дисков с музыкой для кинофильмов, мультипликационных фильмов и компьютерных игр, которые были выпущены в Японии, США, Китае, Австрии и Англии.
Центр Стаса Намина — организация концертов в СССР
А 90-х годах прошлого века центр провел в СК «Олимпийский» первые независимые гастроли зарубежной звезды – Iron Maden, хотя до этого времени любой концертной деятельностью на территории России занимался Госконцерт.
В 1991 году, увлекшись воздухоплаванием, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади.
Во второй половине девяностых Стас Намин вернулся к музыкальному творчеству, начав работу над несколькими сольными альбомами в разных жанрах – этно, рок, джаз. Наиболее известный альбом гитарных импровизаций в стиле арт-рок «Камасутра», посвященный его ушедшему из жизни другу, известному музыканту Фрэнку Заппе, был выпущен в 2000 году.
Также в девяностых Намин организовал несколько крупных фестивалей: «Рок из Кремля» (1992 г.), серию фестивалей «Единый мир» (1990, 1995, 1997 гг.), участвовал в организации XX Московского международного кинофестиваля (1997 г.).
Театр Стаса Намина
В 1999 году был создан Театр Стаса Намина – Московский театр музыки и драмы. Началом послужил известный рок-мюзикл «Волосы», впервые поставленный в России как жанр. Этот мюзикл входит в постоянный репертуар театра. Камерные музыкальные постановки, построенные на режиссуре, актерской игре и живой музыке, пользуются огромной популярность. Самая известная постановка театра, наверное, рок-опера Э. Веббера «Иисус Христос Суперзвезда».
Мюзикл «Волосы» в Театре Стаса Намина
В сезоне 2009–2010, к десятилетию театра, Намин представил серию премьерных спектаклей – мюзиклы «Бременские музыканты», «Три мушкетера», «Портрет Дориана Грея», «Алиса в Стране чудес», «Битломания» и музыкальные спектакли для детей «Снежная королева» и «Маленький принц», мюзикл Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2».
Возрождение группы «Цветы» Стаса Намина
В 1999 году Стас Намин собрал свою группу «Цветы» для большого концерта к тридцатилетнему юбилею, где выступили все, кто когда-либо находились в составе. Но это мероприятие не стало началом триумфального возвращения группы на сцену. Музыканты выступают в рамках Московского театра музыки и драмы, созданного Стасом. В частности они приняли активное участие в мюзиклах «Иисус Христос — суперзвезда» и «Волосы».
Стас Намин и Группа Цветы — Летний вечер
Постоянный свой состав коллектив сформировал лишь в 2000 году. В него включены были Олег Предтеченский (гитара и вокал), Валерий Диордица (клавиши и вокал), Александр Гредицин (бас-гитара и вокал), Юрий Вилькин (только гитара) и Алан Аспамазов(саксофон, клавиши и вокал). После этого началось возвращение группы «Цветы» к активной гастрольной и творческой деятельности.
2009 год ознаменован был выходом двойного альбома «Назад в СССР», включивший хиты 1969-1983 годов. Пластинку выпустили к сорокалетнему юбилею коллектива. И уже через год группа впервые за 20 лет начала концертную деятельность — сначала выступив в Москве, затем начав регулярные гастроли.
2011 год был отмечен новым альбомом «Распахни свое окно», включивший 15 песен 1980-х годов, ранее не изданных, и 2 новых песни «Распахни свое окно» и «Гимн героям нашего времени».
Стас Намин и группа «Цветы» — выступление в Крокусе с программой Власть Цветов
В 2013 году коллектив «Цветы» выпустили сразу два новых концертных альбома – «Человек разумный» и «Власть цветов». А к сорокапятилетию группы в 2014 году «Цветы» запланировали большой тур по сорока пяти городам России и зарубежья.
Стас Намин сегодня
Параллельно с работой над творческими проектами, с 2008 года Намин занимается преподавательской деятельностью и является профессором и художественным руководителем курса факультета культурологи и музыкального искусства Московского государственного гуманитарного университета им. Шолохова, а с 2010 года – профессором и художественным руководителем курса мюзикла факультета музыкального театра Российской академии театрального искусства (ГИТИС).
Личная жизнь Стаса Намина
У Стаса Намина было три официальных брака. Первая супруга Анна в настоящее время является директором его продюсерского центра и заведует всеми финансовыми вопросами. От нее у него имеется дочь Маша (1977 год). Именно Мария и подарила ему внучку Асю.
Вторая жена певца – известная певица и красавица Людмила Сенчина. Этот брак продлился семь лет.
Стас Намин и Людмила Сенчина
Нынешняя жена Стаса – Галина — находится рядом с ним в течение уже 25 лет. Вместе с ней Намин принял и ее сына Рому (1983 г. р.) от первого брака. Общий ребенок — Артем — появился значительно позже – в 1993 году.
Стас Намин с женой Галиной
Сегодня Стас Намин помимо выступлений занимается продюсированием и организацией различных фестивалей, как кино-, так и музыкальных, в том числе и различных международных. Кроме того, он успевает заниматься собственными модельным агентством, артистическими клубами и ресторанами. Также не раз принимал участие в благотворительной деятельности.
Похожие материалы
«Цветы» – группа с многоэтажными аранжировками.
В Таллинн приезжает легендарная рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым как студенческий ансамбль и спустя пять лет начавшая свою профессиональную деятельность. А свои первые, разошедшиеся миллионными тиражами пластинки, «Цветы» выпустили еще в статусе любителей.
Олега Предтеченского не прельщает судьба эмигранта.
Песни «Звездочка моя ясная», «Есть глаза у цветов», «Не надо», «Ты и я», «Честно говоря» и другие запела вся страна, многие из них популярны до сих пор. Филармония делала на молодых музыкантах, собиравших стадионы, сумасшедшие деньги, постоянные гастроли с несколькими концертами в день отбирали у исполнителей все силы. В итоге это привело к конфликту, закончившемуся победой филармонии и поддержавшего его Министерства культуры: запретили не только группу, но даже ее название – с формулировкой «за пропаганду западной идеологии и идей хиппи».
Но Намин оказался непотопляемым: в 1977 году он восстанавливает группу под собственным именем и снова начинает концертную деятельность, правда, оставаясь в опале. Ситуации помогла московская Олимпиада, благодаря которой удалось записать моментально прогремевшую пластинку «Гимн солнцу», потом снова начались гонения, а затем приключилась перестройка.
«Цветы» уехали в мировое турне, которое продолжалось четыре года, а вернувшись на родину, фактически прекратили свою деятельность. В 1999 году Стас Намин снова собрал группу, которая начала в том числе работать в его Театре музыки и драмы (мюзикл «Волосы», рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» и др.).
В год своего сорокалетия «Цветы» возобновили активную творческую жизнь: записали несколько альбомов, вышли на большую сцену и представили новый репертуар, познакомиться с которым будет возможность и у нашей публики. По мнению Стаса Намина, теперешний состав группы – самый сильный за всю историю ее существования. Мы же перед концертом разговаривали с Олегом Предтеченским (вокал и гитара).
Олег, у «Цветов» была жизнь до вас, и она нам известна. А что за жизнь была до «Цветов» у вас?
Я окончил Куйбышевский политехнический институт по специальности «автоматизированные системы управления», но что это не мое, понял еще в студенчестве, с первого же дня занимался художественной самодеятельностью. В принципе высшее образование еще никому не помешало, но мне чуть не помешало: было очень трудно в советское время, уже имея дипломом вуза, поступить в учебное заведение, дающее среднее специальное образование. Но я – всеми правдами и неправдами – поступил в музыкальное училище на класс вокала.
В детстве музыкой занимались?
Нет. То есть какая-то гитара у меня была, и я даже что-то с ней делал, но музыкой назвать это было нельзя. Поэтому, не имея подготовки, я мог поступать только на вокал или на духовые, однако они меня как-то не трогали.
И после окончания вы…
Еще до окончания, на последнем курсе, я стал выезжать на гастроли в Европу. Понял, что хватит заниматься самодеятельностью, надо что-то делать профессионально, но в стране в то время была полная разруха и в музыкальной области тоже. Так что я уехал почти на пять лет, а училище оканчивал уже набегами.
Тогда многие уезжали, многие остались. Почему вы вернулись?
Меня не прельщала судьба эмигранта – положить свою жизнь на алтарь будущего детей. Музыкальное братство – великая вещь, и оно интернационально. Но ты со всеми на равных до тех пор, пока ты гастролируешь, пока речи об эмиграции не идет. А если ты эмигрант – ты отжимаешь у них рабочие места и отношение к тебе совсем другое. Я поработал за границей очень хорошо, там же познакомился с будущей женой, и мы вернулись в Россию, о чем не жалеем. Сначала было нелегко: что в девяностых с культурой творилось – хотелось схватиться за голову и бежать топиться. Года полтора я вообще не пел, а потом пошел в церковный хор, где познакомился с огромным пластом культуры, которой нас нигде не учили – с церковной музыкой.
Да. Потихоньку все стало налаживаться, я понял, что там достиг потолка и стал потихоньку нацеливаться на Москву. Как раз к тому моменту я познакомился с Платоном Лебедевым, правой рукой Ходорковского, и рассказал ему о своих планах. И уже в Москве, когда Стас Намин набирал группу, Лебедев предложил мне туда попробоваться. Так я оказался в «Цветах».
Если говорить о творчестве «Цветов» как о роке, то является ли оно роком в российском понимании, где это слово, как правило, имеет гражданское звучание?
Ярлыки прикрепляют журналисты и критики, а мы поем. Но ориентируемся, естественно, на рок. В советское время такого понятия как рок не было: всё делили на классику и эстраду.
Пусть позже, но появились же, например, «Аквариум», «Машина времени», которые уже тогда стали называть рок-группами…
Это если говорить о так называемом гражданском звучании, но группы ли это? Смотрите: «Машина времени» – один пишет, один по сути и поет, то же самое можно сказать и про «Аквариум», и про «Кино», и про «ДДТ». Это не группы, а музыкальные коллективы, сопровождающие исполнителей. А у нас группа с многоэтажными аранжировками, что отличает «Цветы» от тех, кого зовут российскими рок-группами.
С музыкантами обычно принято говорить о музыке, но если это песни, тем более рок, не стоит забывать и о такой их составляющей, как слова. Некоторые считают, что они не важны или менее важны, чем мелодия. А для вас?
Для меня текст очень важен, и хотелось бы, чтобы это был не просто текст, а именно стихи – те, что заставляют задуматься. Но сейчас с этим проблема. А когда автора нет и выбора нет, то находишь кого-то, кто за три копейки сочиняет для тебя текст, который, в принципе, каждый может высосать из пальца.
Сейчас поэзия как-то не в моде, но, тем не менее, в России есть хорошие поэты. И что же они?
Хорошие поэты есть. Но они не хотят становиться поэтами-песенниками. И в результате слова современных песен – сплошная эклектика. Посмотрите, кто сейчас популярен – Лепс и Михайлов. Они похожи на мужиков: видимо, публике в исполнителях не хватало брутальности, поэтому появились эдакие мачо, которые играют на женских неудачных судьбах. Но попробуйте вникнуть в смысл того, что они поют. Смысла там немного, стихами это назвать трудно и – опять же – определенная аудитория. А песни группы «Цветы» – на любую аудиторию: для женщин, мужчин, для любого возраста. Можно спеть, допустим, ту же «Звездочку ясную» и в 15 лет и в шестьдесят – и всегда это будет как будто про тебя.
В Таллинне вы когда-нибудь были?
Я – нет. И с нетерпением жду встречи с этим городом.
При всем разнообразии существующих сегодня модных стилей и течений своя ниша и массовый слушатель есть и у мэтров советской рок-сцены. Эти музыкальные группы, которые зародились во времена «единого и могучего» и разменяли уже пятый десяток, до сих пор собирают полные залы и радуют поклонников нетленными хитами.
Один из таких коллективов, над которым не властны ни годы, ни мода, - легендарная группа «Цветы», ставшая знаменитой благодаря хитам «Мы желаем счастья вам», «Звездочка моя ясная», «Скажи мне да», «Летний вечер», «Юрмала» и многим другим. В ноябре (15-го в Гомеле и 16-го в Минске) они прозвучат для белорусской публики.
«Думаю, в Беларуси концерты пройдут на «ура». Фото: / Владимир Шарпило
Девятнадцатый год подряд солист группы «Цветы» - Олег ПРЕДТЕЧЕНСКИЙ . Музыкант недавно побывал в Минске. «АиФ» встретился с вокалистом легендарного коллектива и поностальгировал о делах давно минувших дней.
- Олег , вы же пришли в группу « Цветы » в 1999 году ? Какими вам вспоминаются 90- е ? Как странное время нищеты , шальных денег , неопределенности и одновременно оптимизма или иначе ?
Первую половину 90-х я провел за границей, поэтому успешно избежал всех катаклизмов, которые происходили на постсоветском пространстве. К слову, в первый раз я попал в Минск в 1989 году по пути в Европу, где работал музыкантом. Город, признаться, поразил архитектурным великолепием, широкими проспектами… А когда лет через пять решил вернуться домой, в Самару, то обнаружил, как все изменилось: кто-то из моих знакомых и друзей переехал, кто-то стал совершенно другим - я имею в виду внутренний мир человека, кто-то погиб, кто-то просто спился... Когда в стране происходят масштабные перемены, это не может не отразиться на менталитете и образе жизни. Что касается меня, вернувшись домой, я понял, что не хочу больше заниматься музыкой, т.к. все, что неслось с экранов, совсем не воодушевляло. Я пытался попробовать себя в предпринимательстве; пел в церковном хоре; начал участвовать в конкурсах, общаться с авторами; записал альбом. В конце концов, оказался на Чемпионате мира по искусствам в Лос-Анджелесе, где завоевал серебрянную медаль по классу поп-рок-вокал... Года через полтора, когда почувствовал, что в Самаре я «упираюсь» в потолок, решил переехать в Москву.
С легкой руки
- То , что вы оказались в группе « Цветы », - судьба , случайность , закономерность ?
Мое сотрудничество со Стасом Наминым и группой «Цветы» началось с легкой руки бизнесмена Платона Лебедева. Мы познакомились еще в Самаре на одном закрытом мероприятии. Я подошел к нему и сказал, что скоро собираюсь переезжать в Москву, и мы обменялись телефонами. Уже в Москве Платон Леонидович посоветовал мне прийти на прослушивание к Стасу Намину в театр и оказался прав. С тех пор я там работаю. Все произошло просто стремительно! Потом было участие в хиппи-мюзикле «Волосы» и, когда проходили репетиции рок-спектакля «Иисус Христос - суперзвезда», мне предложили: «Хочешь Иисуса петь? Похудей на 12 килограммов». И я принял участие в первых ста постановках. Это непередаваемые ощущения, когда ты играешь на сцене, находясь в центре пристального внимания публики, и не имеешь права сделать лишнее движение. Я даже не мог облизать пересохшие губы, потому что это выбивалось бы из образа… Как раз в это время возникла идея проведения концерта, посвященного 30-летию группы «Цветы», на который были приглашены бывшие участники. Тогда и состоялся мой дебют в этой группе. Это было супермощное действо!
- Почему в советское время группе « Цветы » мешали работать ? Как вы выразились в одном интервью , « их постоянно тыркали , дергали ».
В 1969 году в Москве было огромное количество музыкантов, впрочем, как и сейчас. Творческая молодежь, студенчество, художники, музыканты - все общались, объединялись, творили. Как раз в это время зарождались не только «Цветы», но и «Машина времени», «Воскресение»… Я слышал, например, что Стас Намин учил Андрея Макаревича играть на гитаре - никто этого факта не отрицает. Кстати, когда благодаря участию в одном из конкурсов «Цветы» выиграли право записать пластинку на фирме «Мелодия», Стас четко понял, что это шанс, и не упустил его. После выхода пластинки был взрыв популярности и всенародной любви.
В то время по радио и на ТВ транслировали выступления известных певцов, исполняющих произведения в академической, понятной манере. Вдруг появились парни, которые играли музыку, не похожую на все то, что звучало ранее. Естественно, это вызвало отторжение у чиновников: «Так не должно быть! Их нужно переучить!» Люди, не имевшие музыкального вкуса, начали рассуждать о необходимости «подогнать» этот коллектив под уже существующие штампы, причесать, переодеть. Поэтому, конечно, никаких эфиров и гастролей! «Цветы» прорывались и пробивались с большим трудом. Но в итоге то, что они делали, оказалось трендом, который все дружно подхватывали. А коллектив стали называть родоначальником отечественного рока…
Кстати, в 70-х из-за какого-то конфликта запретили название группы, якобы оно пропагандировало хиппи-движение, а это было идеологическим преступлением. Потом раскололи коллектив, и Стас Намин создал новый - «Группу Стаса Намина».
Экономические причины
- Почему состав группы очень часто менялся ?
- Думаю, в основном по экономическим причинам. В то время больше всех зарабатывали музыканты, «лабающие» в ресторанах. Они имели раз в 10 больше, чем среднестатистический работник! Играли хорошую музыку на хорошей аппаратуре, особенно не напрягаясь. А у музыкантов, которые выходили на «большую» сцену, ставка была такая мизерная, что приходилось «вкалывать» по 20-30 концертов в месяц, чтобы заработать достойные деньги. Это одна из причин, почему музыканты мигрировали из коллектива в коллектив.А когда образовался костяк группы «Цветы» с нынешним составом участников, уже возраст был другой - зрелый, а музыкальные предпочтения - сформировавшиеся. В моем случае это еще и воплотившаяся в жизнь мечта. Сегодня мы - единый организм, сложившийся пазл. Поэтому у нас все гармонично и стабильно.
- Бытует мнение , что музыкант , артист , поэт - это не профессия , а что - то вроде развлечения …
Есть еще мнение, что у музыкантов денег куры не клюют, они купаются в роскоши… Занимаясь одной музыкой, достойно зарабатывать проблематично. Западные музыканты, впрочем, как и некоторые наши коллеги, параллельно с занятием творчеством открывают бизнес, пытаются выгодно вкладывать деньги в инвестиции, чтобы расширить и приумножить свои доходы.
Музыкальный бизнес в нашей стране живет своей жизнью, без соблюдения законов, существующих во всем мире в этой сфере. Обычно, когда музыкант издает альбом, это информационный повод для организации гастролей в поддержку диска. Потом диск появляется в продаже, и это приносит доход. А у нас артисты могут заработать только на гонорарах от концертов. К сожалению, сегодня, когда вся информация есть в Интернете, покупать альбомы никому не нужно. Захотел - скачал песню на каком-нибудь сайте.
Что касается гастролей, то успех их проведения зависит от грамотного продвижения, эффективного маркетинга и правильной работы с прокатчиками. У нас впервые за много лет кампания проводится четко и эффективно, о чем, например, свидетельствуют аншлаговые концерты в прибалтийских странах. Мы ездим туда гастролировать раз в полгода, и все время полные залы! Люди приходят семьями. В Таллинне одна женщина рассказала, что своей дочке, когда та была маленькой, вместо колыбельной ставила слушать песни группы «Цветы». И ее дочь, приходя на концерт, сказала, что помнит эти песни!
Мы знаем, что и в Беларуси концерты пройдут на ура, и с нетерпением ждем встречи с публикой.
Стал приезд известного российского музыканта Олега Предтеченского в Таллинн и его новый сольный проект, который музыкант представит в скором времени на одной из концертных площадок эстонской столицы.
В самом начале беседы Олег Предтеченский сообщил о важном событии в своей творческой жизни — начале своего сольного проекта, который будет идти параллельно с работой в группе "Цветы", творчество которой было популярно как в 70-80-е годы прошлого века, так и сейчас. "Цветы"— они вечные, я выступал и буду дальше выступать в группе", — рассказал музыкант, выбравший для сольного проекта песни 30-35-летней давности, которые были написаны Евгением Коганом.
По мнению Предтеченского, артист учится в течение всей жизни, находит возможности превратить даже простой, зачастую не самый лучший музыкальный материал, в произведение фантастического качества.
В группу " Цветы" Олег Предтеченский попал будучи зрелым, состоявшимся музыкантом с опытом сценической работы.
Примерно в то же время, когда они познакомились, у Стаса Намина зародилась идея отметить 30-летие группы "Цветы" большим юбилейным концертом в Москве.
Не хотелось больше заниматься вокалом
Кроме музыкального образования Предтеченский имеет за плечами технический вуз. На получении серьёзной профессии инженера настояли его родители:
"Знаешь, музыка это хорошо. Но заниматься всякой ерундой мы тебе не разрешим, пока ты не получишь высшее техническое образование!" Предтеченский закончил политехнический институт по специальности "Автоматизация промышленных установок и технологических процессов". Буквально в первый год начала учёбы стал участником своей первой рок-группы.
В начале 1990-х он уехал за границу, где на протяжении пяти лет жил и работал. Эта работа оказала на него колоссальное влияние.
На Всемирном чемпионате по исполнительскому искусству Олег Предтеченский (в центре) завоевал серебрянную медаль в номинации "рок-вокал".1997 год
"За эти пять лет было полторы тысячи концертов", — рассказал музыкант. "Но когда я приехал обратно домой в город Самару, когда включил телевизор, то я понял, что не хочу больше заниматься музыкой, вообще не хочу заниматься вокалом. Время было смутное, изменения произошли радикальные. Пока меня не было, распался Советский Союз", — вспоминает артист.
Церковная музыка задала новый поворот в творческой жизни
Музыкант решил для себя, что на этом его вокальная карьера закончилась. Но жизнь распорядилась иначе — Олег Предтеченский начал петь в хоре самарского храма апостолов Петра и Павла. Там музыкант познакомился со многими произведениями великих русских композиторов:
"И Чайковский, и Мусоргский писали религиозную музыку. Это был неизвестный, богатейший пласт музыкальной культуры". Работа в церкви духовно обогатила, помогла ему в жизни. "Это совершенно сумасшедшая культура. Кроме того, это очень интересный жизненный опыт, когда происходило музыкальное и культурное обогащение", — уверен музыкант.
Служба в церковном хоре задала новый вектор в творческой жизни музыканта.
"Я понял, как построено музыкальное произведение, то самое классическое, которое написано много веков назад. Нота, которая идёт наверх или вниз, она не случайна. Она вызвана эмоциями, и текстом, и задумкой композитора. Эта нота приходит как следствие какого-то эмоционального накала. И тогда она влетает без всяких конструктивных построений. Главное — это уловить эмоцию. И когда я это понял, я смог петь арии из репертуара Паваротти, из "Кармен", и Тоску, и Немарино, сумасшедшие романсы Глиэра и Чайковского", — рассказал музыкант.
По его мнению, профессионалы в России есть и сейчас, но их не видно, потому что телеэкраны заполонили бездарности. За период своей творческой деятельности Предтеченский помнит много имен, которые появлялись, а затем исчезали. Артист уверен, что со временем всё встанет на свои места. Тот, кто был искренен, останется в истории, а об артистах-однодневках никто не вспомнит.
О музыкальных шоу для детей: это обман детей
На вопрос Sputnik Эстония о том, как воспитывать будущую смену музыкантов, как относиться к разного рода конкурсам и шоу для детей, Олег Предтеченский ответил, что шоу раскручивают не артистов, а членов жюри.
В первую очередь, по его мнению, это продюсерские, а не творческие проекты, поэтому жаль тех детей, для которых разочарование может стать настоящей трагедией — они могут получить удар на всю жизнь, уверен музыкант. "Я против! Это обман детей. По крайней мере то, что у нас происходит — это эксплуатация детей для того, чтобы привлечь внимание к передаче. Продюсерский ход. На самом деле после этого ничего не происходит. Ребёнок понимает, что вот такая должна быть слава, но как её удержать, как к ней идти— он не знает! На него всё это обрушилось, потом на него все плюнули и забыли. Я считаю, что если ты замахиваешься на такой вариант — то ты должен открыть центр творческий, где ты этих деток будешь дальше вести по жизни", — считает Олег Предтеченский.
© Sputnik / Юлия Калинина
О Таллинне Олег Предтеченский отзывается с особой теплотой: "Я помню, что Прибалтика в кино участвовала в съёмках "заграницы". Издалека она кажется такой прохладной, далёкой страной, а Таллинн таким неэмоциональным городом. А в итоге получается наоборот. Город приветливый, а летом можно сказать, что жаркий. Тёплый, гостеприимный, добрый. Старый город очень красивый, потрясающий. Получаешь импульсы для творчества".
Справка
Олег Предтеченский родился 2 февраля 1963 года. Закончил Самарское музыкальное училище по классу академического вокала. Куйбышевский политехнический институт по специальности инженера по автоматизации промышленных установок.
© Фото: из личного архива Олега Предтеченского
Работы в театре: Московский театр музыки и драмы — роль Иисуса в рок-опере "Иисус Христос Суперзвезда", рок-опера "Волосы"
Начинал карьеру музыканта в студенческой группе "Серпантин", затем была рок-группа "Хоббит". Как музыкант работал в странах Европы в 1990-1995 годах. Служил в хоре самарской церкви Петра и Павла в 1995-1997 годах. В 1997 году в Лос-Анджелесе завоевал серебряную медаль на Всемирном чемпионате по исполнительским видам искусства в номинации "рок-вокал".
С 2000 года выступает в составе группы "Цветы": вокал, гитара.
Стас Намин внес огромный вклад в развитие поп-культуры в России, но с начала нулевых он фактически ушел в тень. Он создал группу «Цветы», один из первых продюсерских центров, первый музыкальный фестиваль - все это заслуги мастера.Детство Стаса Намина
Будущий создатель группы «Цветы» Стас Намин (настоящее имя Анастас Микоян) появился на свет в России, в городе Москве. Его отец – Алексей Микоян, военный летчик, участник Великой отечественной войны. Поэтому детство мальчика проходило на территории военных гарнизонов в Белоруссии, России (под Мурманском) и Восточной Германии.Мать – Нами Микоян (Арутюнова), музыкант, искусствовед и писатель. Она прививала сыну любовь к музыке и искусству. В доме часто бывали известные композиторы и музыканты.
В 1957 году Стас пошел в 74-ю общеобразовательную школу города Москвы, но уже с 1961 года перешел в Московское Суворовское училище по желанию отца.
Первое участие в музыкальных коллективах
В училище он впервые услышал произведения The Beatles и Rolling Stones, что сказалось на увлечении рок-музыкой. В 1964 году он стал участником первой в своей жизни музыкальной группы «Чародеи», созданной в Суворовском училище. В 1967 году совместно с друзьями детства и родным братом (Александром) Стас создал новую группу – «Политбюро». 
После начала обучения в Институте иностранных языков в 1969 году он становится лидером известного тогда среди студентов музыкального коллектива «Блики».
Под влиянием движения хиппи «Дети цветов» в 1969 году Стас Намин создает группу «Цветы». Им удалось даже выпустить пластинку на известной тогда фирме «Мелодия». Но из-за несхожести их музыкальных произведений со стилем советской эстрады группа «Цветы» попала под тотальный запрет для советских центральных средств массовой информации, и потом выходили лишь нечастые компромиссные записи, впервые внесшие рок-музыкальные элементы в советскую культуру. В 1975-м произошел конфликт «Цветов» с филармонией, которая попыталась отнять у музыкантов название, чтобы коммерчески его использовать 
С 1974 года группа «Цветы» начала гастрольную деятельность. С 1977 года в связи с запретом от Министерства Культуры СССР (даже само название было запрещено как «пропаганда западной идеологии и идей хиппи») она была переименована участниками в «Группу Стаса Намина». Еще находясь под запретом на территории СССР, они смогли выпустить несколько пластинок и восстановить былую популярность уже с новым названием.
Стас Намин и Группа Цветы - Свет и радость
На фоне Олимпийской оттепели 1980 года группа начала периодически мелькать на радио и телевизионных каналах. Тогда же был выпущен и авторский альбом «Гимн солнцу». Но после обострения конфликта с властью им не удается выпускаться даже на принимавшей их «Мелодии».
Возобновилась активная деятельность «Цветов» только в 1986 году, когда началась знаменитая перестройка. Именно тогда они смогли выступить впервые в зарубежных странах и до 1990 года совершить мировое турне, что ранее было практически фантастикой. Группа стала первой отечественной рок-группой, которая совершила турне по Соединенным Штатам, а затем, вырвавшись на свободу, за несколько лет объехала с гастролями весь мир: Восточную и Западную Европу, Южную и Северную Америку, Африку, Японию, Австралию и др.
Стас Намин говорит о коррупции. Интервью.
Но в 1990 году произошел раскол группы. Их деятельность полностью приостановилась.
Стас Намин в кино
В 1982 году Стас Намин решает сменить область деятельности из-за невозможности продолжать профессиональную музыкальную карьеру, и поступает на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР. В следующем году он стал автором первого видеоклипа в стране на свою песню «Старый Новый Год». Он был запрещен к показу из-за явного политического подтекста. Его впервые показали в эфире только в 1986-м в США на канале MTV.Первым опытом съемок в кино для Стаса Намина был «Нескучный сад» в 1991 году. Там он выступил не только продюсером, но и соавтором.
Начиная с 1992 года он выпускает цикл документальных фильмов под названием «International Geographic». В рамках него были показаны зрителям такие города и страны, как Иерусалим (1992 год), Таиланд (1993 год), Нью-Йорк (1995 год), Новая Мексика (1996 год), острова Пасхи, Таити и Бора-Бора (1997 год), страны Африки и Южной Америки (2002-2007 год) и Амазония (2007 год).
Также, начиная с 1989 года, было выпущено несколько фильмов-концертов, где Стас Намин фигурировал как продюсер и режиссер. Среди них фестивали мира в Лужниках в 1989 году, «Рок из Кремля» в 1992 году, 3 части фестиваля «Единый мир» в 1990, 1995 и 1997 годах.
Центр Стаса Намина
В 1987 году Стас Намин создал негосударственную организацию «Центр Стаса Намина» в Зеленом Театре Парка Горького. Он собрал молодых и талантливых музыкантов, новые музыкальные коллективы («Парк Горького», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Сплин»), поэтов, художников и дизайнеров. Фактически это был первый продюсерский центр в России. Именно в этом центре Стас Намин создал группу «Парк Горького», придумав имидж, репертуар и выступив в качестве продюсера. Группа выступала на грандиозном рок-фестивале в Лужниках в 1989 году наряду с такими музыкантами как Bon Jovi, Motley Crue, Оззи Озборном, Scorpions, Cinderella.Поначалу деятельность центра была совершенно некоммерческой, потому что самого понятия шоу-бизнес тогда еще не существовало. Центр Стаса Намина включает в себя звукозаписывающию студию, продюсерский центр, концертное агентство, дизайн-студию, модельное агентство, рок-кафе, галерею современного искусства, радио станцию, телекомпанию и глянцевый журнал.
В 1987 году Наминым был создан Московский симфонический оркестр, главный дирижер – Константин Кримец. В 1997–99 годах Московский симфонический оркестр записал более восьмидесяти компакт-дисков с музыкой для кинофильмов, мультипликационных фильмов и компьютерных игр, которые были выпущены в Японии, США, Китае, Австрии и Англии.
А 90-х годах прошлого века центр провел в СК «Олимпийский» первые независимые гастроли зарубежной звезды – Iron Maden, хотя до этого времени любой концертной деятельностью на территории России занимался Госконцерт. В 1991 году, увлекшись воздухоплаванием, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади.
Во второй половине девяностых Стас Намин вернулся к музыкальному творчеству, начав работу над несколькими сольными альбомами в разных жанрах – этно, рок, джаз. Наиболее известный альбом гитарных импровизаций в стиле арт-рок «Камасутра», посвященный его ушедшему из жизни другу, известному музыканту Фрэнку Заппе, был выпущен в 2000 году.
Также в девяностых Намин организовал несколько крупных фестивалей: «Рок из Кремля» (1992 г.), серию фестивалей «Единый мир» (1990, 1995, 1997 гг.), участвовал в организации XX Московского международного кинофестиваля (1997 г.).
Театр Стаса Намина
В 1999 году был создан Театр Стаса Намина – Московский театр музыки и драмы. Началом послужил известный рок-мюзикл «Волосы», впервые поставленный в России как жанр. Этот мюзикл входит в постоянный репертуар театра. Камерные музыкальные постановки, построенные на режиссуре, актерской игре и живой музыке, пользуются огромной популярностью. Самая известная постановка театра, наверное, рок-опера Э. Веббера «Иисус Христос Суперзвезда». 
В сезоне 2009–2010, к десятилетию театра, Намин представил серию премьерных спектаклей – мюзиклы «Бременские музыканты», «Три мушкетера», «Портрет Дориана Грея», «Алиса в Стране чудес», «Битломания» и музыкальные спектакли для детей «Снежная королева» и «Маленький принц», мюзикл Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2».
Возрождение группы «Цветы» Стаса Намина
В 1999 году Стас Намин собрал свою группу «Цветы» для большого концерта к тридцатилетнему юбилею, где выступили все, кто когда-либо находились в составе. Но это мероприятие не стало началом триумфального возвращения группы на сцену. Музыканты выступают в рамках Московского театра музыки и драмы, созданного Стасом. В частности они приняли активное участие в мюзиклах «Иисус Христос - суперзвезда» и «Волосы».Стас Намин и Группа Цветы - Летний вечер
Постоянный свой состав коллектив сформировал лишь в 2000 году. В него включены были Олег Предтеченский (гитара и вокал), Валерий Диордица (клавиши и вокал), Александр Грецинин (бас-гитара и вокал), Юрий Вильнин (только гитара) и Алан Асламазов (саксофон, клавиши и вокал). После этого началось возвращение группы «Цветы» к активной гастрольной и творческой деятельности.
2009 год ознаменован был выходом двойного альбома «Назад в СССР», включивший хиты 1969-1983 годов. Пластинку выпустили к сорокалетнему юбилею коллектива. И уже через год группа впервые за 20 лет начала концертную деятельность - сначала выступив в Москве, затем начав регулярные гастроли.
2011 год был отмечен новым альбомом «Распахни свое окно», включивший 15 песен 1980-х годов, ранее не изданных, и 2 новых песни «Распахни свое окно» и «Гимн героям нашего времени».
В 2013 году коллектив «Цветы» выпустили сразу два новых концертных альбома – «Человек разумный» и «Власть цветов». А к сорокапятилетию группы в 2014 году «Цветы» запланировали большой тур по сорока пяти городам России и зарубежья.
Стас Намин сегодня
Параллельно с работой над творческими проектами, с 2008 года Намин занимается преподавательской деятельностью и является профессором и художественным руководителем курса факультета культурологии и музыкального искусства Московского государственного гуманитарного университета им. Шолохова, а с 2010 года – профессором и художественным руководителем курса мюзикла факультета музыкального театра Российской академии театрального искусства (ГИТИС).Личная жизнь Стаса Намина
У Стаса Намина было три официальных брака. Первая супруга Анна в настоящее время является директором его продюсерского центра и заведует всеми финансовыми вопросами. От нее у него имеется дочь Маша (1977 год). Именно Мария и подарила ему внучку Асю.Вторая жена певца – известная певица и красавица Людмила Сенчина . Этот брак продлился семь лет.
Нынешняя жена Стаса – Галина - находится рядом с ним в течение уже 25 лет. Вместе с ней Намин принял и ее сына Рому (1983 г. р.) от первого брака. Общий ребенок - Артем - появился значительно позже – в 1993 году.
Сегодня Стас Намин помимо выступлений занимается продюсированием и организацией различных фестивалей, как кино-, так и музыкальных, в том числе и различных международных. Кроме того, он успевает заниматься собственными модельным агентством, артистическими клубами и ресторанами. Также не раз принимал участие в благотворительной деятельности.
